Category Archives: スタンダードナンバー攻略

その１　まずはデモ演奏を聞いてみましょう！

（下の画像をクリックでYouTubeへ移動します。）

デモ演奏を聴く

その２　曲のKeyとコード進行について

この曲はセッションでやりやすいKey:Gで解説します。

コード進行の解説です。

ディグリー（度数）での表記を行っています。ディグリーなどのコード理論についてはこちら。

これに慣れると、コード進行の理解が深まり、様々なKeyや曲に対応できるようになります。

(FTJS！スタンダードナンバー集より。その１の１４番目に載っています。)

【曲演奏攻略】

●リズムサイドのポイント

この曲の基本グルーヴは

スローブルースでよく出てくる 「6/8拍子」です。

「基本ドロップ」も「頭パターン」でとても基本的です。

また、人によっては、

8分音符手前の引っかけを入れるパターンも よく見られます。

テーマメロディがかなり熱く盛り上がりますので

逆にリズム隊は冷静にキープするようなイメージだと

差がでて全体のサウンドは 決まりやすいでしょう。

また、キーボードが入る場合は

オルガンなど音の伸びる音色をセレクトし

コード感を上手く出してあげると

ギターとの対比が出ていいアンサンブルになるでしょう！

また「Ａメロ」から「Ｂメロ」に移る際に

バンド全体でストーリー展開 するのも忘れずに。

バラードなので、ここがバラけるととても目立ちます。

さらに、一番の見せどころであるBサビ最後の「ブレイク」 (リズムがなくなる状態の事)

ここで大事なのは、 ブレイクそのものではなく、そこまでの「アオリ！」

ブレイク前３小節に渡って

バック全体で徐々に「クレッシェンド」(音量を上げる) アレンジで、

ソリストを盛り上げるのが セッションでの通例となっています。

ここが決まると、 もうこの曲のクライマックスは 完璧に決めたも同然！

是非最大の見せ場として、 リズム隊全員で合わせていきましょう。

 ●ソリストサイドのポイント 

まずソロなどの音使いは以下のようになります。

※ナンバリングシステムについてはこちらをご覧ください。

原曲のキーは「D♭」です。

ですが、かなり男性のキーとして高いため

主にGの前後、女性が歌うとB♭の前後 のキーが選択されることが多いです。

（この解説はGで行っています。）

そして、テーマメロディはほぼ「メジャースケール」 でできています。

なので、そのままメジャースケール一発で 弾き切ることも可能です。

でもさらにテーマ、

そしてソロを泣かせるためには下からしゃくる節回しで 「ブルーノート」を 使うと、より雰囲気がでます。

具体的には、 「♭３♭７」「♭５」を 混ぜていくといいでしょう。

特にテーマはこのブルーノートを使った 「メロディフェイク」が見せどころ！

歌ものでも、インストでも

どちらでもしっかりブルージーなフェイクで 盛り上げてみて下さい。

また、音を必要以上に詰め込まない事が大事です。

ゆっくりだと間が持たなくて 多くのプレイヤーは音を詰め込もうとします。

でも、これが逆効果！

音を詰め込むのではなく、間をしっかり活かして、

呼吸を感じるようなソロの方が、 全体的なサウンドは格段に良くなります！

また、音を詰めて盛り上げるところはあらかじめイメージしておいて

しっかり狙ってプレイした方がいいでしょう。

その３　具体的な構成の解説

「ＡＡＢＡ構成」 で全体ができています。

また、テーマ中、ソロ中問わず、

常に「ブレイク」をバックは入れ続けるのがお約束です。

とくに、「ブレイク」の際に、 バックは全体止まりますが、

絶対にソリストは止まってはいけません！ ソリストは常に止まらず盛り上げるのが大事！

バックと一緒になって 止まってしまうと、 どちらなのか周りには伝わりません。

ブレイクは止まらずに、 弾き切りましょう！

逆に、バックのメンバーは 絶対ブレイクを忘れないように注意しましょう。

このブレイクが入ることで ロストする確率もグンと下がります。

ソロの平均的な長さとしては バラードなので、

1コーラスが普通でしょう。

全体としては

【Ａメロ×２】「　　　　　　　」

【Ｂメロ展開】「　　　　　　　　」

【盛り上げのキメ】「　　　　　　　　」

【最後の落としAメロ】「　　　　　　　　　」

こんな風に４つのセクションで 1コーラスを考えると 整理しやすいかもしれません。

ブルージーに歌いあげる セッションのスタンダード中のスタンダードです！

是非6/8拍子のグルーヴを 思う存分楽しんで下さい！

 ※カラオケにはカウント後にイントロ（Aメロ）が８小節入っています。

その後、Aメロ８小節、Aメロ８小節、Ｂメロ16小節、Aメロ８小節、を繰り返します。

 動画を撮影できる環境がある人は動画配信サイトなどにアップして頂ければ、

 見させて頂いてアドバイスいたします。

 その他質問などはコメント欄や個人ページに書き込んで下さい！

 おすすめシンプルナンバー

スタンダードナンバー（随時アップしていきます）

【酒とバラの日々　曲解説】



まずは曲を聴いてみましょう！



[the days of wine and roses 酒とバラの日々]


コード進行をチェックしましょう！



ディグリーの詳細はこちら





<リズム楽器アドバイス>

まずこの曲はミディアムスイング(テンポ120～200位の4ビート)

でプレイされることの多い曲です。



特別なアレンジが無い限り、

セッションではミディアムスイングでしょう。



また、展開をつけるために、

テーマのはじめやアドリブのはじめ

1コーラスは2ビートで

プレイされることもあります。



ソロが盛り上がると4ビートに展開するのは、

もはや鉄板のリズム的ストーリー展開と言えるでしょう。



仕掛けどころとしては、

今一度コードを見てみて下さい。



「Ｃメロ」コードが動いている

のがわかります。



つまり、

【コード進行自体はＣメロが一番盛り上がりたがっている！】

(特にＣメロ３，４小節目は部分転調です。)



また、コーラス単位で考えても、

一番最後の8小節に当たるので、

次のコーラスに向けて、

ここを盛り上げるとソリストが反応しやすいです。



ソリストがまだ盛り上げそうだったら、

「Ｃメロ」でアオり、

ソロを終わらせたそうだったら、

ここで落ち着かせる。



こんな駆け引きが生まれる絶好のポイントです！





「リードサイドのポイント」



やはり、「コーラス単位」でストーリー展開する事が大事です。



元々はスイング時代の歌ものの曲。



細かいコード進行にとらわれ過ぎず、

まずは大きく歌いあげるイメージが

曲の成り立ちから言っても自然です。



32小節でひと塊りの「1コーラス」を意識して、

まずは



初級パターン１

「１コーラスの前半(ＡＢ)後半(ＡＣ)」

中級パターン２

「2コーラスで前半、後半」

上級パターン３

「3コーラスで3段階の展開！」



この辺りまでストーリー展開出来れば

かなり曲の攻略としては完成していると思います。



細かいコード進行として大事なのは、

Ａメロ冒頭2小節目8小節目に出てくる「♭ＶＩＩ７」



これは、

サブドミナントマイナーの２－５分解です。



つまりＡメロの7小節目「ＩＶｍ７」と同じなので、

ここは綺麗に「ブルーノート♭３」

という風に素直にフレージングしてもＯＫです。



また、ノンダイアトニックコードの

セカンダリードミナントがポイントです。



特に「ＩＩ７」がこの曲のメロディと重なって

一番大事なポイントです。



でもこのコードにあったスケールを探す！

という考え方は、まず止めましょう。



アドリブがスムーズに繋がらなくなります。



考え方はシンプル！



【キースケールの４の音を♭５にする！】



コードごとに全てのスケールを切り替えるのではなく、

あくまで中心のキーの５の音を♭させる。



こういう風にシンプルに捉えて下さい。

それだけで、十分このコードのサウンドが聞こえ、

かつ歌うような自然なフレージングが可能なハズです。





大事なのは大きなストーリー展開でバンドが一体になる事！



ですので、細かいコードアナライズはこのくらいにして、

大きく歌うようにソロを構成してみて下さい。



「構成＆ストーリー展開」



全体のストーリー展開は

「ＡＢＡＣ構成」を軸に展開するとよいでしょう。



リズム隊のポイントでも書きましたが、



１　1コーラスを「前半(ＡＢ)、後半(ＡＣ)と2つに分ける」

２　1コーラスを一単位にして大きくコーラスで分ける



という二つの考え方があります。



もちろん、混ぜても大丈夫です！



合計2コーラスソロをとる予定で、



【1コーラス目前半】「」

【1コーラス目後半】「」

【2コーラス目前半】「」

【2コーラス目後半】「」



という風に細かく展開してもＯＫ！



是非この空欄を

今の自分のテクニックを使って

埋めてみて下さい。

その１　まずはデモ演奏を聞いてみましょう！

（下の画像をクリックでYouTubeへ移動します。）

デモ演奏を聴く

その２　曲のKeyとコード進行について

この曲はKey:Aです。

コード進行の解説です。

ディグリー（度数）での表記を行っています。ディグリーなどのコード理論についてはこちら。

これに慣れると、コード進行の理解が深まり、様々なKeyや曲に対応できるようになります。

(FTJS！スタンダードナンバー集より。その２の１４番目に載っています。)

【曲演奏攻略】

●リズムサイドのポイント

ファンクとポップの融合した

セールス面でもインパクトの強かった スタンダードナンバー！

ヒットの要因は色々ありますが、 セッション的に解説するならば、

「8ビートの上にのったファンクグルーヴ！」

「ファンク」のイメージが強いかもしれませんが、

よく聞くと、ベース＆ドラムは 「8ビート」のグルーヴで演奏しています。

「基本ドロップ」は「8ビート頭パターン」です。

それを適宜「ドロップ崩し」していますが、 基本的には8ビートのノリです。

そしてその上で、

ファンキーな16ビートの コード楽器やホーン隊がノッています。

このバランスが、キャッチーなのに

ファンクの腰を直撃するようなグルーヴを醸し出す 絶妙なフィーリングを出しているのです！

そんな上モノのコード楽器であるギターですが、

コード進行そのものがリフのような性質も持っています。

この時のギターの「トップノート(和音の中で一番高い音)」 が

まさにリフのような印象的なメロディになっています。

そして、管楽器の「ソリ」が (数本の管楽器がハモって分厚いバックメロディを奏でる事)

ファンクらしい16分のノリと アンサンブルの厚みを作っています。

また、「Ｂサビ」の最後には「キメ」がありますが、※譜面参照

これも複雑な16分音ではなく、8分音符のシンプルなキメになっています。

この辺りの落差も キャッチーなサウンドを演出しています！

 ●ソリストサイドのポイント 

まずソロなどの音使いは以下のようになります。

ディグリー	１	２	３	４	５	６	７
実音Key:A	ラ	シ	ド♯	レ	ミ	ファ♯	ソ♯
B♭管(B)	シ	ド♯	レ♯	ミ	ファ♯	ソ♯	ラ♯
E♭管(F♯)	ファ♯	ソ♯	ラ♯	シ	ド♯	レ♯	ミ♯

※ナンバリングシステムについてはこちらをご覧ください。

上ものはどうしても 16分音符にセカセカノッて 焦ったリズムになりやすいです。

なので、まずは 大きくのる「レイドバック」を 意識すると良いでしょう。

その上で、余裕を持って 周りと会話しながら 展開を作っていくことが大事です。

スタートがＤなので、 コードだけをみると分かりずらいですが、 この曲はキーＡです。

「ディグリー」表記をよく見て、 落ち着きと盛り上がりの感じを しっかり掴むことが大事です。

またテーマメロディも シンプルにキーＡの 「メジャースケール」で出来ています。

この辺りも、シンプルで キャッチーなサウンドに繋がっていますね。

なので、もちろん全編通して 「メジャースケール」で アドリブする事が可能です。

でも、少しブラックな感じを出したければ やはり「ブルーノート」で 色付するとそれらしくなるでしょう。

特に「ブルーノート♭３♭７」は メジャースケールに自然に混ぜやすいので 色々試してみて下さい。

メジャースケール以外の音の入った

「ノンダイアトニックコード」は 「Ａ７ｓｕｓ４(Ｉ７sus4)」 だけです。

これはいわゆるセカンダリードミナントです。

普通は「Ｉ△７」になるところを

わざと「盛り上がりコード」である 「Ｉ７」に変えてしまっています。

しかも、３度(この場合実音でド＃)を sus4(半音あげて実音のレにする) という

特殊なテンション処理もしています。

sus４にすると、 さらに盛り上がり感が上がり、 浮いた感じの独特の響きになります。

そして、このコードは「７ｔｈ」コードなので 「4度進行」したがります。

実際は「Ｄ△７(Ⅳ△７)」 に向かっているのですが、

この場合は「コード置換」で 同じ盛り上がりコードの「Ｂｍ７(Ⅱｍ７)」 に着地しています。

少し理論が絡み合って 複雑に感じるかもしれませんが、 超簡単に言うと、

「ガッツリ盛り上がりコード」から 「盛り上がりコード」へ進行している！ というだけの話です。

なので、 「ブルーノート」 「オルタードスケール」 などを駆使して音数を詰め込んだり、

音域を上げて盛り上げたり、 または「16分のリズミックなフレーズ」 でリズムで攻めたりと、

意外と自由にサウンドさせられる箇所です。

また、リズム隊とも この部分でストーリー展開の会話がしやすいです。

是非アドリブ的にも 重要なポイントとして押えておいてください。

その３　具体的な構成の解説

「ＡＡＢ【Ａバンプ】構成」 (バンプとは歌詞メロディのないコード進行だけの部分) で全体ができています。

ストーリー展開的に肝となるのは 「Ａ７sus４」の部分でしょう。

「Ａメロ」「Ｂサビ」共に 最後にこのコードが2小節ついていますので、

実際いつでも盛り上げられる！

という常に仕掛けどころ満載な構成です。

この辺りもヒットした要因の一つでしょう。

なので、割とテンション高めに はじめから飛ばしていってもいいし、 じっくり攻めても構いません。

2コーラスを目安に

1コーラス目

【Ａメロ】「　　　　　　　」

【Ａメロ】「　　　　　　　」

【Ｂサビ】「　　　　　　　」

【Ａバンプ】「　　　　　　」

２コーラス目

【Ａメロ】「　　　　　　　」

【Ａメロ】「　　　　　　　」

【Ｂサビ】「　　　　　　　」

【Ａバンプ】「　　　　　　」

の中で『どこで仕掛けるのか！？』

これだけソリストはイメージしておくこと。

そして、バックはどこで仕掛けてくるのか？ 常に読んでいること。

これを心がければ、 きっとスリリングなセッションに なること間違いなし！です。

因みに、 後テーマのエンディングは

「Ａバンプ」に行かずに ボーカルの「繰り返しの合図」で 「Ｂサビ」の繰り返しになります。

そして、「カットの合図」で 最後の「キメ」で「カットエンディング」！

ビシッと決めて終わりましょう！！

 ※カラオケにはイントロは入っていません。

カウントの後、Aメロ８小節、Aメロ８小節、Ｂメロ８小節、Aメロ８小節、を繰り返します。

 動画を撮影できる環境がある人は動画配信サイトなどにアップして頂ければ、

 見させて頂いてアドバイスいたします。

 その他質問などはコメント欄や個人ページに書き込んで下さい！

その１　まずはデモ演奏を聞いてみましょう！

（下の画像をクリックでYouTubeへ移動します。）

デモ演奏を聴く

その２　曲のKeyとコード進行について

この曲はKey:Bです。

コード進行の解説です。

ディグリー（度数）での表記を行っています。ディグリーなどのコード理論についてはこちら。

これに慣れると、コード進行の理解が深まり、様々なKeyや曲に対応できるようになります。

(FTJS！スタンダードナンバー集より。その２の１３番目に載っています。)

【曲演奏攻略】

●リズムサイドのポイント

スティービーワンダーの中でも １，２を争う人気の名曲。

ファンクとジャズとポップの間で 絶妙にバランスをとった 大ヒットナンバーです。

この曲のセッション的なポイントは ２つの「キメ」セクションでしょう！

1つ目のキメは「イントロ」になります。

このメロディを全員でキメるのはもちろん、

最後の「ブレイク」で「ベース」が お決まりのフレーズを決めてボーカルがインするので、

まずはここを外さないことが大事です。

そしてキメ２ですが、これは「バンプ」です。

ほぼ「メジャーペンタトニック」でできています。

こちらもバンド全体で しっかり合わせるのが必須のパートです。

基本リズムは「ファンク」グルーヴと思いがちですが、

実はジャズの「4ビート」グルーヴ でとった方が原曲の雰囲気になります！

ベースやドラムを聴いても 「ドロップ」は「4分打ち」の 4ビートグルーヴです。

なので、ファンクのようにぶつぶつ切るのではなく、

なるべく4分音符を伸ばした方が、 気持ちのよいサウンドになるでしょう。

また、「Ｂメロ」は 「バイテン」の4ビートになります。

つまり、8分音符がそのまま 4ビートのノリになってしまうということ！

この時全体がハシりがちになるので 注意が必要です。

また最後に「Ｃサビ」に行くための キメが入っていますので、

ここを焦らず決められるかが最重要ポイントです。

全体的に合わせるべき部分と、 グルーヴで遊ぶ部分が交互に出てくる ご機嫌な曲です。

焦らず展開にノッていきましょう！

 ●ソリストサイドのポイント 

まずソロなどの音使いは以下のようになります。

※ナンバリングシステムについてはこちらをご覧ください。

アドリブソロをとる際は テーマメロディのポップな感じを

そのまま活かすならば 「メジャースケール」で統一するのが良いでしょう。

とくに5音まで絞った「メジャーペンタトニック」 にすると歌いやすいと思います。

また、「Ａメロ」唯一の メジャースケール外の音の入った

「ノンダイアトニックコード」である「♭Ⅵ７」

これは「ブルーノート」の入ったコードです。

なので、ブルーノート系で攻めると とても相性がよくなります。

特に「ブルーノート♭５」は 一番相性が良いので、 慣れてきたら是非試してみて下さい。

ポップなコード進行の中に少しだけこう言ったブルース系コードが入っているのが

この曲のカラーをよく表していますね。

「Ｂメロ」は細かく７ｔｈコードで動きますが、

これは全て「盛り上がりコード」！ まさに、

「ブルース進行」のように 大きく全体盛り上がりとらえてＯＫ！

なので、「ブルーススケール一発」 (メジャーペンタに「ブルーノート♭３♭７」「♭５」を混ぜたスケール) や

「マイナーペンタトニック一発」 (ナンバリングシステムで 1、♭３、４、５、♭７) でブルージーに処理してＯＫ！です。

細かくコードの構成音をたどることもできますが、

あまりそういったアプローチだとこの曲のポップな雰囲気に合いづらいでしょう。

大きくブルース系スケール一発で歌わせる所から 練習してみて下さい！

「Ｃメロ」も「Ａメロ」と同じく ポップに「メジャースケール」やペンタトニックでＯＫ！

でも、最後が２－５なので、 「簡単オルタード」」など入れると さらに粋なメリハリがつくでしょう！

全体通して、スティービーの歌のように 明るく伸び伸びアドリブを歌わせると この曲の感じが出ると思います！

その３　具体的な構成の解説

この曲の構成は 「ＡＢＣ【キメバンプ】展開」

「イントロ」は冒頭のキメです。

そして、アドリブに入ったら ずっと「ＡＢＣ」の繰り返しになります。

この時、ＡＢＣを演奏したら 問答無用で毎回「キメバンプ」に行く構成と、

ソリストの「フックの合図」がでるまで ＡＢＣを繰り返す構成の2パターンがあります。

事前の打ち合わせでどちらでいくのか確認しておく必要があります！

全体としては1コーラスで

【Ａメロ】「　　　　　　　　　　　」

【Ｂメロ】「　　　　　　　　　　　」

【Ｃメロ】「　　　　　　　　　　　」

それぞれどういうアプローチをするのか

大まかに決めておけば大丈夫でしょう。

リズムとコードが結構劇的に変わりますので

それにノッてあげれば、 自然と起伏のあるソロになります。

是非この曲の特徴を活かして スティービーのように大きく歌ってみて下さい！

最後に「エンディング」は

テーマプレイヤーの「繰り返しの合図」で 何回か「Ｃメロ」を繰り返します。

そして、再び「カットの合図」で 「キメバンプ」に入って「カットエンディング」！ で大団円です。

 ※カラオケの構成は

イントロ８小節の後は

Aメロ８小節＋Bメロ４小節＋Cメロ８小節＋キメをくりかえします。

 動画を撮影できる環境がある人は動画配信サイトなどにアップして頂ければ、

 見させて頂いてアドバイスいたします。

 その他質問などはコメント欄や個人ページに書き込んで下さい！

その１　まずはデモ演奏を聞いてみましょう！

（下の画像をクリックでYouTubeへ移動します。）

その２　曲のKeyとコード進行について

この曲はKey:Cです。

コード進行の解説です。

ディグリー（度数）での表記を行っています。ディグリーなどのコード理論についてはこちら。

これに慣れると、コード進行の理解が深まり、様々なKeyや曲に対応できるようになります。

(FTJS！スタンダードナンバー集より。その２の１６番目に載っています。)

【曲演奏攻略】

●リズムサイドのポイント

この曲の基本グルーヴは

スローブルースでよく出てくる 「12/8拍子」です。

「基本ドロップ」も「頭パターン」で とても基本的です。

テーマメロディがかなり熱く盛り上がりますので

逆にリズム隊は冷静にキープするような イメージだと差がでて全体のサウンドは 決まりやすいでしょう。

また、キーボードが入る場合は オルガンなど音の伸びる音色をセレクトし

コード感を上手く出してあげると ギターとの対比が出て いいアンサンブルになるでしょう！

また「Ａメロ」から「Ｂメロ」 に移る際にバンド全体で「ブレイク」 するのも忘れずに。

バラードなので、ここがバラけると とても目立ちます。

さらに、一番の見せどころである 「Ｃメロ」最後の「テンポルバート」！ (リズムがなくなる状態の事)

実際はリット(ゆっくりになる)気味なのですが、

セッション的にはテーマプレイヤーの 体の動き、

指揮に合わせて コードを一つ一つ合わせていく感じになります。

ここが決まると、 もうこの曲のクライマックスは 完璧に決めたも同然！

是非最大の見せ場として、 リズム隊全員で合わせていきましょう。

また、ソロに入ると、

このコード進行でアドリブをとるか？

それとも、key:Ａの「ブルース進行」 に入っていくか？ のどちらかになります。

いずれにせよ、 「12/8拍子」のグルーヴは共通ですので

しっかりキープしてバラードを楽しみましょう！

 ●ソリストサイドのポイント 

まずソロなどの音使いは以下のようになります。

※ナンバリングシステムについてはこちらをご覧ください。

全体のキーとしては「C」です。

そして、テーマメロディは 「メジャースケール」 でできています。

なので、そのままメジャースケール一発で 弾き切ることも可能です。

でも原曲のゲイリームーアのようにソロを泣かせるためには

下からしゃくる節回しで 「ブルーノート」を 使うと、より雰囲気がでます。

具体的には、 「♭３♭７」「♭５」を 混ぜていくといいでしょう。

どうしてもゆったりとしたテンポの バラードだと

ソロが短調になりやすいので音を必要以上に詰め込まない事が大事です。

ゆっくりだと間が持たなくて 多くのプレイヤーは音を詰め込もうとします。

でも、これが逆効果！

音を詰め込むのではなく、 間をしっかり活かして、

呼吸を感じるようなソロの方が、 全体的なサウンドは格段に良くなります！

また、音を詰めて盛り上げるところは あらかじめイメージしておいて

しっかり狙ってプレイした方がいいでしょう。

その３　具体的な構成の解説

基本的に「ＡＢＣ展開」で構成されています。

「ブレイク」や「テンポルバート」など

バラードを活かした仕掛けが満載です。

また、この展開を活かして セッションすることもありますが、

アドリブだけブルース進行」に行くこともあります。

両方ストーリー展開を用意しておくといいでしょう。

ＡＢＣ展開の場合は1コーラス

【Ａメロ】「　　　　　　　　」

【Ｂメロ】「　　　　　　　　」

【Ｃメロ】「　　　　　　　　」

ブルース進行の場合は 12小節×２の2コーラス目安に。

【１コーラス】「　　　　　　　」

【２コーラス】「　　　　　　　」

これらの虫食いに 自分なりのテクニックを入れて 仕掛けどころ、盛り上がり所を 整理しておいて下さい。

「エンディング」は 「ＡＢＣ展開」の場合 そのまま「リットエンド」。

「ブルース進行」の場合は ブルース的「カットエンディング」 で綺麗に終了です！

大いにソロを泣かせましょう！

 ※カラオケにはイントロは入っていません。

構成は

Aメロ８小節

Bメロ７小節

Cメロ８小節（最後のAm部分はコードのみです。）＋１小節ドラムフィルをくりかえします。

ブルース進行には入りません。

 動画を撮影できる環境がある人は動画配信サイトなどにアップして頂ければ、

 見させて頂いてアドバイスいたします。

 その他質問などはコメント欄や個人ページに書き込んで下さい！

その１　まずはデモ演奏を聞いてみましょう！

（下の画像をクリックでYouTubeへ移動します。）

デモ演奏を聴く

その２　曲のKeyとコード進行について

この曲はKey:Eです。

コード進行の解説です。

ディグリー（度数）での表記を行っています。ディグリーなどのコード理論についてはこちら。

これに慣れると、コード進行の理解が深まり、様々なKeyや曲に対応できるようになります。

(FTJS！スタンダードナンバー集より。その２の１７番目に載っています。)

【曲演奏攻略】

●リズムサイドのポイント

この曲はロックサイドのビートルズを代表する

「ギターリフ」が印象的なナンバー！

ロックではよくある作曲法である 「ギターリフ」が中心となって 楽曲が成り立っています。

なので、まずはこの「リフ」に沿って アンサンブルを作ることが大事！

基本のリズムはミドルテンポの 「8ビート」グルーヴです。

そしてドロップ」は「8ビート頭パターン」 です。

原曲ではリンゴスターが 本当にシンプルな「頭パターン崩し」で 合わせています。

原曲を周到してもいいし、

もっとリフに合わせるならば 「2小節パターン」を作り、

「シンコペーション」を活かすと もっと「リフ」に寄りそった形になります。

ストーリー展開に合わせて 使い分けると良いでしょう。

また、「Ｂメロ」で コードが展開すると、

8ビートのアクセントが頭につきます！

ロック御用達のアレンジです。

この時、ベース＆ギターは 「8分音符刻み」になると

リズムにドライブ感が追加されて 曲全体の雰囲気に合うでしょう！

ただし、この勢いのまま 「アドリブ」に入ると その後ストーリー展開が 付けられなくなる可能性があります。

なので、アドリブにはいったら リズム隊は全体で

「ドロップのみ」に 一度落としてしまうのも手です。

そこから徐々に崩しつつ 「ドロップ崩し」をかけて行くと

ソリストの盛り上がりに合わせた 反応をしつつ、

テクニック的にも余裕を持って 「ダイナミクス」を上げて行けるはずです。

ギターがひたすらリフを弾いていますので、

キーボードはオルガンなど音の伸びる音色をセレクトし

コード感を上手く出してあげると いい「役割分担」になるでしょう！

もちろん、場合によっては 「ユニゾン」しても構いません。

キーボードが「ユニゾン」すると

意外と「ダイナミクス」は下がるので、 ソロの前半が良いかもしれません。

「イントロ」は「ギターリフ」のみでスタートです。

原曲通りにやるのがセッションでも多いです。

最後にアドリブ的には この曲の肝となる「バンプ」！ (メロディのないコード進行だけの部分)

リフを繰り返すだけのここで

ソリストとリズム隊は

盛り上げるのか？

盛り下げてソロを終えるのか？ の駆け引きを行います。

主に、リフを繰り返しているギター 以外のパートが

盛り上げ下げを判断し ストーリー展開します！

是非最後のバンプを 油断せずに周りを聴いて反応してみて下さい。

 ●ソリストサイドのポイント 

まずソロなどの基本の音使いは以下のようになります。

※ナンバリングシステムについてはこちらをご覧ください。

コード進行的にみると、 「ブルース進行」の変形と捉えることができます。

なぜなら全て「７ｔｈコード」のみだから！

つまり、全般に渡り 「盛り上がりコード」と 捉えることができます。

なので、ブルース同様 割と自由に音使いを選べます。

とはいえ、曲の感じに会うのは 「メジャーペンタ＋ブルーノート」 でしょう。

ロックな感じを活かすならば シンプルな音数で リズムで攻めた方がらしくなります。

実際は全て盛り上がりコードなので、 どこでどういう音づかいをしても問題ありません。

ですが、慣れてきたら、 コードに合わせたブルーノートの選択もできると

粋なアドリブになりやすいでしょう！

最後に、「バンプ」の処理の仕方です。

ここは基本的にリズム隊と

「盛り上げて次のコーラスに突入するのか？」

「盛り下げてソロを終わらせるのか？」 の駆け引きをする場所です。

間違っても止まってしまってはいけません！

ソリストが止まってしまうと、 周りのメンバーが混乱します。

しっかりここを使って、 バンド全体とコミュニケーションをとって下さい。

その３　具体的な構成の解説

まずはイントロの「ギターリフ」で テンポが決まります！

これがアンサンブルの肝になりますので 全員でしっかり聞きましょう。

その後、テーマプレイヤ―の 「頭の合図」でテーマスタートとなります。

テーマに入ってからは

「バンプ」を入れて２０小節１コーラスのテーマの繰り返しに入ります。

この「バンプ」はケースバイケースで

ギター以外「ブレイク」してリフのみになったり、

バンド全体が付けて盛り上げたりと、 2種類のアレンジがあります。

バンド全体でストーリー展開の中で どちらが合うのか駆け引きし合うのも この曲の魅力の一つです。

全体のストーリー展開としては やはり「バンプ」の部分をどう活かすのか？ が肝になってくるでしょう。

1コーラス目

【前半８小節】「　　　　　　　」

【後半８小節】「　　　　　　　」

【盛り上げのバンプ】「　　　　　　　　」

２コーラス目

【前半８小節】「　　　　　　　」

【後半８小節】「　　　　　　　」

【盛り下げのバンプ】「　　　　　　　　」

こんな風に３つのセクションで 1コーラスを考えると 整理しやすいかもしれません。

色々な楽しみ方が可能な名曲です！

 ※カラオケにはイントロなどは入っていません。

構成は

Aメロ８小節

Bメロ８小節

バンプ（リフ）4小節の計２０小節を繰り返します。

 動画を撮影できる環境がある人は動画配信サイトなどにアップして頂ければ、

 見させて頂いてアドバイスいたします。

 その他質問などはコメント欄や個人ページに書き込んで下さい！

その１　まずはデモ演奏を聞いてみましょう！

（下の画像をクリックでYouTubeへ移動します。）

デモ演奏を聴く

その２　曲のKeyとコード進行について

この曲はKey:Fmです。つまりKey：A♭と同じなのですが、

ジャズの場合は並行調である、マイナーKeyで理解した方が分かり易いものも多くあります。

コード進行の解説です。

ディグリー（度数）での表記を行っています。ディグリーなどのコード理論についてはこちら。

これに慣れると、コード進行の理解が深まり、様々なKeyや曲に対応できるようになります。

(FTJS！スタンダードナンバー集より。その２の１２番目に載っています。)

【曲演奏攻略】

●リズムサイドのポイント

基本は「4ビート」」グルーヴです。

ですが、テーマでは 「Ａメロ」の部分が全て「キメ」になります。

そして、「Ｂサビ」から「4ビート」に変わります。

さらに、「Ｂサビ」最後は 「ブレイク」になっていますので、

ここをバンド全体で見逃さないことが大事です。

特に最後のソリストが終わって、 テーマに戻る時は この「ブレイク」を忘れがちなので注意！

テーマはキメですが、 ソロに入ると全編「4ビート」になります。

この時「Ａメロ」は いわゆる「モード」で処理することも可能。

ベーシストが「ドリアン」で弾き、

コード楽器が「4度ハーモニー」等を使えば、 モード的コード一発の解釈になる。

もちろん、既存のコード進行を演奏し、 普通の解決感のあるコード進行でもＯＫ。

ここはハーモニーは会話のしどころであり、 この曲の醍醐味の一つです。

 ●ソリストサイドのポイント 

まずソロなどの基本の音使いは以下のようになります。

※ナンバリングシステムについてはこちらをご覧ください。

ソロに入ると

「ブルース」アプローチか？

「モード」アプローチか

「ビバップ」アプローチか？

を選ぶのが基本。

この曲のテーマが

「マイナーペンタトニック＋♭５」 (ナンバリングシステムで １、♭３，４、♭５、５、♭７) でできています。

なので、「ブルース進行」のように、

コードが動いても基本スケール一発で 節回しのようにソロを歌わせるアプローチもＯＫです！

モードアプローチの場合は

「Ｆｍ７－Ｂ♭７(Ⅱｍ７－Ｖ７)」 を想定した「Ｆドリアン」で アドリブするのが一般的。

「特徴音」をしっかり活かしつつ コード進行のない不思議な浮いた感じを 上手く表現してみて下さい。

もちろん、「ビバップ」として 普通のコード進行で捉えて、

「簡単オルタード」」や 「バップフレーズ」を入れるともっとコード進行を感じるフレージングになる。

どれでもＯＫですが、 バックが反応しやすいように、

コンセプトを決めたら、 ある程度の長さ、それを継続して あげることがポイントです。

コロコロ変えすぎてしまうと 周りが反応できず、 散漫なソロに聞こえがちです。

そして、「Ｂメロ」ですが、

こちらは細かくコードが展開していますが 基本「Ａ♭「メジャースケール」(Ｆｍ)」 で弾き切ってしまって大丈夫です。

メジャースケール以外のコードである 「ノンダイアトニック」は

「Ｂサビ」に入る前の 「Ｆ７(Ｖ７)→Ｂ♭ｍ７(Ｉｍ７)」 (セカンダリードミナント) と、

「Ａメロ」に戻ってくる際の 「Ｄ♭７(♭ＶＩ７)→Ｃ７(Ｖ７)→Ｆｍ７(Ｉｍ７)」 (ブルーノートの入ったコード) の2か所が主なポイントです。

「セカンダリードミナント」は もちろん

「バップフレーズ」」や 「ＨＰ５」など コード進行を表現したフレーズがハマります。

そして、「♭ＶＩ７」は 「ブルーノート♭５」が 非常に相性がいいし盛り上がります！

この2か所をしっかりコード進行を意識して フレージングできると、

ソロ全体にメリハリがついて、 ロストもしづらくなります！

慣れてきたら、是非チャレンジしてみて下さい。

その３　具体的な構成の解説

構成は基本的な「AABA構成」です。

また、ソロに入ると、 「キメ」はなくなり、

ずっと「4ビート」グルーヴをキープします。

なので、32小節を１コーラスと捉え、

合計2コーラス位でしっかり ストーリー展開できると まずは理想的です。

1コーラス目

【前半AA】「　　　　　　　　」

【後半BA】「　　　　　　　　」

2コーラス目

【前半AA】「　　　　　　　　」

【後半BA】「　　　　　　　　」

で大きくストーリー展開を考えましょう。

また、特に「Ａメロ」は 色々なアプローチができるので、

一つコンセプトを決めたら メンバー全員に伝わるまで ある程度継続してあげることが大事。

分かりやすい長さで それぞれのアプローチをまとめると バンド全体で会話がしやすいと思います。

是非全体でスウィングさせて下さい！

 ※カラオケにはテーマ部分も入っています。

構成は

テーマ（アウフタクトでカウントの途中から頭のみメロディ入っています。）

AABA×３アドリブ

4回し目はAABでBの終わりがブレイクし、後テーマです。（ここも頭出しあり）

テーマはAABAやって終わります。

セッションではBメロでエンディングもあります。

事前に打ち合わせをしましょう！

 動画を撮影できる環境がある人は動画配信サイトなどにアップして頂ければ、

 見させて頂いてアドバイスいたします。

 その他質問などはコメント欄や個人ページに書き込んで下さい！

その１　まずはデモ演奏を聞いてみましょう！

（下の画像をクリックでYouTubeへ移動します。）

デモ演奏を聴く

その２　曲のKeyとコード進行について

この曲はKey:Cです。

コード進行の解説です。

ディグリー（度数）での表記を行っています。ディグリーなどのコード理論についてはこちら。

これに慣れると、コード進行の理解が深まり、様々なKeyや曲に対応できるようになります。

(FTJS！スタンダードナンバー集より。その２の１５番目に載っています。)

【曲演奏攻略】

●リズムサイドのポイント

ジョンレノンとオノヨーコで有名な「イマジン」

この曲も素晴らしいメロディとシンプルなコードでできている

ポップスの名スタンダードです！

リズムは「8ビート」のグルーヴが基本です。

そして、基本となる「ドロップ」は 「8ビート頭パターン」

なので、まずしっかり小節の頭を合わせ、

その上でドロップ崩し」等で しっかりアンサンブルに厚みをつけて行くのが リズム隊の主な仕事でしょう。

また、この曲は「ピアノリフ」 が主なグルーヴを作っています。

なので、この「ピアノリフ」に 寄りそう形で、 全体のリズムアンサンブルを作ると 会話がしやすくなると思います。

むしろ、「ピアノリフ」だけで バックは全部「ブレイク」 というようなセクションを作っても

この曲はアレンジとして問題ありません。

ピアノとボーカルを立たせるには 今どうしたらいいのか？

を、常に意識し続けると 素晴らしいリズムバッキングになるでしょう！

さらに、「バラード」はどうしても

ソロが盛り上がってくると リズムが「ハシる」事が多いです。

もちろん、多少ハシるのは 逆に気持ち良かったりするのですが、

大抵コントロールできなくなり 際限なくハシってしまうので、 注意が必要です。

 ●ソリストサイドのポイント 

まずソロなどの音使いは以下のようになります。

※ナンバリングシステムについてはこちらをご覧ください。

素晴らしいメロディを歌詞を持ったこの曲。

これを活かす意味でも、 例えインスト(楽器のみ)だとしても

歌詞を把握しておくと、 素晴らしいテーマの歌わせ方に繋がるでしょう。

歌詞がもつリズム感が この曲の雰囲気を作っているからです。

そして、原曲では ピアノのが「オブリガート」的に 歌に合いの手を入れています。

もちろんこれを完コピしてもいいですし、

セッション的にはここを 自由なメロディに崩して 「オブリガート」してしまっても構いません。

むしろ崩した方が、 テーマを歌う人と会話ができて 面白いフィーリングに繋がる可能性が上がります。

ガンガン自由な「オブリガート」を決めて下さい！

また、音づかいとしては 基本は「ペンタトニックスケール」で 弾き切ると曲の感じには合いやすいです。

でも、それだけだと短調になりがちのため リズムや奏法で自分なりの 色を出してみて下さい。

その際手助けになるのが 「ブルーノート」

ブルーノートは節回しなので どこで入れても基本問題ありません。

特に「♭３」はペンタに混ぜる形で 自然に使える音ですので、 是非自分の歌い方を研究する際に 取り入れてみて下さい。

また、「Ｂサビ」は 「盛り上がりコード」である 「Ｖ７」が最後に「フェルマータ」(適宜伸ばす)で使われています！

つまり何をやってもＯＫです！

なので、リズムを崩したり、 ちょっと慣れた人は、

「アウトスケール」などで エキセントリックにプレイしても カッコよくハマりやすいです。

また、ここはインテンポで 決まった小節のばすように指示が入ることもありますし、

バンド全体とのアイコンタクトで、 好きなだけフェルマータをかけて 伸ばして遊ぶことも可能です。

是非セッション前の打ち合わせで 話し合いをしておきましょう！

その３　具体的な構成の解説

基本的に「ＡＢＣ展開」で構成されています。

Bメロの最後でリット気味の「テンポルバート」など バラードを活かした仕掛けが満載です。

テンポがゆっくりなので 基本1コーラスで決める形が一番しっくりくるでしょう。

【Ａメロ】「　　　　　　　　　」

【Ｂメロ】「　　　　　　　　　」

【Ｃメロ】「　　　　　　　　　」

これらの虫食いに 自分なりのテクニックを入れて 仕掛けどころ、

盛り上がり所を 整理しておいて下さい。

「エンディング」は そのまま「リットエンド」。

大いにソロを歌わせましょう！

 ※カラオケには４小節イントロが入っています。

その後、インテンポでAメロ８小節、Ｂメロ４小節、Ｃメロ８小節を繰り返します。

 動画を撮影できる環境がある人は動画配信サイトなどにアップして頂ければ、

 見させて頂いてアドバイスいたします。

 その他質問などはコメント欄や個人ページに書き込んで下さい！

その１　まずはデモ演奏を聞いてみましょう！

（下の画像をクリックでYouTubeへ移動します。）

デモ演奏を聴く

その２　曲のKeyとコード進行について

この曲はKey:Cです。

コード進行の解説です。

ディグリー（度数）での表記を行っています。ディグリーなどのコード理論についてはこちら。

これに慣れると、コード進行の理解が深まり、様々なKeyや曲に対応できるようになります。

(FTJS！スタンダードナンバー集より。その２の１番目に載っています。)

【曲演奏攻略】

●リズムサイドのポイント

ビートルズを代表する名「バラード」ナンバー！

大きいノリですが、基本は「8ビート」のグルーヴです。

そして、基本となる「ドロップ」は 「8ビート頭パターン」

なので、まずしっかり小節の頭を合わせ、

その上で「ドロップ崩し」等で しっかりアンサンブルに厚みをつけて行くのが リズム隊の主な仕事でしょう。

また、「バラード」はどうしても ソロが盛り上がってくるとリズムが「ハシる」事が多いです。

もちろん、多少ハシるのは 逆に気持ち良かったりするのですが、

大抵コントロールできなくなり 際限なくハシってしまうので、 注意が必要です。

「イントロ」、「アウトロ」はなどはお決まりがあります。

ピアノもしくはギターで 「3度ハモリ」でキメのメロディを ２回弾くのが原曲通りの基本となります。

もちろん即興で別の「イントロ」を つけることもセッションではあります。

が、何も指定が無い場合は、

まずこのお決まりのイントロ、アウトロなので コード楽器の方は覚えておくことが大事です！

さらに、「バラード」において、 ギターとピアノなどコード楽器が ２つ重なる場合、「役割分担」が大事。

「音域分担」「リズム分担」 など、

「アンサンブル」を意識しないと 1拍が長いため、ぶつかる印象が強くでやすいです。

コード楽器は「役割分担」を 特に意識し、

ボーカルやリード楽器を 上手く活かすのが腕の見せ所となります！

 ●ソリストサイドのポイント 

まずソロなどの音使いは以下のようになります。

※ナンバリングシステムについてはこちらをご覧ください。

レットイットビーは 印象的なメロディが詰まった

作曲的にも興味深い作品です。

なので、この「立ったメロディ」 を存分に活かす「フェイク」を意識すると

曲を活かしたアドリブになりやすいでしょう。

「フェイク」のコツとしては １～2小節の印象的なメロディのみを引用し 後は自由に崩す事。

「メロディフェイク」をしようとして 失敗してしまう人は、

「全てのメロディを少しずつ崩さなくてはいけない！」 と勘違いしていることが多いです。

全てのメロディをフェイクするのは

即興でもう一度作曲し直すのと同じくらい ハイレベルなことです。

なので、まずは印象的な一部分を 「引用」し、

他の部分は「メジャースケール」 等でアドリブで崩すと 良い感じのフェイクになるでしょう。

また、原曲に入っているジョージハリスンのギターソロは

ほぼ「メジャーペンタトニック」 (ナンバリングシステムで １、２、３、５、６のスケール) で構成されています。

ペンタの5音まで絞ってしまっても 素晴らしいソロになる好例です。

もちろんそこに、 「ブルーノート」を入れても 全体としてはカッコよくハマります！

是非試してみて下さい。

その３　具体的な構成の解説

「バラード」なので 基本は1コーラスで綺麗 終えてしまってＯＫです！

逆に、3コーラス以上だと

よほど劇的なストーリー展開と バンド全体の会話がないと ダラダラした印象のソロになりがち。

１～２コーラスでしっかり 自分なりのストーリー展開を まとめておきましょう！

「ＡＢ展開」なので

コーラスを「前半Ａメロ」「後半Ｂメロ」 と大きく二つにわけると 組み立てやすいでしょう。

1コーラス目

【Ａメロ】「　　　　　　　　　　」

【Ｂメロ】「　　　　　　　　　　」

【盛り上げキメ】「　　　　　　　　　　」

2コーラス目

【Ａメロ】「　　　　　　　　　　」

【Ｂメロ】「　　　　　　　　　　」

【盛り下げキメ】「　　　　　　　　　　」

上の虫食いを自分なりのテクニックで 埋めてみて下さい。

これがはっきりイメージできていれば バンド全体と意思疎通がはかれるはずです！

 ※カラオケには４小節イントロが入っています。

その後、Aメロ８小節、Ｂメロ８小節キメ、２回（２小節）を繰り返します。

実際のセッションではキメは１回の時もあります。

打ち合わせをしっかり行い合わせていきましょう。

 動画を撮影できる環境がある人は動画配信サイトなどにアップして頂ければ、

 見させて頂いてアドバイスいたします。

 その他質問などはコメント欄や個人ページに書き込んで下さい！