Tag Archives: 畠山勇一

読者のみなさんこんにちは！

FTJS！ジャムセッション講座運営事務局の畠山です。

さてさて、今回は
【桜の木の下で広がるセッションの輪】
というお話。

東京では桜は見頃を迎えております。

「ジャムセッションが出来ると友達の輪が広がります。」

４月の第一週の土曜日は
ちょうどFTJS！の講座もなく、
FTJS！の生徒の若手メンバーが花見をやるというので、
僕は途中からお邪魔してきました。

アコギ、シェイカー、小型のキーボード、そして歌
少人数でこぢんまりとしていましたが、
かなり盛り上がっていました。

そして、そんな僕らに興味を持った
知らないお兄さんがいきなり乱入！！
乱入して来た時は不審な危ない人かと思いましたが。笑

乱入早々ギター弾かせてくれといったので
弾いてもらったら
ボサノヴァのスタンダードが飛び出してきました！

その曲にすかさず、
その中でも長いこと通ってくれている
ピアノの女の子がアドリブで合わせると

知らないお兄さんも「お！？すげーな！」となり
一気に打ち解けていきました。

そこで僕らも
スタンダードナンバーを演奏！

セッション歴が浅いメンバーでも
簡単にできるスタンドバイミーで
知らないお兄さんと一緒に大熱唱

聞けば、そのお兄さんも
学生の頃はヘビメタを聞いていたが、
最近はボサノヴァにハマっているという、
かなり、ジャンルの壁を飛び越えている陽気な方でした。

そういう奇特な人なので
他人という壁を飛び越えて
乱入してしまったのかもしれません（笑）

桜の下のセッション大会は続く。
途中でギターの弦が１本切れても。（３弦です。）

弦が切れた時点で、
モチベーションが下がるかと思いきや…

僕はそんなのおかまい無しに
ソロをとり、コードを弾き、ベースラインを奏でました（笑）

盛り上がりもマックスのお兄さん
「自分の仲間のところにウクレレあるから
ちょっととりにいってくる」と一時離脱。

日が暮れて来たのでジャズの名曲
フライミートゥーザムーンでセッションして黄昏
ちょっとブレイクタイム。

夜になり、かなり肌寒くなって来たので、
「そろそろお開きかな？」という話が出て来たところで

ウクレレを引っさげてのお兄さん再登場
しかもお仲間さんも引き連れて来ました！

人数も増え、
「じゃ最後に一曲！」と
また盛り上がる宴会。

で、ビートルズの「ツイスト＆シャウト」で
みんなで大熱唱をし（歌詞はうろ覚え）
マラカスを持っていたメンバーで
シャカシャカとリズムだけのソロ回し。
（一人はなんと厚底の紙皿を裏返してパーカッションしていました　笑）

演奏が終わっても
まだまだ熱が冷めないメンバー達。
その中で焼きそばを黙々と食べる人に目をつけた、
土曜のメルマガでおなじみの
さやかちゃんがテンション上がって
「焼きそば」をテーマに即興曲を披露する流れに。

すかさず、
楽器を持っていた僕とピアノの女の子で
「じゃあGのブルース進行で」って簡単に打ち合わせをして
バッキング開始！

ワケの分からない焼きそばのブルース
異様に盛り上がる焼きそばのブルース
「焼きそば」「青のり」「紅ショウガ」
いろんな焼きそばワードで
コール＆レスポンスして盛り上がる焼きそばのブルース

１本弦の無いギターで弾く焼きそばのブルース
２オクターブしかないピアノで弾く焼きそばのブルース
余った紙皿でパーカッションする焼きそばのブルース

その日に初めて出会ったメンバーで大熱唱する、
その日に初めて生まれた焼きそばのブルース

焼きそばのブルースで心が１つになったところで、
宴は大団円を迎えました。

さらに、
片付けをしていると、
今まで絡みのなかったお隣の集団から
「盛り上げてくれてありがとう！」
とやたらいっぱいお土産を頂きました。

一期一会でまた会えるかは分かりませんが、
ジャムセッションができると
知らない人とこんなにも繋がれるんだなと実感した出来事でした。

【本日のポイント！！】
・ジャムセッションができると知らない人とも繋がれる

・ロック、ジャズ、ボサ、ブルースなどなど、
いろんなジャンルの有名どころでセッションできると輪が広がりやすい。

・その時そこにあるだけの機材や環境でも盛り上がることは出来る。

・オリジナル即興セッションも出来ると更に面白い！

実はこの日、僕は「セッションホスト」としても
意識していたポイントがありますが
それはまたの機会があれば…

今回の内容が少しでも参考になれば幸いです。
みなさんの音楽ライフが
より豊かになっていくことを願っています♪

今回もお読みいただきありがとうございました。

執筆は畠山勇一でした。

読者のみなさんこんにちは！

さてさて、今回は
【意識すると劇的にグルーヴし出すリズムのポイント】

というお話です。

前回の
【見落としがちな３つのリズムのポイント】
の続きなので、まだ見ていない方は
まずはこちらをチェック！
https://jamsession-web.sakura.ne.jp/?p=8220

今回は２つ目のポイントです。

答えから行きましょう！
それは「音価」です。

音価とは「音の長さ」のこと。

リズム的な視点から言えば
・出した音を止めるタイミング
・休符を演奏するタイミング
とも言えます。

ジャムセッションは譜面でやる音楽ではないため
こと細かく譜面にスラーやらスタッカートやら
書いて演奏するような部類の音楽ではありません。

逆に言えば、
そのメロディやリズムをどう演奏しても
その時のメンバーが楽しくできれば正解とも言えます。

しかし、やはり
「意識してその演奏をしている」のと
「意識しないでその演奏をしている」のでは
グルーヴの心地よさが違います。

音価を意識している人は
かなりグルーヴが良いです！
（リズム隊に限らず）

この意思を持たずにメトロノームの
音に当てにいくだけの練習をしていると

「指は動くのに、グルーヴしてない」
そんな演奏になってしまいます。

どの楽器ももちろん大切なポイントですが、
特に単音で音価コントロールがしやすく
かつ「リズム隊」であるベーシストは必須項目です。

例えば、ベースの悪い例ですと

キレッキレのファンクを演奏したいのに、
「ボーンボーン」と長い音価で演奏している。
もちろん長い音価が悪いわけではないのですが、
16分のフィーリングがなくキレが出ません。

逆にボサノバを演奏しているのに
「ボン、ボボン」とブチブチ音が切れてしまう。
これでは、次の拍へスムーズに繋がっていくヨコノリの
感じが出ずにタテノリの感覚が強く出てしまいます。

このように、グルーヴ感と密接に関わっています。
まさに
「休符も演奏している」のです。

まるで行間を読むように…

休符は「休む」場所ではなく
有音の中に無音を作り出す
大変緩急のつく需要な演奏なのです。

【本日のポイント（練習法編）】

例えば、
「音価を１６分音符のタイミングで止めましょう」
なんて練習はメカニカルですし
つまらないのでお勧めしません（笑）

今回のこの文章を読み、
意識するだけでもだいぶ変わります。

そして、まずは
「全部ブチブチ切ってみる演奏」と
「全部出来る限り音をつなげてみる演奏」を
同じフレーズで弾き比べてみて下さい。

全然ノリが違うのが分かるはずです。

その中で、
「ここは強調したいから
音を切ってみようかな？」とか

「ここは半音で奇麗に繋がってるから
音の長さもスムーズに繋げよう」とか

自分なりにそのフレーズを
「歌う」解釈が生まれて
自分らしく躍動する演奏に変わっていきます。
歌詞に左右されないのでかなり自由です。

ちなみにドラムは
構造上あまり音価を
コントロールできる楽器ではありません。

しかし、
「ハイハット」は音価をコントロールできるので、
（例外として、シンバルチョークもそうです。）
これを調整するだけでもかなりグルーヴが変わります。

またハイハット以外では
シンバル系は音価が長い
太鼓系は音価が短い
ということを理解しておくのも非常に大切です。

今回の内容が少しでも参考になれば幸いです。
みなさんの音楽ライフが
より豊かになっていくことを願っています♪

今回もお読みいただきありがとうございました。

執筆は畠山勇一でした。

読者のみなさんこんにちは！

さてさて、今回は
【見落としがちな３つのリズムのポイント】

というお話です。

セッションでリズムを捉えるのであれば、
メトロノームに合わせて
テンポキープできれば
それで良いというものではありません。

セッションをやるには３つのポイントが必要です。

１、アクセントを合わせる
２、音を止めるタイミング（音価）も重要
３、解決先に向かう意識

では詳しく解説していきましょう。

１【アクセントを合わせる】

メロディやリズムパターンには
その中に強調している部分があります。

アクセントを捉えられるようになると
それだけで、一体感が増します。

といっても、
実はアクセントの解釈は
人それぞれズレていたりします。

自分の演奏パートや
聴くのが得意な楽器によって
若干の違います。

また、初めてトライする人は
「どこがアクセントかわからない…」
「全部アクセントに聞こえる…」
ということがあります。

そういう方はまずは
「メロディ１節に対して
１ヶ所だけ選んでアクセントを付ける」
ということをやってみて下さい。

具体的には
そのメロディを歌いながら、
アクセントにしたい音のところに差し掛かったら
「パンッ！」と手拍子を入れます。

これだけです。

メトロノームや音源に合わせて
拍子を刻みながらやってみて下さい。

アクセントの位置が
「表」（メトロノームの鳴るところ）か
「裏」（メトロノームの音と音の間）か

それが分かるようになるだけでも
かなりリズム感が付きます。

慣れないと
「裏」のアクセントが入れられません。

焦らずゆっくりなテンポで
「表」の休符を「ウン」と歌ったりして
表拍があることの認識を強めると
「裏」の感覚が強くなります。

慣れて来たら今度は
ドラムパターンにフォーカスして
２ヶ所アクセントを探してみて下さい。

１ヶ所でも良いのですが、
２ヶ所探せるようになるだけで
リズムの骨格が見えますし、

キメなどにも瞬時に対応できるようなってきます。

これもやはり、

メトロノームや音源に合わせて
拍子を刻みながらやってみて下さい。

この練習を音源に合わせてやる場合
まずはアドリブではない
分かりやすいメロディやリズムに
あわせてやることをお勧めします。

長くなったので
他のポイントについては後日！

【本日のポイント】
・セッション的にリズムをとらえるポイントは３つ
「アクセント」「音価」「解決先」

・まずはアクセントを合わせよう！

・拍子を刻みつつメロディのアクセント
一ヶ所に手拍子を入れる

・拍子を刻みつつリズムパターンのアクセント
二ヶ所に手拍子を入れる。

・表でも裏でもメロディやパターンに
自由にアクセントが合わせられるようになると
セッション的リズム感が身につく

はい。

メロディ楽器やボーカルは
ドラムのアクセントを聴いていないと
なんだかしっくり来ないし、

ドラムは逆にボーカルやメロディ楽器の
アクセントを聴いていないと
歌心の分かるプレイヤーとは言えません。

そこに、もちろん
その他のバッキング陣も絡んできます。

他の楽器がやってることの
全部をいきなり分かろうとしなくてもいいです。

まずはアクセントから！
その人が一番言いたいことから。
理解していきましょう。

今回の内容が少しでも参考になれば幸いです。
みなさんの音楽ライフが
より豊かになっていくことを願っています♪

今回もお読みいただきありがとうございました。

執筆は畠山勇一でした。

読者のみなさんこんにちは！

さてさて、今回は

【ジャムセッションが盛り上がるメカニズム】

というお話です。

僕は全然関係ないところから

こういうことを見つけることがあります。

今回は連休の交通状況を見ていて感じたことから

連想ゲーム的にジャムセッションのコツに繋がっていきました。

今回のキーワードは

「緊張と平静のぶつかり合うところに

強烈なエネルギーが生まれる」ということ

この三連休で僕が感じたことなのですが、

金曜祝日の道路の車のピリピリ感が

とんでもないです。

僕は自転車通勤ですが、

めちゃくちゃ怖いです。

以前、

通勤ラッシュの満員電車の話をしたことがあるのですが、

それとはまた違うピリピリ感です。

もっと瞬間爆発的なものを感じました。

煮えたぎる油に水を注ぐようなそんな感じです。
※よい子は真似してはいけません。

なんでかな～って考えてたのですが、

金曜祝日は、車を運転している人は

「まだまだ仕事モード」と「ここから３連休モード」が

入り乱れているからだと感じました。

商談先やトラブル先へ

真っ先に向かいたいビジネスマンと

怖いからゆっくり走りたい

サンデードライバー。

気の持ち用が全然違いますよね。

そして平日とは比較にならない交通量。

性質はあまり良くない

「負のエネルギー」ではありますが、

そんなギャップが

道路にピリピリ感を生み出している

つまり、

強烈なエネルギーを生み出している！

そんなことを思ったわけです。

はい。

そして、ジャムセッションの講座をしていた時に

ふと思いました。

セッションでも

「緊張と平静のぶつかりあう場面」があるなと。

（これは楽しいエネルギーですよ　笑）

むしろこのエネルギーを使って

バンドが、オーディエンスが、

沸くことが多々あります。

今回１つだけ例をあげるとするならば、

メロからサビに向かうときなど

「ストーリーが展開を起こす時」です。

この時は

安定したグルーヴの中から

誰かが緊張感のあるプレイを

（良い意味で）半ば強引にねじ込む。

そうすることで

「安定のままでいたいグルーヴ」と
（無意識・意識的問わず）

「新たな次のグルーヴ」がお互いを引っ張り合い

強烈なエネルギーを生み出し

次の展開へ着地した時に

気持ちよいほどにエネルギーは昇華されていきます。

ジャンル問わず展開のある曲を聞いてみると

メロからサビへ向かうときなんかは

強烈な何か仕掛けがあるはずです。

ドラムのフィルインが分かりやすいです。

はい。

このストーリー展開。

アドリブのような場面では

失敗する人が非常に多いです。

なので、FTJS！生徒さんにも

何回でも何十回でも練習してもらいます。

その原因は

「瞬間爆発的なエネルギー」

を生み出せないからです。

これを生み出すには前述の通り

発起人が必要なのですが、

「あれ？これで良いのかな？」と

不安げな感じでこれを行うと

不完全燃焼を起こします。

なので、勇気を持って

「外れている」という違和感をぶっ飛ばして

次のエネルギーの種火を投げ入れることに

挑戦していきましょう。

それが、

強烈なエネルギーを生み出して

セッションを盛り上げるメカニズムなのです。

【本日のポイント】

・セッションは緊張と平静がぶつかる時に
　強烈なエネルギーが生まれる

・セッションはそのエネルギーをつかって大きく展開する

・不安げに緊張感を生み出そうとすると不完全燃焼になる

・勇気を持って緊張感を生み出そう！

今回の内容が少しでも参考になれば幸いです。
みなさんの音楽ライフが
より豊かになっていくことを願っています♪

今回もお読みいただきありがとうございました。

執筆は畠山勇一でした。

読者のみなさんこんにちは！

さてさて、今回は
【最初に身につけるべきアドリブ能力はリズム反応】

というお話です。

音楽には3要素と呼ばれるものがありますね～。

リズム
ハーモニー
メロディ

この３つでアンサンブルは構成されています。

生徒さんなどのお話を聞いて
統計をとってみると
圧倒的に多くの人が「リズム」に対しての
コンプレックスを持っています。

なぜそんなに「リズム」に対して
コンプレックスを持っているのか
を僕なりに考えてみたのですが、

まず１つは

正確無比な「打ち込み」系音楽の進歩
による正確性への要求が厳しくなったため。

そして、もう１つは

リズムを土台にして
ハーモニーと
メロディが成り立っているから。

最初の理由は
今回のテーマと外れるので割愛し、
後者の話を進めていきます。

3要素は
リズム
ハーモニー
メロディ
と言いましたが、

僕には3本柱というイメージよりは
リズムが土台で、その上に
メロディとハーモニーの
２本の柱があるように感じます。

リズムそのものももちろん
メロディにも
ハーモニーにも
リズムの要素が含まれています。

どの楽器のどの役割にも
知らず知らずに
「リズム」が絡んで来るので

リズムコンプレックスを
自覚しやすいのだと思います。

なので、
今回のテーマ

【最初に身につけるべきアドリブ能力はリズム反応】

ということが言えるのです。

リズム反応とは何か？

単純にリズムだけに焦点を当てて
リズムを合わせたり、似たリズムで返したり
というような反応をすること。

実は他の反応よりもシンプルなのです。

例えば、
メロディにメロディで絡むのは
「音程＆リズムで反応」する事です。

ハーモニーも
「ハーモニー＆リズムで反応」する事。

そして、
メロディとハーモニーは互い干渉しますから
それぞれの事を気にしつつ行わなければ行けない。

同時に２つ以上の要素に焦点を当てるのは
想像以上に難しいのです。

そして多くのプレイヤーは
ハーモニーやメロディの方に
意識を持っていかれて
リズムへの意識が疎かになるのです。

なので、
最もシンプルな「リズム反応」に絞って
アドリブセッションをやってみましょう！

【本日のポイント】
本日は「リズム反応」を身につけるための
具体的なセッション例をご紹介！

「１音セッション！」
・簡単なリズムパターン
・C（ドミソ）１コードなどシンプルなコード進行
・ソロは「ド」の１音のみ！

☆ルール☆
１音のみで４小節ごとにソロ回しを行う。
前の人のリズムを１部分拝借して１部分自分なりに崩す。
しりとりのようにコール＆レスンポンスしていきます。
これはドラマーやベースにソロを回しても面白いですね♪
ベースはルート１音
ドラマーはソロ時はスネアのみです。

メロディやハーモニーへの意識を捨て去って
純粋なリズム特化のセッション

是非やってみて下さいね♪

今回の内容が少しでも参考になれば幸いです。
みなさんの音楽ライフが
より豊かになっていくことを願っています♪

今回もお読みいただきありがとうございました。

執筆は畠山勇一でした。

は～い、みなさんこんにちは♪

「フリーセッション」を
3分で作っていきま～す！

今日のメニューは
「楽器初心者向け！１コードセッション」

・初めてバンド組んだけど
　コピー曲が難しすぎて心折れそう…

・ずっと同じ曲をひたすら練習して飽きて来た…

そんなバンドにお勧めです☆

今日用意して頂くものは
・バンドメンバー
・Am（ラドミ）のコード１つ！
・ソロとる人はソラドレミの5音！
→ボーカルさんの感覚的な鼻歌やラララでもOK
・好きなリズムパターンやリフ！２種類以上！

用意のポイントは

【食べやすい大きさに切る】

知っている知識やテクニックを
フル動員しようとしても

「自由すぎて合わせどころが分からない」

という状況になってしまいますからね☆

それでは、調理に入ります！

まずはセッションの土台作りです！
ダシのようなベーシックの風味を引き出します。

ここでは、
ドラマーさんに
最近ハマっているリズムパターンとかを
おもむろに叩き出してもらっちゃいましょう！

もしくは、
リフメイカーなギターさんやベースさんがいたら
ラから始まるリフを作ってもらっちゃいましょう！
（ラ以外に使う音はソロと同じ
ソドレミに限定しておきましょう！）

もちろんそれ以外の方法でもOKですよ！

ここでのポイントは

【一人でバリバリに演奏しないこと】

いきなり火力最大で焼いたら
焦げてしまいますよね？
音量や音数には余力を残して始めましょう！

同じパターン・リフを繰り返す事が大事です。
ダシをとる時はじっくりやりましょう！

次はドンドンと楽器を投入していきます！
慣れて来たら入れる順番は自由ですが、

最初は
【１リズム　２ハーモニー（コード）　３メロディ】

の順番で入れると煮崩れを起こしにくく
食感に統一感が出やすいです☆

特にメロディはメインである事を忘れずに♪

よっぽど印象的なメロディでない限り
これを初めの方から投入してしまうと、
バッキングに溶けて
味が分からなくなってしまいます。

メロディが入ったらそこからアドリブ開始！
メロディの人はソラドレミの
5音を使って自由に演奏してみましょう。

ここでのポイントは

【バンド全体でメロとサビの
２つ（以上）のイメージで演奏する】

今回はAmというソースしか
使っていないのですが、
途中から食卓常備のスパイスを加えて
味を変えるような感じで変化をつけます。

メロディの音域を高くしたり、
リズム隊の音量を上げたり、パターンを変えたり
メロとサビのような明確な変化をどこかで付けましょう！

更にポイントは

【何処でサビにいくのかは
その時のコミュニケーションで決める】

せっかくのアドリブですから
「何小節メロで何小節サビ」
なんて決めたらもったいない！

だって、出たとこ勝負だから
何が起こるかわかならないもの

なので、「どこかでサビにいく」
というのを心に留めて
その時の雰囲気でメロディ担当が
「この次からサビにいって欲しい」ってところで
煽るようにバンドメンバーにアイコンタクト！

サビのような大きな変化が
バンド全体でついたら大成功♪

その後の
エンディングはメロディ担当とドラムで
示し合わせてかっこよく決めましょう！

『今回の応用メニュー』
●リズムパターンやテンポを変えてやってみる

●Am　G　など簡単なコード進行を付けてみる。

●イントロ・Aメロ・Bメロ・Cサビ・Dサビ・エンディング
など更に細かく展開を意識してみる。

是非バンドやジャム仲間と試してみて下さいね～！

今回の内容が少しでも参考になれば幸いです。
みなさんの音楽ライフが
より豊かになっていくことを願っています♪

今回もお読みいただきありがとうございました。

執筆は畠山勇一でした。

親愛なる、お母さんへ

お元気ですか？
今は離れて暮らしておりますが、
こんな奔放な息子をのびのび育ててくれた事への感謝は忘れません。

僕は今FTJS！という「ジャムセッションを日本の文化に」を
最大目標に掲げている音楽教室で働かせてもらっています。

楽器弾けないお母さんにとって
ジャムセッションてナンなのか？ってことですよね。

簡単に言うと楽器を使ってそこで飛び出した
リズムやメロディ、ハーモニーを使って遊ぶ「音で行う会話」です。

そのジャムセッションを楽しむ上で
お母さんの背中を見て勉強させてもらっていたんだな〜
ということを実感した事があり、これを書いています。

お母さんはいつでも手料理を作ってくれましたね。

冷蔵庫にある余り物を寄せ集めて
昨日とは違うまた新しい献立を作る。

バブルが崩壊し、夫婦共働きが激化しても、
欠かさず作ってくれましたね。 
一人暮らしで自炊をしているとその凄さがよくわかります。

さて、それとジャムセッションがどう関係してくるのかというと

冷蔵庫にある食材で作る料理は
「レシピ通りに完成されたものを再現する」というよりも
「その場にある食材を組み合わせてその場限りの料理を生み出す」
そんなものだと僕は感じていました。

人参、豚肉、タマネギ、白滝…
ジャガイモがあれば肉じゃがができるけど…ない。

→カボチャがあったからそれを代用して入れる
「肉じゃがみたいなもの」が出来上がり。

昨日のカレーが余っているけど、
人数分は足りない…

→水分を足して味を整えて、
うどんを入れたら
「カレーうどん」へ早変わり。

そうやってその場にあるものだけを使って
次々と家族が飽きないように形を変えて出してくれましたね。

大変な事もあったと思いますが、
お母さんはむしろ
「次はどんなモノ作ったら喜んでもらえるかな」と
楽しんで作っていたのではないでしょうか？

ジャムセッションも非常に良く似た性質があります。
「譜面通りに完成されたものを再現するモノ」
というよりは
「その場にいるメンバーでその場限りの音楽を生み出す遊び」だからです。
この点が【冷蔵庫にある食材で作る料理】と同じだと僕は感じます。

ファンクが好きなドラマーがいて、
ロックが好きなギタリストがいて、

ジャズが好きなピアニストがいる…

→せっかくだからファンクのリズムの上に
ジャズ的な複雑コード進行をのせてみる。
でもギターソロは「キュイーン」と渋い音でシンプルに歌う。
ジャンルを越えたその時の音楽が生まれました。

ベーシストが印象的な繰り返しメロディ（リフ）を作ったら、
サックスプレイヤーもリフを作った、

→せっかくだから同時に演奏してみたら、
更にかっこいいリフになった。

そうやって、その場にいるメンバーの
趣味嗜好、得意なもの、アイデア
それらを混ぜ合わせて生まれる音楽。

そうやって楽しむ事が出来たら、

いつでも、どこでも、誰とでも
ジャムセッションを楽しく行えるような
そんな秘訣をお母さんから教えてもらったように思います。

本当にありがとうございます。

PS.
一回だけ仕事先の知り合いにピアノを習う事になり、
４０過ぎてから初めて発表会を体験しましたね。

紙に書いた鍵盤の絵を使って必至に練習していたことよく覚えています。
「本番で緊張して演奏止まってしまって、もう２度とやりたくない」
と言っていましたが、

僕はいつか家族みんなでジャムセッションを楽しみたいです。

それが
万年反抗期だった僕ができる
最大の親孝行なのではないかって思います。

勇一より

こんにちは、畠山勇一です。

今回は僕の中でかなり
セッションと似ていると感じる「料理」と絡めて書いていきます。

僕はFTJS！で働く前は老人ホームの厨房で働いていました。

厨房に置いてある酒や砂糖などの調味料を
どうやって使えば良いのか分からない状態から働き始め、
実践と並行して様々な調理の知識や技術を吸収してきました。

なので、
相手に偏食傾向や食材の種類の制限がそんなになければ、
家庭で食べられているような料理ならば
飽きさせないローテーションを組めるだけのレパートリーはあります。

しかし、

そのどれも「正しい作り方」を知らないものばかりです。笑

これだけだと、語弊がありますが、
「こうすれば上手く行きやすい」という傾向があるだけで、
これが絶対だ！というものは少ない気がするのです。

前職場の先輩達の多くが
本格的なレストランやホテルで働いていた方々でしたが、
同じものを作るにしても細かい手順まで全く同じという事がないのです。

教えてもらう立場の僕はよく混乱したものです。笑

例えば、
パウンドケーキを頻繁に作っていましたが、
卵を泡立てること１つとっても、
冷やしながら行う方が良いという人もいれば、

ぬるま湯で湯煎をしながら行う方が良いという人もいる。

焼き方も
火力を時間を決めて段階調整する人もいれば、
同じ温度で、最後まで焼ききる人もいる

もちろん、作り方で仕上がりに違いが出ますが、
そのどれもが「美味しい」のです。

手順や解釈の違いは
「その人の求めるものの違い」のように思えます。

しっとりとしたものを作りたいのか、
ふんわりしたものを作りたいのか、
さっくりしたものを作りたいのか、
「その人の求めているもの」で違いが出ているのです。

なので、僕も
自分でもやってみて自分に合うものを取り入れていきました。

さぁ！全くセッションと関係ない話でしたが、
そろそろまとめますよ！笑

今回お伝えした料理に大切なものは
【『美味しい料理を提供する』という方向が同じであれば、
解釈が違って出来上がりが違っても構わない。】

これはジャムセッションも同じだと感じるところです。

ジャムセッションであれば、
【『ジャム＝コミュニケーションで楽しみたい』という方向が同じであれば、
解釈が違って出てくるサウンドが違っても構わない。】

ジャムセッションでも
「コード一発でセッション！」と言われた時に
ブルーノートなんかを聴かせるソロをとる人もいれば、
バップフレーズのように仮想のコード進行を組み立ててソロをとる人もいるし、
モードという浮遊感漂う音使いでソロをとる人もいる。

「ファンクのリズムで」と言われた時に
スローで粘っこいリズムを演奏する人がいれば、
キレッキレのスピード感ある演奏をする人もいる。

その人それぞれの求めているもので解釈が微妙に変わってくる。
それを楽しめたらジャムセッションはもっと楽しいのではないかを思うのです。

『今回のまとめ』

●料理の手順・解釈はプロでも若干異なる

●手順・解釈の違いは、「その人が求めるもの」の違いから生まれる。

●ジャムセッションにも「その人が求めるもの」の違いで様々な解釈が生まれる。

そんなパウンドケーキにも明らかな失敗はあります。
・小麦粉が全て混ざらずダマになって粉のまま残る
・生焼けになる
・焼き過ぎて焦げる

小麦粉は生のまま食べるとお腹を壊したりしますし、
焦げたものはニオイも見た目も味も悪いです。（発がん性もあり）

「自分も相手も食べたくない」と思うものは
明らかに失敗ですね。

外しては行けない「根幹」にあたる部分です。

セッションにもそういうものはありますね。
それを、身を以て実体験で気づく場所に
FTJS！がなれたらと思う日々です。

今回の内容が少しでも参考になれば幸いです。
みなさんの音楽ライフがより豊かになっていくことを願っています♪

今回もお読みいただきありがとうございました。

執筆は畠山勇一でした。

こんにちは、畠山勇一です。

「面接」は必ずと言っていいほど
何処かしらで出くわすイベントですよね。
僕も過去に数回経験した事があります。

特に学生は今後の人生が大きく変わってしまうような一大イベント。
（そんな僕は大学に行ってないので就活していないのですけど。）

ほぼ１発勝負で自分をアピールしなくてはいけない。

しかも聞くところによれば、
最近は奇をてらった質問や応答があるとかないとか…

そんな特殊な面接には果たして役に立つかは分かりませんが（笑）、
面接をジャムセッション的な視点で切っていきます！
いえ、
ジャムセッションを面接と絡めて切っていきます！（笑）

タイトルにあるように
この２つにはある共通の
失敗パターンがあります。
それは、
【自分をアピールしすぎようとする事】

もちろん、
自分にできることを素のままアピールする事はむしろ良い事です。
それは自信を持って行って下さい。

ですが、心の中で「自信ないな〜」と思っていることを
取り繕うようなアピールは逆効果です。

口調もちょっと食い気味で姿勢も前のめり。
身体全体を使って
「焦っていっぱいいっぱい」な印象を与えてしまいます。

これはセッションでもありがちな事です。

難曲でセッションをする時、
まったく初めての曲でセッションする時、
知らない人しかいない状況でセッションする時。

こういう時に人は、緊張してあがってしまい
多少テクニックがある人ほど
いつも以上に力んで大きな音で、バリバリ弾いてしまうのです。
「これでもか」ってくらい音の洪水で埋め尽くそうとします。

そもそもどこが小節のアタマなのかも把握できずにいる事が多く
どんどんハシっていきます。
完全に自分の中に入ってしまいます。

（自覚症状がない事が多い）

終わってみると、本人の中では
「ふ〜なんとか止まらずに乗り切って恥かかなかったぜ〜」
と思っているのですが、周りは白けていたりします。

僕も何度もそれやってますし、
未だに慣れないものを行う時だと
その状態に陥ってしまいます。（汗）

自信のなさを取り繕うために
言葉や音で行間を埋め尽くすのは逆効果なんですね。

会話術とかコミュニケーションスキルとか
音楽理論同様いろんなテクニックがありますが、
理論武装もまた逆効果です。

では、どうすれば良いのか？

最初に意識する事は非常にシンプルな事です。

【まずは落ち着いて相手の言った事を復唱する】です。

セッション的には相手（バンドメンバー）は楽器が違うので、
まんま復唱は出来ませんが、
【コール＆レスポンス】を意識して
周りの音に注意を向けながら音を出しましょう。

失敗パターンの中で一番気をつけるべきは
面接では「食いぎみに回答する」
セッション的に言い換えるならば「ハシる」こと。

「沈黙はダメ」
「上手い切り返しが出来ないとダメ」
強迫観念が強すぎるのです。
そのせいで相手の言葉・音を聞かずに反射的に切り返して、
的外れなことをしてしまう。
なんて事があります。

【まずは落ち着いて相手の言った事を復唱する】

相手に受け取った意思を伝える意味でも、

自分で意味を咀嚼する時間を作る意味でも、

まずは落ち着いて復唱し自分のペースで切り出す。

それを気をつけるだけで、だいぶ印象が変わってきます。

『今回のまとめ』

●面接とジャムセッション共通の失敗パターンは
　「取り繕うようにアピールしすぎる事」

●失敗パターンに陥ると相手の言葉・音を聞けていないので
　「食い気味になる」

●まずは落ち着いて相手の言った事を復唱することで
　相手の音・言葉を聞き入れてから自分のペースで切り出せる。

はい。
今回のことが果たして就活に役立つかは分かりません（汗）
あくまで自己責任お願いします。

でも連敗続きで「面接」というものに強烈に
苦手意識が焼き付いてしまっている人は
一回だけでも試してみてはいかがでしょうか？

その時は上手く行かなくても
「自分なりの突破口」
見つかるかもしれませんよ♪

今回の内容が少しでも参考になれば幸いです。
みなさんの音楽ライフがより豊かになっていくことを願っています♪

今回もお読みいただきありがとうございました。

執筆は畠山勇一でした。

こんにちは、畠山勇一です。

お読み頂きありがとうございます！

先日、吉祥寺講座生徒さんと話していた時にこんな質問を頂きました。
その方はアドリブだけでなく、作曲などもして音楽活動をしていらっしゃる方です。

「もう作曲もアドリブもネタが尽きて来たんですが、
ただ闇雲に色んなジャンルを吸収しようとしても上手く行きません。
どうやったら、音楽的な幅を広げられるでしょうか？」

音楽活動と切っても切れない悩みなのだと思います。
僕もFTJS！で生徒として通っていた頃に同じような悩みを抱えていました。

でも、ふと考えてみれば、今現在そのような悩みを感じていません。
…確かにテクニックや知識も過去の自分と比較すれば、
身についたから悩まないとも言えますが、それだけではありません。

僕以上に楽器暦もテクも知識も凄いのに
「ネタがない」という悩みに囚われて苦しそうな人をお見かけした事があります。

そういうのを踏まえて、
僕は次のようにアドバイスをしました。

「『自分らしさ』の逆を行ってみてください」

それが、今回みなさんにも
頭の片隅にとどめておいて欲しいたった１つの言葉です。

自分で思う強みであったり、他人に評価されているポイントってありますよね？
「ブルースのこの曲なら○○さんだよね～」などの他人からの好評
「自分の得意なフレーズは□□」というような、
美味しいところで使いたい十八番フレーズ

それらは、
自覚・無自覚関わらず、「自分らしさ」です。

その人の味が出る強烈な良い個性です。

しかし、それが知らぬ間に
「自分を縛るもの」になっている事があります。

「ブルースならみんなから求められるけど、ジャズは自分には出来ない」とか
「この十八番フレーズ入れなきゃ自分の良さが出ない」とか

「自分らしさ」に囚われ
自分らしさを出さないと自分でなくなってしまうような
そんな感覚に陥ってしまうのです。

実はこの状態で
闇雲に吸収しようとしても身につかないのです。

「自分らしさの殻」に閉じこもってしまっていると
自分らしさの殻の外側にあるものを「知る」事は出来ても
身につけるまでには至らないのです。

なぜなら、心のどこかで
「それを身に付けたら自分らしくない」とか
「自分が自分でなくなっちゃう」と思っているから。

新しい事をしたいのに、
新しい自分になるのが怖い、
そんなジレンマが生まれます。

でも安心して下さい。

あなたは過去に「自分らしさ」という強みを手に入れた。
ならば、
新しいことでもまた「自分らしさ」を手に入れる事ができるはず。

もし「ネタ切れ」に悩んでいるならば

あなた自身が思う、
あるいは周りの人が言ってくれる
「自分らしさ」は何ですか？

その自分らしさが分かったらぜひ
「自分らしさの逆を行く」という事を思い出して
思い切ってやってみて下さい！

いきなり、全部を１８０度変えるのはしんどいので、
いくつかある自分らしさから１つだけ選んで変えてみて下さい。

今回のまとめ
・ネタ切れの大きな原因は「自分らしさ」に囚われてしまっている事
・「自分らしさ」は「自分の強み」であり「自分の可能性を縛るもの」である
・自分を縛っている心の状態では新しいものを吸収できない。
・「自分らしさの逆をいく」

僕も以前は作曲したりしてバンド活動していました。
その時は
☆シンプルな８ビートばかりだから他のリズムにしてみる
☆今まで使った事ないコード進行にしてみる
☆上昇系のメロディが多いから下降系にしてみる
☆音の詰まったメロディが多いから伸ばしてみる
☆バンドメンバーの個性をフィーチャーしてみる
☆メロの構成をサビ始まりにしてみる

などなど、
そのまま何となく作るといつも同じ感じになるので（笑）、
一部を意識的に変えて曲を作っていたことを思い出しました。

そういうことに焦点を当てるようにしていたら、次第に
「ネタが尽きる」という自分の中の悩みがでる事はなくなりました。

あ！！
とんでもない事を思い出しました。
メルマガの「これジャム」
たまーにネタが尽きそうになってヒヤヒヤします…
「自分らしさの逆を行く！」
自分自身に言い聞かせてこれからも書いていきます。（笑）

今回の内容が少しでも参考になれば幸いです。
みなさんの音楽ライフがより豊かになっていくことを願っています♪

今回もお読みいただきありがとうございました。

執筆は畠山勇一でした。