Category Archives: ミュージシャンのためのメンタルブロックを打ち砕くストラテジー

よくギターやベースなどの楽器を弾くのに
手が小さいから，指が短いからなどの
身体的・物理的な理由で諦めている方を
たまに見かけることがあります。

結論から言いますと，私も手が小さい方で
指も長くはないのですが，正直それで
楽器を弾く上で困った事は無いですし，
むしろそのおかげで楽器を楽しく弾き続けるために
重要な「脱力」という概念を身につけることが
できたと言っても良いくらいです。

一般的な教則本では，ギターやベースの
運指を開設する際に「指のストレッチ」や
「押弦の力を鍛える」という，手指自体の機能の
強化をする方向性で解説していて，

もちろん指の動きも指自体の力もあるに
越した事は無く，無理のない範囲でなら
トレーニングも選択肢として私はありだと思っています。

しかし，それによって運指に「無駄な力」が入って
手が痛くなり長時間弾けない状態になるのなら，
楽しくは弾けないと思うので本末転倒でしょうし，
無駄な「りきみ」が楽器を弾く際にクセになり，
何より体に合わない動きが蓄積されることで
腱鞘炎などのリスクにもなり得るのが問題と言えます。

「一般的な教則本にはそう書いてある」のですが，
そのような「書いてあるけど自分にはできない」という
ケースが実際にあって，それで結局挫折してしまう…
という話も，決して珍しくありません。
どうしてそんな事が起こってしまうのでしょうか？

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

（今回のコラムは
私のnoteアカウントでは
有料で公開する内容です！

もちろんこのメルマガ読者である
@@LASTNAME@@さんにはここで無料で
公開させて頂きますので，

コラム内容の転送・無断転載は
厳禁でお願いします！）

【タブ譜のメリットとデメリット】

ギター・ベース特有の，指板で弦を押さえる場所を
フレットの数字で書いているので視覚的に
把握しやすい「タブ譜」というものがあります。

元々五線譜は「各音階の音が1つずつの鍵盤に
1対1で対応している」というピアノの性質に
特化したものなので，ピアニストには向いていますが

ギターやベースは，例えば低いC音は音色や
位置こそ違うものの，4弦ベースでも
3弦の3フレットと，4弦の8フレットの
2ヶ所で出せるというような，

同じ音でも数ヶ所で鳴らせるという性質があり，
弾きやすさと音色のどちらをとるかという，
ギターやベース特有の選択と決断が発生し，
これは特に初学者にはかなりの負担になります。

そこで予め押さえる弦のポジションがわかりやすい
タブ譜は，そんな負担が減らせ，特に意識しなくても
タブ譜をなぞりさえすれば弾きたいベースラインが
最小限の労力で弾けるというメリットがあります。

自分のお気に入りの曲をすぐに弾けさえすれば良い！
という方には十分なメリットだと言えますし，
楽器を演奏する楽しみを実感しやすい意味では，
私はタブ譜の活用も方法としてアリだと思っています。

ただし，長い目で見て自分でベースラインを構築して
色々な場面で色々な人と合奏していきたいという方には
結局自分で考えて試行錯誤して工夫を重ねる過程が
絶対必要で，そういった機会を奪われる事になるので，
今度はそのタブ譜の概念がデメリットになります。

また，タブ譜自体が間違っている可能性もありますし，
その弾き方が「正解」であるとも限らず，実はもっと
効率的で弾きやすい方法を工夫して発見する機会を
無くしてしまうことも十分あり得ます。

確かにすぐに出来るものではなく，時にある程度の
忍耐や努力の様なものも必要になるのですが，
それでもちょっとその曲を聴いただけで，
「こうベースを演奏したら良いかも」という
道筋が自分でわかる様になり，

しかもそれをすぐ演奏で再現できるようになることで，
対応できる曲が指数関数的に増える方が，結果的に
長い期間演奏を楽しめるという考え方もあるので，
「利便性と即効性」「持続性と可能性」のどちらを
取るのかという話になってくるのではないでしょうか？

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

（今回のコラムは
私のnoteアカウントでは
有料で公開する内容です！

もちろんこのメルマガ読者である
@@LASTNAME@@さんにはここで無料で
公開させて頂きますので，

コラム内容の転送・無断転載は
厳禁でお願いします！）

【一方で譜面にも限界はある】

ただ，ジャズに代表される「即興音楽」には
クラシックなどの「再現音楽」とは違い，
他の奏者との音でのコミュニケーションを通じて
臨機応変な対応が求められることがほとんどで，

むしろリードシートにはない部分の情報の方が
実際には多いくらいなので，そういった部分は
現場で最善策を講じて対応するしかありません。

にもかかわらず，実際の即興系の合奏でも
本当は周囲を把握しながら演奏したいものの，
譜面や自分の楽器しか見る余裕がないのなら，
それは場数と経験，スキルの成長で将来的に
解決できるので問題とは感じないのですが，

そういった余裕がある程度あるにもかかわらず，
譜面や自分の楽器ばかりを見ていて，
周囲やその音に関心を寄せずに「自分は演奏
できている」気になっている様な，

音のコミュニケーションをとる気がなく，
自分の演奏さえできていればそれで良い
という考えで演奏する方が，問題としては
その本人が思っている以上に深刻だと考えます。

これは「再現音楽」と「即興音楽」とで譜面の
捉え方のスタートラインがそもそも違うところから
生じる「見解の相違」のようなもので，
そこを擦り合わせすることで十分解決できる
問題だと思っています。

（つづく）

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

（今回のコラムは
私のnoteアカウントでは
有料で公開する内容です！

もちろんこのメルマガ読者である
@@LASTNAME@@さんにはここで無料で
公開させて頂きますので，

コラム内容の転送・無断転載は
厳禁でお願いします！）

【ベース導入Q&A；ケース1
譜面をスラスラと読めないとできない！？】

Q1；
ベースを演奏するとなると，譜面や
タブ譜が読めないとダメでしょうか？

A1；

【譜面で効果的に伝わる情報もある】

結論から言いますと，譜面やタブ譜の読み方が
分からず，譜面が読めない段階からでも
十分ベース演奏自体を楽しめます！

ただ，実際問題としてベース初学者の方ほど，
既存の曲のベースラインを譜面で「なぞる」以外の
ベース演奏の楽しみ方をなかなかイメージしにくく，
譜面でベースラインを覚えるために読譜が出来ないと
難しいと感じられるのではないかと考察しています。

プチ告白でもないですが，実は私自身元々読譜自体
かなり苦手な方で，それでも譜面上の記号の意味や
読み方は実際の演奏前の仕込みの際に不可欠なので，

必要に駆られて何度も譜面を読み書きして，
まさに「お尻に火が付いた」状態になりながら，
最低限必要な読譜力を身につけた経緯があります。

正直なところ，こうしたスキルの部分は
楽器を始めた後でもいくらでも必要に応じて
少しずつでも身につけて行けるなので，
必要性を感じた段階で身につけて行くスタンスで
OKではないかと私は感じています。

むしろここで読譜についてお伝えしたいのは，
実際に演奏経験を重ねていくにつれて
「譜面で奏者に効果的に曲の情報を伝えられる」
コミュニケーションの手段としての譜面の
意義を感じる事も多かった一方で，

「譜面が全てで，譜面さえあれば何でもできる」
という考え方自体に，結構危険や落とし穴が
潜んでいると気づくことも多々あったという事実で，

クラシックのような「作曲者の意図を忠実に
再現する事に重きを置く音楽」においては，
読譜力とその再現力は重要であると言えますし，

ジャズのような「大まかな曲構成だけがあって，
その他は奏者の解釈と表現に任せる音楽」でも，
リードシートと呼ばれる最低限必要な曲構成の
情報だけ記した簡易な譜面があって，そこから
必要な情報をピックアップして演奏するので，
読譜ができるに越したことは無いと思います。
（つづく）

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

（今回のコラムは
私のnoteアカウントでは
有料で公開する内容です！

もちろんこのメルマガ読者である
@@LASTNAME@@さんにはここで無料で
公開させて頂きますので，

コラム内容の転送・無断転載は
厳禁でお願いします！）

【良い演奏体験で得られる未来像】

ここまで楽器演奏を通じて様々な側面から合奏を捉え，
良い合奏環境を整えることが音楽を楽しみながら上達するには
必要不可欠であることを解説してきましたが，ここでそんな
良い環境から見える未来についてお話ししたいと思います。

自分の音や，自分自身さえ目立てば良いという様な，
自己顕示欲と自己承認欲求が「暴走」しているタイプの人は
（これらの欲求も健全な人格形成のためには必要ですが，
問題はそれらが「暴走している」事だと補足しておきます）

目立つテクニックを身につけ，他者を蔑ろにしてまでも
自分だけが「おいしい目」を味わいたいた事を目的として
音楽をやっているので，当然共演者からは嫌われて
音楽ができる環境がどんどん狭まっていくでしょうし，

周りには同じタイプの人間ばかりが集まってくるので，
表面上は協力している様に見せかけて，
実際は足の引っ張り合い・蹴落とし合いになり
人間関係のトラブルを常に多く抱え，人が離れていく様な
「音楽の楽しさ」とは無縁の未来を辿る事になるでしょう。

だからこそ音のコミュニケーション力は必要不可欠で，
共演者をリスペクトし，そんな共演者との
コミュニケーションに溢れた合奏を心から楽しめるタイプは

周りの音を聴いてから出来る範囲で返事ができるので，
たとえシンプルな演奏であっても，的を射た相槌を打て
出来ない事もできる人を信頼して任せる事で，
合奏を通じて強力な連携プレイが可能になるため，

演奏する人も聴く人もお互いに満足度の高い
最大幸福を追求した演奏ができる様になる事で
どんどん周囲環境も良くなり，自発的に楽しんで
演奏も上達していけるような良い循環が生まれます。

そうなると，「私もそんな演奏に参加したい」と思い，
興味を持って参加される潜在的な層が増えるので，
良い意味で音楽業界全体が繁栄していく未来が想像できます！

そして若干大袈裟かもしれませんが，そんな楽しい演奏を
毎日のように繰り返していけばいくほど，
その個人個人の生活全体も前向きになって，
トータルで見た場合にも「人生そのもの」も良く循環して
いくのではないでしょうか？　少なくとも私はそう思っています！

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

（今回のコラムは
私のnoteアカウントでは
有料で公開する内容です！

もちろんこのメルマガ読者である
@@LASTNAME@@さんにはここで無料で
公開させて頂きますので，

コラム内容の転送・無断転載は
厳禁でお願いします！）

【「傾聴」で合奏が上手くいくコツ！】

心理カウンセリング用語で「傾聴（けいちょう）」という
言葉があるのですが，実はこれはただ注意深く相手の
話を聴く…というだけでは不十分で，実際はとても
深い意味を多く含んでいる動作になります。

相手の話（演奏の場合は音）にしっかりと耳を傾けるだけでなく，
実際にその耳を傾けている時の態度・姿勢もそれ以上に重要で，
たとえば奥さんが新聞を読んでいる旦那さんに話しかけている
場面を想像してもらえたら分かりやすいと思うのですが，

この時奥さんとしては旦那さんに対して，たとえ旦那さんが
しっかり奥さんの話を聞いて的確な相槌を打っていたとしても，
奥さんは「私の話をちゃんと聞いてくれてない」という印象を
持ってしまうだろうということは，割と簡単に想像できると思います。

音楽でも演奏中に譜面や自分の楽器ばかり見る事に集中して，
周りで何か変化が起こったりアクシデントが起こったりしても
すぐに気付かない様な演奏者は，たとえ上手い演奏をしていたとしても，
共演者からは「ちゃんと周りの音を聴いてるか？」という
印象を持たれても，決して文句は言えないでしょう！

この様に言葉以外での仕草や態度でのコミュニケーションを
「ノンバーバルコミュニケーション」と言い，実際の傾聴でも
話を始めようとするお相手の方にちゃんと向いて
「ちゃんとあなたの話を関心を持って聴いていますよ〜」
という態度をお相手に出さないと，そのお相手も話を
しにくくなるので，コミュニケーションを取れているとは
とても言えない状況になってしまいます。

これは実際の演奏でも然りで，まず周りの（相手の）音を
しっかり「関心を持って」聴いて，それに合わせて
相槌を打つような音量や音色，音数でコミュニケーションを
取ろうとする（できなくてもOK！そうあろうとする姿勢が大事）
雰囲気や態度が合奏の場でも必要不可欠で，コツだとも言えます。

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

（今回のコラムは
私のnoteアカウントでは
有料で公開する内容です！

もちろんこのメルマガ読者である
@@LASTNAME@@さんにはここで無料で
公開させて頂きますので，

コラム内容の転送・無断転載は
厳禁でお願いします！）

【音のコミュニケーション力とは！？】

先ほどのメタ認知能力の話で，コミュニケーション力の
話を少しだけしたのですが，なぜこれが音楽でもとても
重要なのかについて詳しく解説したいと思います。

音域の話でのマスキング効果やカクテルパーティー効果の
解説の際にも取り上げた通り，人の耳は実は思った以上に
自分の音は注意深く聴いているつもりでも，
相手の音までは聴けているようで聴けていないですし，
もっと言えば自分自身の音ですら時に聴けていないものです。

もっとも，これは人間の耳が元々自身に及ぶ恐れのある
何らかのアクシデントや災害などをいち早く察知して，
その危険にできるだけ早く気付き，回避しようとする
性質があることから，そういった仕様になっているものの，

実際に他のパートと合奏する際には
それがマイナスに働く場合もあることを理解し，
周りの音も聴こうとする練習を積み重ねていくことで，
劇的に演奏の内容が良くなる事も珍しくないのです！

しかし，どうして「周りの音を聴くこと」がここまで
実際の演奏の内容自体も大きく
左右する事になるのでしょうか？
それを紐解くために，「ジャムセッション」という
即興合奏をここでは例に上げたいと思います。

初心者から達人まで音楽キャリア，演奏の腕前など
一切関係なくその場ですぐできる事で即興で
合奏することを「ジャムセッション」と言いますが，

このジャムセッション自体（ある意味では合奏全て）が
言葉ではなく楽器を使った「音と音との会話」とも言え，
会話が盛り上がるにはコミュニケーション力が必要なように，
演奏が盛り上がるために必要な音のコミュニケーション力も
また存在していて，演奏上とても重要な能力だと言えます。

というのも，いくら演奏技術に長けているプレイヤーでも，
この音のコミュニケーション力がなければ，
そのテクニックが的を射た方向に活かせずに，
感動を与えるどころか逆に共演者から嫌われてしまう
要因になる可能性すらあるからです。

では，具体的に音のコミュニケーション能力とは
どの様な事を指すのか，次に解説したいと思います。

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

（今回のコラムは
私のnoteアカウントでは
有料で公開する内容です！

もちろんこのメルマガ読者である
@@LASTNAME@@さんにはここで無料で
公開させて頂きますので，

コラム内容の転送・無断転載は
厳禁でお願いします！）

【ベースでメタ認知能力を磨く！？】

何でも謙虚に，できない自分自身をまずは受け入れ，
知らないことはわかる人に教えてもらい，
ちゃんと相手の話に素直に耳を傾け，
色眼鏡で判断するのではなく，
まずありのままを見ようと努め，
「おかげさま，ありがとう」という気持ちのベースで動くと，

私は特にここでスピリチュアルな話を
するつもりではないのですが，
必然的にどんどん道が開けてきます！！

実はこれは認知心理学で「メタ認知」と呼ばれる，
自身だけでなく周囲も含めて今の状況をより俯瞰的に，
客観的に観察する能力に通じる考え方で，

そしてこれはそのまま楽器や演奏能力の
上達の秘訣でもあって，身体的・物理的な要因よりも，
むしろこのようなメンタル面を見直す事で，
時に劇的な成長を遂げる事だってあるのです！

もちろんこれはそのまま人間関係の
構築にも応用できることから，演奏能力と実際の
コミュニケーション能力は大いに関連していると
言っても過言ではないと私は考えています！

ベースはフロントパートよりも，バックパートで客観的に
音楽やパート全体を捉える立場になることが多く，
もちろんただ闇雲に自分のやりたい様にだけベースを
弾いているうちはメタ認知の感覚も身につきませんが，

このようなベースの置かれる立場上，メタ認知の事を
たとえ詳しく把握していなくとも，そういった考え方が
自分自身にもあった方が音楽的にも人間関係的にも
良い結果を生み出しそうだという事に
気付きやすい楽器パートであると言えるので，
ぜひ普段の演奏などにもこのメタ認知の
考え方を応用してみて下さい！

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

（今回のコラムは
私のnoteアカウントでは
有料で公開する内容です！

もちろんこのメルマガ読者である
@@LASTNAME@@さんにはここで無料で
公開させて頂きますので，

コラム内容の転送・無断転載は
厳禁でお願いします！）

【ベースで得られる音楽的経験】

ここまではベースが合奏内にいる際に，アンサンブルに
どんな恩恵を与えるかにフォーカスしてきましたが，
今度はベーシストが演奏経験で得られる
恩恵について解説していきたいと思います。

前述の通り，ベースは音楽の三大要素全体に
密接に関わってくるパートなので，必然的に
全体を演出してリーダーシップを取る立場になります。

言い換えればベーシストは常に，合奏中にパート全体や
その音に注意を払い，ドラマーが居ればドラムと共に
次の展開を直前に示唆したり，

他のパートが小節感覚（サイズ）間違いをして
アンサンブルがずれた場合にベースラインで
現在地点を知らせてずれを調整したりと，

その低音の影響力を活用して全体のサウンドを
取りまとめたり，修正が必要な箇所は修正しやすく
持っていく「調整役」としての役割が求められます。

もちろんこの役割をバッチリ果たすためにも
演奏経験や場数を踏んで，その都度トラブルを経験し
その対処法をその過程で身につけ，
どうすればトラブルを未然に防げ，
起こったとしてもどうやって
早急に解決できる様にするか…

そんな試行錯誤がベースを弾く際に少しあるだけでも，
明らかにベースの演奏力だけでなく，
他の楽器パートを担当する際であっても

「今，音楽的に何が必要か」というアンテナが
研ぎ澄まされ，実際にその場面で的を射た演奏とは
どういうものかが分かるので，楽器を練習するにも
実際的で的確な練習メニューを自力で把握できるので，
結果的に身になる速度が全然違います。

そのためにも，認知心理学でいうところの
「メタ認知」の能力を鍛えれば鍛えるほど，
状況把握力も上がり，問題解決力も高くなるのです！

この「メタ認知」については少し説明が
必要だと思うので，次で詳しく解説します。

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

（今回のコラムは
私のnoteアカウントでは
有料で公開する内容です！

もちろんこのメルマガ読者である
@@LASTNAME@@さんにはここで無料で
公開させて頂きますので，

コラム内容の転送・無断転載は
厳禁でお願いします！）

【ベースがある安心感】

演奏するのは人間なので，どうしても演奏中に
ミスやトラブルなどは付き物で，
たとえ「完璧に」準備していたとしても
実際の演奏では何が起きるか分かりません。

もっとも，何をもって「完璧」とするのかも，
実はかなり曖昧な部分であったりします。

もちろん最低限の曲の構成や練習など，必要なことは
全体で合奏する前までに準備するとしても，
たとえ全体で合奏する前に「完璧」と思っていても，
実際合奏してみると，それまで見えていなかった
問題が突然見えたりするものなのです。

そして，実際の合奏中にも突発的なトラブルや
アクシデントもどれだけ万全を期していても，
起こる時には起こるものなので，

そういう場面でむしろどれだけ最善を尽くせるのか？
演奏中トラブルが発生したときにいかに素早く
軌道修正して安定状態に持っていけるのかが大事です。

良いベーシストほど，ベースという強い影響力を持つ
楽器を通じてそういった軌道修正案を他の困っている
パートに的確に提示していけるので，

他のパートが演奏中に曲のどこを演奏しているか
分からなくなった場合（ロストといいます）に，
ベースラインを通じて現在地点を提示したり，

他のパートがソロなどでフロントの役目で手一杯の時に
バックで着実にリズムやテンポを着実にキープして，
フロントが演奏しやすくなるように支えたりと，

共演者に安心感を与え，曲全体をより良い方向に
導いていけるリーダーシップの様な能力で周りを
強力にサポートしていけると言えるでしょう！