Category Archives: セッションブログ

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

先日のセッション後の打ち上げで、
面白い話があったので
ちょいとシェアします！

音楽を聞いたり、
特に演奏したりすると
割とすぐに気持ちよくなって
ノリノリになれる体質の人がいます。

明らかにドーパミンなどの
脳内麻薬がすぐにドバッと出て
我を忘れて音楽に
没頭できるタイプの人。

違う言い方をするならば、
すぐにあっちの世界に行ける人！（笑）

これ生まれつき
ある程度決まっています。

生来の脳タイプによって
特定の脳内ホルモンの
出やすさや量が
決まっているそうです。

脳内ホルモンの分泌量によって
性格がだいたい決まる！
と言っても過言ではない。

と、現在の脳科学では
考えられているようです。

で！

話を戻しますが、
生まれつきハイになりやすい人。
我を忘れて没頭しやすい人に
多くの音楽人は憧れたりします。

実は僕もそういう時期がありました！

だってかっこいいですよね！

ステージの上で我を忘れて
がむしゃらに楽器をかき鳴らしたり、
歌を歌っている姿！

なにかと縛られることの多い
現代人の僕たちにとっては
一つの解放アイコンにもなり、
無意識レベルで憧れてしまう人が
多いのも頷けます。

でも！

人生は常に陰陽でできています。

演奏すると
一瞬で脳内麻薬がドバッと出て
音楽の世界に没頭
できるタイプの人。

一見素晴らしいように見えますが、
実は本人はまさに
この特徴で悩んでいたりします！

なぜなら

【没頭しているときは
　自分を見失ってしまうから！】

まさに神話に出てくる
「バーサーカー（狂戦士）」

脳内麻薬がドバッと
出るタイプの人は
その瞬間自分の
コントロールを失います。

実際そういう人に
モードに入った時の感想を聞くと、

「突然周りのバンドの
　音が消えてなくなる」

とか、

「ふわふわしていて
　何を弾いたか記憶がない」

とか言います。

一緒に演奏していても
そういう感じ。

訳のわからない熱さとか、
次にどうなるか
わからないヒリヒリ感

など、素晴らしく
刺激的なサウンドではあります。

が、もちろんその反面、
悪い意味で予定調和を
飛び越えて着地に失敗
してしまう危険性も孕みます。

また、没頭することで
完全に外の世界と
意識が断絶してしまいます。

こうなってしまうと、
周りのメンバーが
いくら音の会話で
助け舟を出そうと
全く気づかない！

まさにのれんに腕押し、
なしのつぶて状態！！

「バーサーカーモード」
はまさにアンサンブルを
一瞬で破壊し、台無しにする
可能性を強く秘めているのです！

でも、ここで
二流以下のバンドマスターは
こういう反応をしてしまいます。

「お前、我を忘れて
　演奏するの禁止な！」

これがさらなる悲劇の
引き金になるとも知らずに…。

なぜなら、
生まれつきの特徴なのに
それを禁止されてしまうと、
人は行き場を失ってしまいます…。

さんまさん的にいうなら、
「個性死んじゃってるよ！」状態。

それこそ全ては陰陽！

個性は活かせば
人生を輝かせますが、
押さえつけたり悪用すれば
途端に諸刃の剣となって
返ってきます！

我を忘れて
音の世界に没頭できる人に
それ禁止な！と
言い渡してしまうと、
間違いなく
近いうち離れていきます。

また、最悪の場合は、
そのバンドや周りの人間関係を
グチャグチャに壊して
去っていくでしょう…。

二流以下のバンドマスターは
よくこの状況を自ら招きます。

では、
優秀なバンドマスターは
どうするのか！？

その答えはこれ。

【今日のステージで一回だけ！
　一番の見せ場で
　モードに入ってくれ！！】

そして、バンド全体で
スッとモードに入れるように
サポートしてあげます。

すると、その人の個性が輝き、
ステージ全体のクオリティも
爆上がり間違いなし！

ここでポイントとなるのは
・あくまで一回だけ
・メンバー全員でサポート
これが鉄則です！

一つのセッションや
ライブで一回だけだと、
観客にとっては
パフォーマンスとして
ちょうどいいスパイスになります。

それ以上だとtoo muchです。

また、メンバー全員で
バーサーカーモードを
受け入れる感じがでると、
なぜか見ている方は
安心感を感じます。

そうなると
感動スイッチが入りやすくなり、
やはり会場全体で
「いい感じ」になり
「一体感」を
感じやすくなります！

これは何度体験しても
本当に不思議な感覚です。

という訳でまとめ！

串焼きを食いながら
だったのでこんな感じで。

【バーサーカーモード
　は二度づけ禁止！】
【モードに入る時は
　バンド全体でサポート必須！】

これが自然にできると、
みんなの個性が活きた、
素晴らしいサウンドが
生まれる可能性が
格段にあがります。

ピンときた人はぜひお試しを！

本日もガツンと
グルーヴしていきましょう！

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

ピンときた方は
ぜひ参考にしてみてください。

本日もガツンと
グルーヴしていきましょう！

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

ある一つの
かっこいいフレーズを弾いた人がいます。

合計８人いるのですが、
それぞれに後で、
「なぜそのフレーズを
　弾いたのですか？」
と質問すると、
みんな違うことを言いました。

まず大きく別れたのは、
半分の人は
「自分がそう弾きたかったから」
という風に、
自分の中から
インスピレーションを
引き出してきたタイプ。

逆に半分は、
「周りの音の流れが
　そうして欲しそうだったから」
という風に、
自分の外から
インスピレーションを
引き出してきたタイプ。

面白いもので、明らかに
「自分の中に音が眠っている」
と答えるタイプと、
「自分以外に常に
　ヒントが盛りだくさん！」
と答える２タイプに
綺麗に分かれるのです。

子供のころの
遊び方とかを聞いても、
だいたい符号するので、
ほぼ生まれつき
インスピレーションを
引き出しやすいポイント
が決まっている感じ。

さらに深く
インタビューすると。

１「あのフレーズが一番合理的だった。」
と、言語で完璧に思考し答えるタイプ。

２「なんだか燃えるような赤が見えた。」
と、色や感情を答えるタイプ。

３「筋肉が勝手に動いた。」
と、感覚を元に答えるタイプ。

４「なんとなく直感で。」
など４タイプがいました。

【１思考タイプ、２感情タイプ、
　３感覚タイプ、４直感タイプ】

大きく分けるとミュージシャンが
インスピレーションを
引き出すパターンとして
この４つのタイプ傾向が
見えてきました。

ちなみに、
前半の２つは割と
理由がはっきりしています。

後半の２つは理由は
わからないけどそう動いたタイプ。

まずは自分の中、または外、
どちらかから
インスピレーションを
引っ張ってくるタイプ分け。

この４つのパターンが
出てくるので、合計８つ！

細かく分けると
もっとありますが、
ひとまずこんな感じ。

僕は昔から、
「なんで同じ音源を聞いてるのに
　みんな感想が違うのだろう！？」
と思っていました。

さらに言うなら、
「なんで言葉ではっきりと
　感想が説明できる人と、
　言葉にならない人が
　いるのだろう！？」
と、疑問で仕方が
ありませんでした。

同じ音を聞いていても
人によって全く感想が違う。

瞬間の判断で変化していく
アドリブなんてやらせたら
さらに人によって
如実に違いが出てきます！

不思議でしょうが
なかったのですが、
現時点ではある程度
そうなるポイントが
見えてきています。

答えを言ってしまうと

【半分生まれつきで
　性格と感性が決まっている！】

のです。

生まれついて５０％は
音を聞いた時に、
自分の中で
優位になる感覚が
決まってしまっているのです！

全部とは言いませんが、
だいたい上記の
８つのパターンのどれかに
僕たちは当てはまります。

どうやら脳科学的な観点から、
そもそもどの感覚を
使ってものを捉え？
ものを考えるのか？
の得意パターンが
生まれつきプログラミング
されているらしいのです。

でも！

ここで面白いのはあくまで
【決まっているのは半分だけ！】
ということ。

【生まれつき性格や感性が
　半分決まっている！】

と聞いた時に、
「あぁ、半分も決まっているのか…」
とネガティブに捉えるのか？

「お！じゃ、あと半分も
　コントロールできるのか！？」

とポジティブに捉えるか！？
はあなた次第。

ちなみに僕は圧倒的に後者です。
これにも理由があります。

【生まれつきの感性だけで
　勝負するミュージシャンは
　大成しないパターンがほとんど！】

あくまで僕の個人的感覚値ですが、
強くそう感じます。

素晴らしい表現や
解釈のできる音楽家は
軒並み自分の生まれつき
得意な感覚の次に得意な感覚
に後天的に目覚めています！

しかも！

面白いことに、
その２番目に得意な感覚は
生まれついて一番得意な感覚とは
逆側に振られていることが
ほとんどなのです！

例えば、生まれつき思考力が高く、
言葉で全て説明しようとする人は、
逆に筋肉反射、または直感、
いづれか理屈にならない部分で
演奏する力を後天的に磨きます。

「思考タイプ」や
「感情タイプ」など
その行動をとるのにはっきりと
理由がわかる感覚が強い人は。

逆側の「感覚タイプ」や
「直感タイプ」など、
その理由がはっきりわからない
感覚を鍛えると
ユニークで他人に感動を与える
素晴らしいミュージシャンに
成長することが
とても多いのです！

もちろん逆も然り。

「感覚タイプ」や
「直感タイプ」が
生まれつき得意な感覚の人は、
逆側の「思考タイプ」や
「感情タイプ」
の感覚に目覚めると
すごいことが起こります！

そして、
人生の後半になるに従って
徐々にその影響力を
いい感じで発揮していきます！！

昔から日本には
【文武両道】という発想があります。

僕は最初にこれを聞いた時、
「平均点の取れるいい子ちゃんを
大量につくる日本的発想だな…。」
と勘違いしていました。（笑）
本当に大きな勘違いでした！

【文武両道】の本質とは！？

言葉や理屈を操る「文」的勉強と
身体で直感を操る「武」的勉強の
両方が揃わないと人間は
生まれ持った能力を
最大限に発揮できない！

という、現代の脳科学
からしても真っ当な本道を
まさに簡潔に表現したもの
だったのです！

【ミュージシャンはどこから
　インスピレーションを得るのか！？】

まだまだ完全には
解明されていませんが、
なかなか面白いテーマだったので、
現時点の僕の研究結果を
シェアいたしました。

ピンときた人はどうぞご参考に！

今日も1日ガツンと
グルーヴしていきましょう！

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

いきなりですが、
想像してみてください。
あなたがまだ子供で
ピアノのレッスンに
通っているとします。

ピアノに座らされ、
目の前に譜面を置かれる。

そして、
その譜面を間違いなく
正確に演奏する
練習が始まります！

その時、どうしても
ミスをしてしまう
あなたに向かって

ある先生は
「ブー！間違い！」
とミスを指摘してきました。

もう一人の先生は
「ピンポーン！
　正解に近づきました！」
と指導してきました。

さて問題です！

倫理的にとか、
道徳的にとか、
あいまいな部分は
全部切り捨てて
考えてください。

あくまで科学的で
心理学的な見地から
前者のピアノの先生と、
後者のピアノの先生、
どちらの方がのちに生徒に
「譜面通り正解のピアノ」
を弾かせることが
できるでしょうか！？

勘の良い方は
お気づきでしょう！

この問題の答えは
「ピンポーン！」
を連発した先生です！

これは心理学的にも
証明されていて。

否定を食らい続けると人間は
行動することができなくなる。

逆に肯定をもらい続けると
行動できるようになる。

従って次第に上達し、
正確にピアノを
演奏できるようになる。

要はミスをしても止まらず行動し、
チャレンジし続ける
メンタルを養成できれば
人は常に正解にたどり着ける！

ということなのです。

そして、
ここまで真理が追求できると
次に僕はこんなことを
考えてしまいます。

もし「ピンポーン！」と
言われ続けることが
音楽的、そして
人間的成長に繋がるなら
どうしても正解、
不正解が生まれる
「譜面の音楽」ではなく、

基本答えのない自由な
「アドリブセッション」を
子供の頃から教えればいいのに！

でも、こっちの方が
絶対理想的なのに！

と思うことが
現実になっていない
ということは、
そうなれない理由が
必ずあるものです。

案の定
「子供アドリブセッション教室」
が今の日本でなかなか
受け入れられない理由が
すぐに見つかりました。

その理由とは

【答えを自分で作ることが
　苦手な大人たち】

学校教育の問題か？
国民性の問題か？

色々理由は
あるかと思いますが、

とにかく
【答えのある問題を解く】
経験をもった大人は多くても、
【自分で答えを作る！】
経験を持った大人が
異常に少ない！

これがそもそも
「アドリブ」という概念が
日本では受け入れられ
づらい根本原因なのでは！？

アドリブはもちろん、
楽器演奏というのは
最後はクリエイティブなので、
自分独自のスタイルを
作ることになります。

つまり音楽は
そもそもが
【自分で答えを作る！】
作業なのです。

でもこの
【自分で答えを作る！】
感覚が薄い大人が多いので、
自然と子供にも
すでに正解のある
既存の問題を解かせたがる。

するとやっぱり
「譜面の音楽」が
相性がいいし、安心！

という発想に
なるのだと思います。

もちろん、これ自体が
間違いではありません。

僕自身、譜面の音楽の
素晴らしさを感じていますし、
なんならそれで
飯を食ってきました。（笑）

だから決められた
正解を求める行為も
意味があるし、
大事なのを知っています。

が！

さらに重要なのは
順番だと思うのです。

【常に自分に
　ピンポーンを
　出せるメンタル！】

何かチャレンジする時に、
自然と自分に向かって
「よし、このチャレンジは
　成果に関わらず成功だ！
　行動した自分ピンポーン！！」
と心の中で
セルフトークできる土台作り。

心理学的に言うならば
「自己肯定感」

この土台があってこそ、
子供は、いや子供に
限らず人間は
前に行動し続け、次第に

【自分の中の独自の正解】

【自分の作った
　心の正解にたどり着く！】

のだと、今の僕は思っています。

ここまで考えると、
やはりまだまだ

【ジャムセッションを
　日本の文化に！】

という僕の中の
心の正解を求め、
仲間たちと人生を
グルーヴさせる行動を
楽しんで行かなければ！

と帯を閉めなおすのでした。

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

このところ僕はほぼ毎晩
オンラインセッションをしています。

僕の主宰する
「ジャムマスター講座コミュニティ」
の会員の方限定で
やっているのですが、
参加している人が
おそろしく成長している！

参加したい時に
1日３０分くらい
僕やコミュニティのメンバーと
オンラインで気軽に
セッションするだけの習慣作り。

この循環に入れた人は、
びっくりするスピードで

耳がよくなったり、
スケールや理論を
マスターしていきます！

羨ましいでしょ！？（笑）

でも、当たり前ですが、
こういう成果を手にする人は
その対価をしっかりと
払っています。

これを

【トレードオフの原則】

と呼んだりします！

要するに、
何かを手に入れるには
何かを捨てる必要がある。

全てバランスで
成り立っている！

という原則です。

普通の人が一生かかっても
手に入れられない
アドリブ能力を
短期間で身につける人は、

引き換えに

【セッションに参加する時間】

や

【月謝を払って本気で楽しむ覚悟】

や

【コソ練よりセッションに
　出ることを優先する勇気】

などの対価を払っています。

やはりこういった
対価を払えない人は
「アドリブしたいな〜」
と一生言い続け、
言い訳を重ねた末に、
「やっぱりしっかり
　楽器演奏して
　おけばよかった…。」
と言って死んでいくわけです。（苦笑）

でもこれもありですよね！

なぜなら、
対価として
「自由にする時間」
を得ているので！

良い悪いではなく
全ては【トレードオフ！】

こういう観点で
世の中を見つめてみると
やはり大抵の物事に
トレードオフの原則が
働いていることがわかります。

例えばダイエット。

頑張ってモデル級に
体脂肪を落とすとします。

すると人も羨む体型を
手に入れられますが、
逆に風邪をひきやすくなり
寿命は短くなります。

筋トレも同じ。

やりすぎると関節を壊して
やはり寿命が短くなります。

健康のためには死んでもいい！（笑）
というタイプの健康バカが
本当に早死にする根拠ですね。

例えば勉強。

知識を得ることは
自己投資として
一番リターンが高い！

でもやりすぎて
部屋や研究室にこもったりすると
社会と断絶して
そもそもその研究を活かす対象が
わからなくなり、
知識が智恵にまで昇華されない。

オタクはすごい能力を
持っているのに
社会的評価が
低くなる傾向が強い根拠。

音楽、ダイエット、勉強etc…
全ての分野で見事に
【トレードオフの原則】
が働いていますね！

やらなすぎても、
やりすぎても
大変なことになる！

いやー、
なかなか厄介な原則です。（笑）

【トレードオフの原則】を
活かすにはどうしたらいいの！？

という疑問が
浮かんだ人も多いでしょう。

ズバリ解決法をお伝えします！

【自分で偏り
（かたより）を決める！】
これが決定版です！！

こっちを取れば、
あっちが立たず…。

こんなトレードオフが
あるならば、
バランスを取ろう
とすることが
すでに不幸の始まり！

ここは逆転の発想で、
どうせ自分の個性に
合わせて偏るのだから
あえて自分で
偏るレベルを決める！

能動的にバランスを
崩していくのです！！

例えば、
数字でわかりやすい
収入の問題。

心理学的に
年収約９００万円
以上になると、
幸福度は変わらない！
というのがわかってきています。

でも、日本に蔓延している
【お金教】に毒されている人は
とにかく高い収入を！
と盲目的に他人と比べて
求めていきます。

もう不幸の始まりですね。

逆にガツガツ
お金を稼ぐのは向いていない。

いっぱしの生活をする
金額を稼ぐのも無理。

だから思い切って偏って、
山奥に引っ越して
自給自足でほとんど
お金のかからない生活をしよう！

こんな発想アリだと思いませんか！？
自分で偏りを決めているので。

もちろんこれらは
極端な例です。

けして真似しろ
という話ではありません。

が！

こういう発想って
無駄な情報の多すぎる
現代人の僕らには
必要なことだと思うのです。

一番やっちゃいけないのは
「あれもこれも全部欲しい！」
という【捨てられない病】

アドリブ上達したいけど、
セッションに参加したくない。

セッションに参加したいけど、
まだ初心者だから参加しない。

などなど、矛盾した欲求を
同時に叶えようとしたら
当たり前ですが前に進めません！

全てはトレードオフ！

なので、まずは
自分の心に聞いて、
捨てる、諦める、止めること
を決めることです。

すると自分の個性にあった
偏りが見えてくるので
本当になりたかった
自分や成果や生活を
自然と手に入れている
と思いますよ！

ピンときた方は
ぜひ参考にしてみてください。

今日も1日ガツンと
グルーヴしていきましょう！

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

個人的な経験ですが、
一つわかってきたことがあります。

【性格が男性的な人は
　目標を一つに絞ると
　達成しやすい！】

【性格が女性的な人は
　やりたい目標を全てやると
　結果的に達成しやすい！】

大事な部分を
さらに強調しておきます。

あくまで【男性】
ではなく【男性的な性格】

けして、生まれ持っての性別を
指しているのではありません。

楽器の習得一つをとっても、
たくさんの人を見ていると
明らかにゴリゴリの
男性的な性格の人と、
ワクワクを大事にする
女性的な性格の人で
完全に成功パターンが
違うことがわかります！

でも勘の鋭い方は
お気づきのように
目標達成とかの
イカツイ話になると。

ほぼ【目標は一つに絞れ！】
という成功パターンばかりが
情報として入ってきます。

でもこれが当てはまらない人も
当たり前だけど存在する！

なぜこんなことになるのか？

というと、

【楽器プレイヤーは
　圧倒的に男性社会だから】

もちろん、今では
女性のプロプレイヤー
も増えていますが、
まだまだどのジャンルでも
男性の方が圧倒的に多いです。

そして男性の中でも、
たくさんのライバルを
蹴落として俺が一番
目立ってやるんだ！

という自己顕示欲の
強いタイプが自然と競争に勝つ
ことで権威を獲得し。

そして、
そういう人の言動や
過去の記録に
注目が集まりやすいので、
男性的な【目標は一つに絞れ！】
という成功パターンが
広く流布します。

もちろん一つの楽器習得の
成功パターンとして
これはこれでありです。

が！

実はそうじゃない人も
世の中たくさんいる。

個人的には
そろそろ逆側の人にも
スポットライトを当てた
成功パターンが
たくさん出てきても
いい時代なんじゃないか！？
と感じています。

もっと調和を重んじる
女性性の高い人が
ワクワクして本当に
やりたいことで成果を出す！

そんな時代がきても
いいだけの条件は
すでに整っていると感じます！

女性性の高い女性はもちろん、
女性性の高い男性も
日陰者にならない世界！

実は僕自身はこの

【女性性の高い人達も
　成功しやすい環境】
をジャムセッションで
創ろうとモガいています。

ではそのために
根本的にどうすればいいのか！？

やり方はまだまだ試行錯誤中ですが、
答えはうっすらと見えてきています。

【女性性の高い人達も
　成功しやすい環境】

を作るために必要なことは

【情報を絞る力を
　個々人が身につけること！】

目標は一つに絞れ！
という情報ばかりが
目立つけど、
自分には合わない
と思ったらすかさず
その情報をシャットアウトする力
を身につけるのが必須！

インターネットが発達して
情報爆発が起こりました。

これ自体は素晴らしいですが、
残念ながら僕たちの脳は
その情報量を
すべて処理できません。

情報量、つまり選択肢が
増えれば増えるほど
人間は【選択しないことを選択する】
確率が上がってしまうことが
心理学的にわかっています。

本屋や動画サイトに行けば、
たくさんの素晴らしい
教則本や動画に
アクセスすることが可能。

でも、その情報量の割に
楽器が上達した人は
増えていますか？

周りを見ればわかりますよね。

統計をとったわけ
ではありませんが、
「昔とさして変わらない」が
おそらく現実に
一番近い答えだと思います。

たくさんの教則本やビデオは
自分に合う情報を
絞れない人にとっては
逆に毒にしかならないのです！

だから僕の主宰する
ジャムマスターコミュニテイでは
あえてカリキュラムを作らず、
その人に今必要な練習法を
一つだけリアルタイムで伝える。

という文化を徹底しています。

今も昔も変わらず、
【自分に必要な情報に絞って
　情報量をコントロールできる人】
が自分にあった成功パターンを獲得する！
というのが、どうやら法則のようです。

僕自身の例で恐縮ですが。

僕は自ら進んでマルチプレイヤーに
なろうとしてなったわけではなく。

現場での必要に応じて
色々な楽器をプレイ
するようになりました。

でも、やっぱり
初期は色々な人が
「一つの楽器に絞れ！」
と言ってきましたよ。（笑）

セッション現場で必要だったので
無視しましたけどね。

改めて振り返ってみると、
僕の性格には
バンド全体が俯瞰して見える
「マルチプレイヤー」が合っていた。

ただそれだけのことなのですが、
やはり「目標は一つに絞れ！神話」
が楽器習得の世界では常識なので、
それを押し付けてくる人が
後を絶たないわけです。

これだけ豊かになり、
もっと自分の本心に
誠実になっても
良い環境が
整ってきた現代です。

大事なのは

【ダイバーシティー（多様性）！】

そもそも、「楽器が上手って何？」
という根本的な価値観が
一つではなくなってきています。

その人なりの
【ご機嫌な音楽生活】
という夢を叶えたろか！
スペシャル！！
という意気込みで今日も
僕はセッションに向かいます。

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

最近はSNSの大隆盛で、
普段なら絶対に会わない
ような人ともネットを通して
知り合えるようになりました。

その時、理屈にはならないけど、
無意識で「いい感じか悪い感じ」
を僕らは自然に判断しています。

「なんか感じのいい人」と
「感じの悪い人」

ここの間には
とっても大きな溝がありますが、
なぜこの差が生まれるのか？

考えたことありませんか！？

それこそ普通には
意識できませんよね。

だから同じ演奏をしていても
ウケる人とウケない人が出てきます！

音楽の世界には
「ヘタウマ」という言葉があります。

けして上手じゃないのに、
ギター持ってシンプルに歌ったら
世界中を惹きつけてしまう人もいる。

子供の頃から英才教育を受けて、
音大まで出たのに
音楽で飯が食えない人もいる。

この差はなんなのか！？

最近わかってきた事は、
「感じがいい」と「感じが悪い」
の差はどうやら

【脳波】が関係しているらしい！
という事。

楽器を一生懸命練習したり、
ボイトレを死ぬほどやると、
もちろん技術も上がりますが、
脳波も上がってしまうそうです！

訓練をすると大体脳波は
10ヘルツ付近まで
ピタッと上がって来ます。

この脳波はどうやら
硬い感じや緊張感を
見ている人に与えるらしく、

「上手なんだけど、
　なんかグッと
　こないんだよねぇー」

という感想が多くなります。

逆に、練習しなくても
何となく感じがよくて、
人を感動させてしまう
天才肌の人の脳波は
7.8ヘルツ付近に
落ち着いているそうです！

この脳波は
瞑想的なリラックス感や
会場中が一体になる全体感
などを観客が感じやすいようです。

でも１つ注意しておきたいのは

「天才のいい感じは寿命がある！」
という事実！

やはり適切な訓練や
価値観を広げるような
チャンスを活かせない
人生を送ると、
すぐにその人の
【いい感じ】は無くなっていきます。

歳とると売れなくなった
ミュージシャンは
枚挙にいとまがありません！

結論としては

【いい感じになる
　7.8ヘルツで演奏
　できるようになろう！】

なのですが、これがとってもむずかしい！

闇雲に練習しても
10ヘルツになっちゃうし、
練習しなければ時代に取り残されて
すぐつまらないサウンドになってしまう！

なので結論の結論！

パッと一目見て
「いい感じ」を
感じれる人になるには

【練習を練習と思わず、
　常に遊んでる感じで
　上達する環境を整備すること！】

なので、僕は今日も
セッションに向かいます。

本日もガツンと
グルーヴしていきましょう！

斉藤彰広

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

もうお気付きの方も多いと思いますが。

現在はAIがハイレベルな学習をして
クオリティの高い楽曲を作曲したり、
アレンジしたりできてしまう
時代になりました！

そしてなんだか
ごつい装置ももう必要なくて、
今僕が持っている
普通のノートパソコンに
標準装備されている
音楽編集ソフトの中で
普通にAIに作曲を
させることが可能になっています！

ミュージシャンとしては、
「ついにこの時が来たか…。」
というのが正直な感想です。

何かメロディの断片を打ち込んで、
これをバッハみたいに作曲して！
とか、ビートルズ風にして！
とかコマンドを入れれば、
ちょっと考えたのちに、
本当に一定クオリティ以上の楽曲が
一瞬で出来上がってきます！

【シンギュラリティ】
なんて呼ばれますが、
２０４５年には
人間の能力を完全に
コンピューターが凌駕する！

そんなタイミングが
もう間近に迫っています。

というより、
チェスや将棋の世界を見ると、
すでに一部抜かれかけて
いる気もします。

将棋のチャンピオンが
コンピューターに負ける。

これと同じことが、
おそらく近い将来、
音楽の分野、
特に譜面に起こせる分野で
クリエイティブな
「作曲やアレンジ」に
起こるだろう！
と個人的には感じています。

「いい曲だな〜、
　これ誰が作ったの！？」
と検索してみたらAIだった！！
なんて。

さらに言うなら、
「録音して編集できる分野」
つまり、
レコーディングやマスタリングの世界も、
おそらくシンギュラリティを待たずして、
生身のミュージシャンやエンジニアが
いらなくなるだろう…、
と、残念ながら予想しています。

昔はあった
「スタジオミュージシャン」
なんて仕事も、
今は実質ほとんどなくなっています。

優秀なアレンジャー/プログラマー
が一人いれば小編成バンドから
ビッグバンド、オーケストラまで
全てお手の物！

事実、今は
こういう時代ですし、
さらに言うと、
この優秀な人材を
AIが超えてくるでしょう。

著作権の問題とか、
いろいろなことが整備されるまで
もちろんまだまだ時間はかかるでしょう。

でも！

実質の内容としては

【綺麗にパッケージされて
　綺麗に録音・編集された音楽】
を単純に聞くだけならば、
おそらくその製作過程に
人間は必要なくなるでしょう！

では未来の
音楽エンターテイメントは
どうなるのか！？

僕が予想するに
【リアルタイムな身体性】が
音楽を楽しむ本質的な方法
になるのでは！？
と、現時点では思っています。

【綺麗に録音された音楽
　は全てAIが製作する】

となれば、当たり前ですが
人間は逆の欲求を持ちます。

受動的に
鑑賞するだけの音楽は
AIに任せて、

【能動的に
　音楽エンターテイメント
　に参加する！】

録音して編集して発表する
などというタイムラグなしに。

リアルタイムで
生身の身体を使って、
歌ったり、
踊ったり、
楽器を演奏したりして
自ら能動的に
音楽エンターテイメントを楽しむ！

さらには
リアルタイムで繋がる仲間と
コミュニティを形成し、
純度の高い
コミュニケーションツールとして
音楽をエンタメし、使い出す！

ただクオリティの高い楽曲を
受動的に消費するのではなく、

【能動的に
　音楽エンターテイメント
　に参加する！】

こんな文化になったら、
音楽は本質に戻るでしょうし、
個人的には
今より楽しいのでは！？
と感じています。

もちろん、
この音楽業界の未来予想は
多分に僕の願望が
入っています。（笑）

だって、これって
もろジャムセッションだもんね。
てへぺろ。（爆）

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

もちろん「テスト症候群」
なんて病名はありません。（笑）

完全に僕の造語です。

が！

音楽、
特に正解のない
アドリブセッションを
日々楽しんでいると、
これで悩んでいる人が
多いことを実感します。

基本的にテストが好きって人は
今の日本は少ないと思います。

よっぽどの
勉強エリートでない限り、
基本的にはテストには
ネガティブなイメージを
持っているでしょう。

もちろん僕もその一人です。

では、なぜテストが嫌なのか！？

それはおそらく

【自分の実力が
　さらけ出されるから】

はっきり客観的な点数となって、
自分の現在の実力が
白日の元にさらされる！

これはほとんどの人
にとって恐怖ですよね。

だからテスト嫌い。

理屈ではなく感覚レベルわかります。

でも、よく考えると逆のことも
起こっていることに気づきます。

例えば、カラオケを
思い出してみてください。

今のカラオケって
だいたい採点システムがついています。

音程とか、リズムとか、
ビブラートの抑揚などなど、
音楽的な部分も、
そうじゃない部分も含めて
客観的に歌唱力を評価されます。

これも間違いなく
一種のテストですね！

テスト嫌いな人が
大多数だとしたら
今のカラオケシステムは
流行らないはずなのですが、
反して今でもずっと
お客さんが入り続けています。

なんならその採点をみんなでみて、
キャッキャと楽しんでいます！
なぜこんなことが起こるのか！？

テスト嫌いなはずなのに
点数で評価される
カラオケシステムを
楽しめる人が多い理由。

それは簡単。

「点数が高かろうが低かろうが
　どっちでもいいから」（笑）

点数高ければ、特技だし、
点数低くても宴会の余興になります。

ちなみに、音痴は他の生物にはなく、
人間らしい証拠だそうです。（笑）

実際、駆け出しの
ボーカリストは
カラオケを嫌がる人が多いです。

キャリアが長くなると、
どうでもよくなって
演歌でもなんでも歌って、
採点と雰囲気を楽しめるようになる
人が多くなる傾向があると感じます。

テストを楽しめるのは、
「そのテストが
　どうでもいいから！」（笑）

実際テストなんて
その時点の客観的な数字なだけで
参考にすらなれど、
それでメンタルを
一喜一憂する理由なんて
本来全くない。

だからどっちでも
いいはずなんですが、
そう感じづらい理由もあります。

それが【平均以上効果】

【平均以上効果】というのは
簡単に言うと、
「自分は平均以上だと
　錯覚しやすい人間心理」
のこと。

どんな内容であれ、
普通の人に
「あなたはその分野で
　どのくらいのレベルですか？」
と質問すると、
大多数が平均的な５０点より
自分は上だと答える
心理学の研究結果です。

つまり、準備も練習も努力も
何もしていない自分がいる。

でも自分は平均以上だ！
と思い込みたい心理もある。

それらがぶつかるので、
実力を白日の元にさらされる
テストを避けようとするのです！

さらに言うと。

実際に準備し、
努力し、練習している
エリート実力者がテストで
高得点をとってしまうので、
客観的に比較されて
自分の実力のなさを
さらに浮き彫りに
されてしまう！

【平均以上効果】
が悪い方に出る典型例ですね！

そうなると、
こんなアドバイスが横行します。

「テストが悪いことを気にするな！
　そこから直していけばいい。」

確かにその通りなのですが、
これができたら
みんな苦労しない。（笑）

だって、本能的に
【平均以上効果】を持っていて
そこが客観性と
ぶつかってしまうから！

テスト嫌いな人に
テスト好きになれ！

というのは土台無理な話。

だとしたらやることは簡単。

【テストなんて
　どっちでもいい。（笑）】
という本質に戻っちゃいましょう！

特におすすめなのは、
それこそ正解のない
「アドリブセッション」
を生活習慣に入れること！

アドリブが日常生活の中に普通に存在
すると本当にテストが
どうでもよくなります。（笑）

テスト嫌いな
テスト症候群は
テストを避けますが、
そのテスト自体が
どうでもいいとなると、
生きるのがめっちゃ楽！

目の前の音にただ
集中して反応して楽しむ！

この習慣を日々に
取り入れることを
心からおすすめいたします。

ピンときた方は
ぜひ参考にしてみてください。

本日もガツンと
グルーヴしていきましょう！