Category Archives: セッションブログ

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

プロアマ問わず、

音楽をやっている人には

変な人が多い…。

どうやらこういう印象が、

一般的にあるようです。

また、音楽自体が、

自己表現の手段でもあるので、

これまた一般的に言うと、

「我の強い人が多い」

こういう印象もあるようです。

ある意味これは

当たっているかもしれません。

しかし、音楽だろうがなんだろうが、

人の世の理というのはいつでも同じ。

へたくそな我の通し方をすれば、

人の心が離れ、結局は

音楽できなくなってしまいます。

でも、

「正しい我の通し方」を

知っている人は、

一生を通して、

素晴らしい演奏機会を得、

グングン成長していきます。

では本題！

「ミュージシャン的

　正しい我の通し方とは何か！？」

今回も答えから

ズバッと行きましょう！

【メンバーの我の通し方を

　プロデュースしてあげる事！】

お気づきのように、

ミュージシャンには

変な人が多い。(笑)

だからこそ、強い自我が

あったとしても、

それをより良く

表現する方法を知りません。

なので、多くの芸術家や

ミュージシャン志望の人は、

へたくそな我の通し方を

人生かけて繰り返していきます。

(おそろしい！)

そこで！

是非とも

真の音楽好きであるあなたが、

彼らの我の通し方を

プロデュースしてあげて下さい！

プロデュースというと

大げさに感じるかもしれませんが、

やる事は簡単です。

「周りのメンバー一人一人が

　一番気持ちよく演奏できる

　環境を作ってあげるだけ。」

大抵は、笑顔で楽しそうに

アイコンタクトし、

全力でサポートしているよ！

という雰囲気を出すだけで、

多くのミュージシャンは

素直に自己表現を始められます。

簡単に言ってしまうと

本当にそれだけ。

すると不思議なことに、

スムーズに自分の我を

表現出来た人というのは、

それを助けてくれた人にも

スムーズに我を表現してほしい！

と、思うものなのです。

そういう風に思ってくれる

音楽仲間が周りに沢山できれば、

知らず知らずのうちに

あなたが音楽で正しく

我を通す道ができます！

なので、周りと音はもちろん、

普通の言葉でも

コミュニケーションをよくとり、

周りの人の個性を良く知り、

それを出しやすく

プロデュースしてあげることこそが、

【ミュージシャン的

　正しい我の通し方！】

なのです。

自己表現したいけど、

くすぶっている感が

少しでもある人は、

是非参考にしてみてください。

今日も変わらずガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

何か自分以外の
モノや人に対して、
「凄い！」と素直に
感じることがあります。

とても自然で、
人間らしい感情です。

これ自体はもちろん
素晴らしい事なのですが、
実はこの感情が
行き過ぎると

【人間が共食いをする！】

という、奇妙な現象が
起こります。 

「共食い」というと
なんだか大げさですが、
「凄い！」と強く思い過ぎると、
実際に戦いはしないまでも、
精神的に対立構造に
なることが多い。

特に強い憧れの
ミュージシャンや先生、
師匠がいたりすると
良く起こります。 

「凄い感」が起こす
精神的共食いの
原理はこんな感じ。

「憧れの先生が凄い感を出す。」
↓
「生徒は表層意識で
凄いと感じるが、
その反動で無意識では
自分を凄くないものだと
思い始める。」

↓
「自分は凄くないので、
無意識に成長しないように
ブレーキをかける。」 

「ずっと成長しないので、
先生が怒ってさらに
成長が鈍化する。」

↓
そのまま精神薄弱な
生徒にとどまる人もいますが、
大抵は
「凄くない自分を
否定したくなり、
反動で先生を精神的に
自分より下に置き、喧嘩する！」

こういう無意識の
「共食い心理」が働くことが、
とても多いようです！ 

確かに学生時代を
よく思い返してみると、
怒りっぽい先生には
沢山アンチ生徒がいました。

不思議と愛があって怒る先生には
「あの人に言われたら
　しょうがない」
感が出るのに、愛がないと
単に怒りの感情が湧いたものです。

これも実はその先生が
「凄い感」を
出していたからかもしれません。 

例えば僕はチャゲ＆
飛鳥が大好きですが、
色気づいてきて、
ジャズやブルースにハマると、
J－popなんて面白くない！
と思うようになりました。

今思うと、まだ自分を認められず、
劣等感があったので、
無意識にチャゲアスに
「凄い感」を感じて、その後、
勝手に見下していたんだ
と思います。 

でも逆に！飛鳥さんが
近年大変な事件を起こしましたが、
今の僕はその事件と
彼の音楽を切り離して
考えられています。

僕自身、それなりにキャリアを
積んできたので、それなりに
自信があり、必要以上に
「凄い感」を感じることなく、
等身大の音楽そのものを
認められるようになったからだと
思います。 

ここまでくると
人生をグルーヴさせるコツが
見えてきます！

【人に何かを伝える時は
　凄い感を出さずに対等な
　精神でいる事！】

そして、

【人からものを習う時は、
　凄い感を受け流し、
　リスペクトし合う対等の
　精神関係を自分の中に作る事！】 

過去も今も、自分を
振りかえると
できていません。(苦笑)

でも、この気づきを元に、
さらに楽しく勉強し、

【一緒に成長し合える対等な仲間】

を沢山作る！

これこそが、
人生をグルーヴさせる
最大の秘訣のうちの
一つなのでは！？

なんて思った、
最近の僕の頭の中でした。

今日も一日ガツンと
グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクターの
斉藤彰広です。

「私はアドリブに

　向いていないんじゃないでしょうか？」

こういう感想をいって、

自信を喪失している人が結構います。

いままで色々なところで、

度々言ってきたし、度々書いてきましたが、

「言葉を普通にしゃべれる限り、

　あなたはアドリブの才能のかたまりです！」

これ、ホントの話。

と、これに関しての根拠を述べ、今までのように、

ここで結論付けてしまってもいいのです。

が、冒頭の感想を言ってしまう人が、

共通してもつ特徴を最近発見したので、

きっと多くの方に参考になると思い、

今回はその特徴についてまとめます！

もったいぶらずに行きましょう！

その特徴とは、

【弾きながら次のフレーズを

　迷っていること！】

アドリブがなかなかスムーズにいかない人は、

大きく分けて２つの身体的特徴が現れます。

１つ目は「目がおよぐ」

２つ目は「指がおよぐ」

人間は何か考え事をするときに、

目をキョロキョロおよがせる癖を持っています。

探偵とか、スパイとか(笑)

諜報活動のスペシャリストで、

特殊な訓練をしていない限り、

ほぼ全員この癖を持っています。

これは、目をおよがせることによって、

脳のいろんな部位に神経をアクセスさせているのだ！

なんていう専門家もいるようです。

が、何にせよ、ものを考える時に、

目がおよぐのは間違いありません。

そして、アドリブが苦手と思っている人は、

ほぼ十中八九、演奏中に目がおよいでいます！

もう、おもしろいぐらいおよぎます。

「わざとやってるだろ！？」

と、思わず突っ込みたくなるぐらい

無茶苦茶およぎます！(笑)

これはまさしく、

次のフレーズを考えて

悩んでしまっている証拠。

普段の言葉での会話のように、

周りの音を良く聞いて、

素直に反応していけばいいものを、

ぐちゃぐちゃ考えてしまうのです。

そりゃ、そんなスピード感、頭の使い方では

リアルタイムのアドリブなんて絶対無理！

東大クラスの無茶苦茶

回転のいい人の処理能力でも

全然歯が立たないでしょう。

でも、わざわざそんな難しいことを、

人知れず自分の脳内で

やり続けてしまっているのです。

さらに、二つ目の「指がおよぐ」

これも理屈はまったくひとつ目と同じ。

次のフレーズに迷いがあり、

瞬間的に考えてしまうと、

目と同じく指もおよぎます。

音がでていないのに、指をパタパタさせたり、

楽器に不必要にタッチしたりしている時、

まちがいなく次のフレーズに迷っています。

しかも、イライラしている人が、

机に、小指から順番に指を

「ダラララ！ダラララ！」と

打ちつけている場面を

映画などで見た事ありませんか？

指をパタパタさせている時は、

迷って考えてしまっていると同時に、

なにかストレスを感じている事が多いです。

まさに、

うまくサウンドしない自分のアドリブにイライラし

指をパタパタさせている事が多いのです！

(これを世の人は八つ当たり、

または楽器へのプチ体罰と呼びます。笑)

と、ここまで

アドリブに苦手意識を持ちやすい人かつ、

自信喪失しがちな人の特徴についてまとめましたが、

ここでもっと根本的な疑問に行きましょう！

「そもそも、そういう人は

どうして目や指がおよいでしまうのか！？」

ズバリ答えから言います。

【上手なアドリブをしてやろう

　というミエがあるから！】

これが、沢山のプレイヤーを見てきた感想です。

目がおよいだり、指がおよいでしまう人は、

傾向として、とても頭が良い人が多いです。

がつ、恥をかくことに異常に敏感です。

また、そういう人に限って

「いや、私はそんなことありませんよ！」

というのですが、

僕の感覚ではそれを言ってしまったらダウトです！(笑)

なんにせよ、

それこそ勝手な固定観念で、

「アドリブは完璧で上手なフレージングを連発しなければ

周りの人に何を言われるかわからない！」

「周りのメンバーの足を引っ張るような

下手なアドリブは絶対やってはならない！」

と、強く強く思い込んでいます。

でも実際のところ、

周りの人はそんなにあなたの事を気にしていません。(爆)

ただ楽しく楽器で会話したいと思っているのです。

そんなメンバーに向かって、

自分のミエや価値観を押し付ける方が、

よっぽど嫌われるし、恥をかかされます！

という事で最後の結論！

【普通の言葉をしゃべれる限り、

　あなたは間違いなくアドリブの才能のかたまり！

　つまらないミエを捨てれば人生がグルーヴします！！】

うん！間違いない！！

ということで、

少しでも今回のタイプに当てはまりそうな人は、

是非参考にしてみてください。

今回はこの辺で。

今日も一日ガツンとグルーヴさせていきます！

もしあなたが

世界の名だたる

オーケストラをバックに、

最高のソロを披露する

超一流コンサートプレイヤーに

なりたいなら、

この記事はまったく役に立ちません。

すぐに閉じて下さい。

でも、一生楽器を楽しみ、

そして一生をかけて

上達したいと考える

幸せな音楽志向の方ならば、

最高に参考になると思いますので、

是非最後まで読み進めて下さい！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤彰広です。

今回のテーマは

【楽器練習効率化のポイントは

　「ダウンサイジング」！？】

 です。

楽器を手にした人ならば必ず、

「もっと素早く上達できる

　練習は無いのかな？」

と、考えた事があるでしょう。

でも、そんな抜け道は無いよ！

なんて、教則本や音楽教室の

先生に言われて、

地道に言われた事をこなしている、

なんて事はありませんか？

下手したら、

「一日8時間は練習したものです。」

なんて真顔で言われて、

よーし、少しでも近づけるように、

練習時間いっぱい確保するぞ！

と、無理をして生活を

圧迫してしまう…。

と、そこまでは行かなくても、

無意識に

「上達するには練習時間が必要だ！」

と考えてはいませんか？

もちろん、ある側面ではイエスです。

冒頭に戻りますが、

あなたがクラシックの

コンサートプレイヤーや、

超一流の

スタジオミュージシャンを

目指しているなら、

一日8時間以上の練習が

絶対必要でしょう。

(8時間やっても

なれない人の方が多い。)

ところが、

一生楽しみたい

幸せな音楽志向の人ならば、

この考え方は危険です。

というか絶対効果がでません。

なぜなら、

「長時間ぶっ続けて

　練習しないと身につかない

　超絶技巧をマスターする

　練習になってしまうから！」

それこそ習うより慣れろで、

長時間楽器を触りまくり、

体で覚えないと絶対プレイできない、

超絶技巧系のフレーズを

マスターする練習に

無意識に突入して

しまうからなのです。

そして、この手の体育会的練習に

耐えられる体を持った人は、

けして多くありません。

普通の人がこの練習を始めると、

まず間違いなくどこか体を壊します。

それこそ子どもの頃からやっていて、

体が異常にやわらかいとか、

ボディコントロールが

天才的に上手いとかの、

才能がないと、

ほぼ100%失敗します。

また、ある程度そういう

練習をこなせてしまった人は、

しれっとした顔をして、

「8時間練習すれば

　上手くなりますよ。」

なんて言ったりします。

絶対いう事をきいては

いけません！(笑)

凡人の僕たちと、

天才の体は根本から

構造が違うのです。

そこで、時間の面から考えても、

純粋な練習効率から考えても、

幸せな音楽志向の人にぴったりの

指針があります。

それが、

【ダウンサイジング】

です！

ダウンサイジングとは、

読んで字のごとく、

サイズを小さくするということ。

楽器練習の場合は、

無意識に長時間練習しなければ！

と思ってしまう思考を

思い切って捨てて、

逆に、

「練習時間を最高に

　短くするには

　どうしたらいいかな！？」

という思考で考える事を差します。

この思考で

練習メニューを考えていくと、

不思議な事に、

実は今の自分に全然必要ない練習を

結構沢山やっている事に

気付くと思います。

そう！

大抵の普通の人は

一度に一つの事にしか

集中できないし、

マスターすることはできません。

なので、究極にダウンサイジングし、

今の自分に必要な

最高の練習一つだけに

絞り込むのです！

実は、訳もわからず

色々なものに手を出すより、

この方がずっと練習としては効率的。

そして、一つできる事が増えると、

そこから派生して

沢山の事に応用が利くので、

結局いろいろ手を

出している人よりも、

実際の演奏スキルは

素早く身についてしまうのです。

もうお気づきのように、

この「ダウンサイジング」で

練習メニューを考えると、

「時間の短縮」

と同時に

「練習効率の爆発的向上！」

を手に入れる事ができるのです！

時間のない現代人、

とくに社会人の方には

超おすすめの練習法です。

ピンと来た方は

是非参考にしてみて下さいね。

今日も一日ガツンと

グルーヴしていきましょう！