Category Archives: セッションブログ

「意外性」。

今までに見たことも

聞いたこともない事が

目の前に現れると

人はこれを感じます。

と思っています。（笑）

でも本当にそうでしょうか？

「意外性」というと、

＋、－でいうと、

どちらかと言うと＋の表現として

日本語ではとらえられますよね？

では「奇をてらう」は

いかがでしょうか？

こちらは意味としては

「意外性」とそんなに

違いがないと思いますが、

どちらかというと－の表現として、

日本語だととらえられていませんか？

意味内容はそんなに違いが無いのに、

＋、－の含みが違う。

日本語は奥の深い言語です。

と、学のない

一ミュージシャンの僕が

言語論を展開したいのでは

もちろんなく。(笑)

今までにないオリジナルな何か。

＋の意味の「意外性」を

多くの人は表現したがっています。

もちろん僕もです。

でも、なかなかそうは

問屋がおろしてくれない。

「意外性」になるのか

「奇をてらう」になるのかの

微妙なバランス！

これこそが表現の上で

オリジナルと感じるのか？

それともただの子供だまし

だと感じるのか？の

難しいところです。

そしてさらに言うと、

この難しさの根源は

「心意気」に関係している

ところです！

【どう弾くかよりも誰が弾くか？】

僕は前からこれを主張していますが、

これが表現の受け手にとって

かなり強力に善し悪しを決める！

と感じることが多いのです。

例えば、ローリングストーンズの

ミックジャガーが歌えば

世界中のスタジアムが

満員になるのに、

モノマネの人が

そっくりに歌っても

小劇場が埋まる止まりです。

もちろん

「人が入ればいい音楽なのか！？」

と問われれば、

僕もそうは思っていません。

でも、【誰が歌うか？】

は少なくとも音楽の価値に

一役買っているのは

間違いありません。

スーパースターは

普通の人が想像もできない

ジェットコースターのような

人生を送っている。

歌のうまさ云々よりも、

「ミックジャガーの
　人生と存在そのもの」

にファンは強力に魅かれ、

価値を感じている。

こんな現状があるように感じます。

つまり、ミックジャガーが

ロックの新しい地平を切り開いた

アルバムを作れば、

それは「意外性」！

普通の人が

変化球的サウンドを出しても、

それは「奇をてらっただけ」。

なんだかずるい気がしますが、(笑)

そんなもの。

でも、もう一つ

「意外性」には隠れた

ポイントがあります。

それは

「全てをひっくり返していない事！」

冒頭で今まで見たことも

聞いたこともない事を見た時に

「意外性」を感じると書きましたが、

正確には違います。

本当に今まで

経験したことがないものを

目の当たりにすると

人間は「認識」すらできません。

思考がフリーズします。

「意外性」を感じるには

「今までの延長線で
　理解できる部分が基本あって、
　その上で真新しいオリジナルが
　上手く溶けている！」

このバランスにならないと、

僕も含め、多くの人は

感じる事すらできないのです。

「意外性」と「奇をてらう」

の間に「認識すらできない」

という魔のゾーンが

表現活動にはある！

そんな本質をようやく

理解できるようになってきた

ここ最近。

人生は奥深く楽しいものです！ 

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきます！

「もっとシンプルに考えて！」

こう言われる事が、

結構多くの方に

あるのではないでしょうか？

必要以上に難しく考えてしまって、

肝心の行動が伴わない。

前に進めない。

これは生きていれば、

必ずある事です。

でも逆に、

「もっとシンプルに！」

と言われて、

本当に物事がシンプルになり、

そして目の前の問題が解決された！

という経験をお持ちの方は

いらっしゃるでしょうか？

もしいたとしたら、

それはとても幸せなことだし、

きっと元々人に言われるまでもなく

解決できたこと

だったのでしょう。(笑)

大抵の場合

「シンプルに！」と言われて

シンプルになれる人はいません。

なぜなら、本人はもちろん、

そのアドバイスをしている人も

シンプルじゃないから。

日ごろから

シンプルに考えている人は、

まずシンプルに考えて！

なんて言いません。

だって、もともとの発想が

シンプルだから！

シンプルな発想というのは

具体的にどの位シンプルなのか

と言うと、

【コンマ数秒で
　決断できる数まで
　選択肢を絞る！】

どうやらこれが

シンプルな人の頭の中のようです。

そして、何の訓練もしていない

普通の人はコンマ数秒で

決断できるのはどう頑張っても

「2択まで」です。

実はこれは

アドリブセッションの時の

頭の使い方と全く同じ。

リアルタイムで

ガンガン小節が進んで

行ってしまうセッションでは、

迷っている暇なんてありません！

実質、数秒の1小節の中で、

次はどんな音を出すか

感覚的に決めなければいけません。

アドリブ初心者は本当に

メロディを上げるか下げるか？

くらいしか決断できません。

でも、そうやって

目の前の事を決断し続けると、

少しずつ慣れてきて、

2小節先はどうしようか？

リズムで周りが反応

してきたらどうしようか？

バンド全体を盛り上げるには

どうしようか？と

選択肢が増えてきます。

ぐちゃぐちゃ考えて

前に進むのを止めてしまう人より、

ざっくり2択で良いから

まずはシンプルに決断し、

ガンガン前に進み続ける人が、

段々コンマ数秒でも、

自由に決断できる数の選択肢を

手に入れる！

面白い矛盾ですが、

どうやらこれが真実のようです。

本当にシンプルに物事を考え、

ガンガン行動している人は、

外から見ると拍子抜けするぐらい

軽やかに重大な決断を

しているように見えます。

でもそこに行きつく前に、

「2択」から始まって

コンマ数秒で本当にやりたいこと、

自分の本当の意思を決断する

練習を重ねています。

だから、常人にはけして

選択できない多角的な選択肢を

一瞬で把握し、

そしてその中からまさに

コンマ数秒で自分にとって

最良の選択肢と思われる

モノを選べるのです。

そして、そうやって

選んだモノでも間違えることがある

事を知っています。

だからそこからはゲーム！

自分の選んだ選択肢が

本当に正しいのか？

ガンガン試しながら

実験と言う名のゲームを

繰り広げていきます。

この発想があるから本当に

「シンプルな人」は

いつも楽しそうなのです。

普通の人なら

その責任で押しつぶされそうな

重案件でも笑顔でシンプルに

選択し続けます！

シンプルの本質は

「自分の中でコンマ数秒で
　決断できる数の選択肢に絞る事！」

選択すること自体よりも、

パッと選べるところまで

選択肢を絞ることが

シンプルの法則のようです。

僕もまだまだシンプルになれます！

ガンガン進みつつ

ますますシンプルを

目指そうと思います。 

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

経営学の用語で

「クレイジー５％」

と言うのがあります。

簡単に言うと

【全顧客のうち５％前後は
　必ず強烈なクレーマー
　が生まれる！】

という法則です。

そして、この

「クレイジー５％」を

どう解釈するかで、

まったくその後の発展の仕方が

違うというのが面白いところ。

僕自身は今のところ

「クレイジー５％」

と思われるような

理不尽なお客さんに

出会ったことはありません。(感謝！)

でも、常に

「クレイジー５％」と

接するような気持ちで、

お客さんのご意見は聞こう

と思っています。

具体的にどういう気持ちなのか

と言うと、

【言っていることは間違ってない！】

「クレイジー５％」の対処法として

有効だとされるものに

「言っていることは
　真摯に受け止める」

というものがあります。

なぜなら、

一見理不尽に聞こえるけれども、

それは勝手にこちらが

常識と思っている範囲内で

物事を見ている証拠。

その常識外から見れば、

逆にこちらの方が理不尽で身勝手！

「クレイジー５％」は

見事にそういう盲点をついて

クレームを言ってくるので、

【言っていることは
　間違っていない！】

という逆色眼鏡をかけて

話を聞くのが大事に

なってくるのです。

これができれば、

気付けなかった経営課題や

問題が見えてくる！

できなければずっと同じ問題が

形を変えて現れる！

音楽もまったく同じで、

なかなか上達しなかったり、

同じような課題に

何度もぶつかっている時は、

口うるさいと思って

無視してきた先輩や師匠の言う事に、

真摯に耳を傾けると、

たちどころに問題が解決する

ことも多いです！

やはり素直が隠れた最強の武器。

そして「クレイジー５％」には

もう一つ特徴があります。

それは

【本質的に問題解決して
　販売者や組織のレベルが
　上がると消えていく】

もう自分がクレームを言える

レベルじゃなくなった…、

と感じると綺麗に

いなくなるそうです。

すると、次の高いレベルの

クレイジー５％が入ってくる。(笑)

去って行った

「クレイジー５％」は

何をするのかというと、

また同じようなレベルで

問題を抱えている人や組織を探して、

そこの「クレイジー５％」

になるようです。

まさにクレイジーが

クレイジー(狂っている)たる所以。

個人的に、

生き方としてむなしい気がします。

なので僕は

「クレイジー５％になるのではなく、

話を聞く側に回る」

と言うのを心がけます！

もちろん、そのためには

強力な理念や

人間の芯などの軸が必要。

(じゃないと振り回される！)

【ミュージシャンが豊かになれば
　日本はもっとご機嫌な国になる！】

という理念を軸に、

真摯に付き合っていこうと思います。

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

特に何をしているわけでもない。

特に何かがあるわけでもない。

でも、そばにいるだけで、

そこに行くだけで、

何だか元気になれる

人や場所ってありませんか？

逆に、理由は無いけれど、

良く分からないけれど、

近寄るだけで元気を

吸い取られるような人、

場所もきっとあるかと思います。

ある人は廃墟を見ると

興味をそそられたり、

癒されたりします。

でもある人は、

廃墟の写真を見ただけで

気味悪く感じてしまう。

ある人はオーケストラを聴くと、

その壮大さに感動し

泣きだしてしまう。

でも、ある人は聞いているだけで

眠くなってしまう。

このように、エネルギーを得られる

モノや人というのは千差万別。

色々なタイミングで

僕たちは目に見えない

エネルギーのやりとりを

しているように感じます。

そう考えると、

勘違いしがちだけれど、

一つ確実に言えることがあります。

【エネルギーは
　動かした方が枯渇しない！】

普段はとても賢い人。

でも、そういう人に限って

相性の悪いものがあります。

それは「正義感」。

いつもは公明正大で

よく周りが見えているのに、

正義感を振りかざしたとたん、

掛け算でバカになります。

自分の信念が正義で、

他は悪になるので、

一気に周りが見えなくなります。

この時何が起きているのかと言うと、

「他人のエネルギーを
　吸い取っています！」

言ってることは間違ってないけど、

しっくりこない。

聞いているだけで疲れる。

そういう事ってないですか？

これはエネルギーを

吸い取られている証拠。

でも、奪えば奪われるし、

最後は枯渇するのも自然の摂理。

他人を論破したり、

やっつけたりすると、

その場では勝利の美酒に

酔った感覚になれます。

でも、必ずその後、

本人の心は疲れています。

エネルギーを吸い取るので

元気になれそうなもの。

ですが、不思議と

エネルギーはため込むと腐ります。

反動で暴発して元々の量より

少なくなってしまうのです！

それが悪いとは言いませんが、

テクの自慢大会のようなセッション

だと、盛り上がったような

感じになっても、

その後必ず参加者が

減少していきます。

これは、無意識に

エネルギーの奪い合いを

しているからです。

良い勉強になった！

と口では言っていても、

心は疲れているのです。(笑)

このように、

他人のエネルギーを奪うと、

実は自分のエネルギーも減少します。

じゃどうすればいのかというと、

逆の発想で

【他人にエネルギーを分け与える！】

のです。

エネルギーは使ったら無くなる

類のものではありません。

循環させればさせるほど、

絶対量が増えていく類のものです！

いつもバカみたいに笑っている人は、

やはりバカみたいに笑っている人と

エネルギーを循環させて

幸せになっていきます。

それを横目で見て、バカだな！

と皮肉っている人は、

やはりそういう人を集めて、

エネルギーの奪い合いを始めます。

10年も経てばその後

どうなるかは明白。

【エネルギーは
　循環させれば増えていく！】

これを心から理解できれば、

音楽でも人生でもなんでも、

バイバイゲームで豊かになっていく！

そんな気がする最近の

僕の頭の中でした。

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

今回は結論から行きます。

【歴史は繰り返す。
　そして基本に戻る！】

このところ1600年前後の

クラシック音楽の歴史を

ひも解いていました。

そうしたら、

やっぱり上記の結論に

行きついてしまいました。

「対位法」と呼ばれる

作曲法が全盛の時代から、

歌が主役の「オペラ」への

変遷の時代。

1600年代以前は、

西洋の音楽も

その他の国の音楽と同じく、

いわゆる単一のメロディが主体の

民族音楽。

そこから宗教音楽を中心に

段々複数の声部を重ねて

アンサンブルをする方式に

発展していきます。

それに合わせて

楽器のチューニング法や、

機能性がドンドン改変、

向上していきます。

そして、その発展が

一つのピークを迎えるのが

いわゆる「バッハ」の作品群。

厳格で、荘厳な宗教音楽の

粋を集めた最高傑作といって

良いと思います。

2～4声以上の多数の声部が

独立して動きつつ、

その全体の調和を乱さない

絶妙なバランスのスコア(楽譜)。

スコア自体もなぜか絵的に綺麗！

完成された芸術！！

と、1人の天才によって

絶頂を迎えるのですが、

ピークを越えると

違う世界が見えてくるのも

世の中の常。

バッハ以降の作曲家や評論家は

ザックリ言うとこういう

結論に達します。

「対位法は複雑すぎて
　普通の人には聞き取ること
　すら難しい！」

確かに複数の声部が独立して動く、

完成された「対位法」は

一発では聞き取れません！

バンドやオーケストラを

やっている人は

実験してみて下さい。

自分のバンドの全てのパートを

一気に聞き取るのは至難の業です。

というか、そういう意識で

訓練をしていない人は

絶対に聞き取れません！

2パートでも無理です。

そして、その結果

【メインパートは

　歌詞をつけて目立たせ、

　楽器がバックの和音を

　担当する。】

といういわゆる「オペラ」の

形式に移行していきます。

というか、

現在のポップスに至るまで

この「和声作曲方式」が

引き継がれています！

「オペラ」に至るまでも、

様々な音楽的研究や論争、

または宗教側からの回答など

色々あるのですが、

ザックリ切ってしまうと

「単一メロディの歌」

～「複数声部の対位法」

～「メインの歌と器楽伴奏」

という流れが見えてきます。

超乱暴にまとめて

しまうのならば

「歌から歌へ一周して

　戻って来ちゃった！」

こんな解釈も可能です。

この時僕はふと

思ってしまう事があります。

音楽理論の粋を極めた

スーパー職人作曲家は多くの場合、

無名のままその生涯を閉じます。

でも、お世辞にも

上手いとは言えないギターを

無造作にかき鳴らし、

これまたけして上手いとは

言えない歌に強力な歌詞をのせて、

ボブディランが叫ぶと

世界中が震撼してしまう！

良い悪いのレベルでは無く、

人間ってそういう風に

できてるんだな！

と改めて感じます。

「シンプルイズベスト」

とはよく言ったもの。

色々研究して、掘り下げて、

核心に近づけば近づくほど、

どんどん物事がシンプルに

なっていく。

音楽に限らず、

歴史はこう言う風に変遷しつつ、

らせん状に向上しているような

気がしてならない、

最近の発見でした！

やっぱり基本は歌だよね。

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

僕は経験上、
9割の現代日本人は
「褒められて伸びるタイプ」
だと思っています。

【ドリームキラー】なんて
言い方もされますが、
親や友達や、それこそ
知らないネットだけの
繋がりの人から
「お前なんてどうせ無理！」
系の言葉を浴びせられ
続けている人が多いから。

「お前なんてどうせ無理！」
と言われ続けた人は、
無意識に他人にも
同じことを話します。

自分でやってみたこともない事
でも、平気で
「お前には無理！」
と言い放ちます。

こうやって悪い連鎖が
起きやすくなっているのも、
現代の特徴かと思います。

まさに【ドリームキラー】！

でも逆に、明らかに
「褒めても伸びないタイプ」
もいます。

その手の人の口癖は
「私、褒められて
　伸びるタイプです。」
と自分から言ってしまう人。(笑)

これは怒られたら
もうやる気なくしますよ！
という防衛線を
先に貼っているだけ。

怒られるのが怖くて
逃げているだけ。

本当の
「褒められて伸びるタイプ」
はこれが口癖。

「やってみたんで
　見て下さい！」

例えば、
何か曲を作ったんで
聞いてみて下さい！
という人がいたとします。

ちゃんと、
聞いてみて下さい！と言える、
伸びるタイプの心理はこんな感じ。

「メロディラインに
　自信があるから、
　そこ褒められないかな！？」

つまり、
褒められて伸びるタイプは

【どこをどう褒めて
　ほしいのか？が明確！】

なのです。

でも、もちろん
メロディラインはよかった
としても、リズムが甘くて、
全体としてダサくなって
いたりします。

メロディラインに
自信があったので、
本当に褒められるか試してみた。

確かにメロディは褒められた！
でも、リズムが惜しいと
指摘を受けた。

よし！ならリズムを修正して
もう一度聞いてみよう！

この心理が
【本当に褒められて伸びるタイプ】

の真理！

また、この心理になるのに
もう一つ重要なポイントが
あります。

【アドバイスをお願いする人に
　ドリームキラーを選ばない事！】

先生選びが人生の大事な部分を
決めるのは、多くの人が
肌感覚で理解していると思います。

この選択の一つのコツは

「先生がドリームキラー
　かどうか！？」

自分自身に自信がなく、
ドリームキラーな人は、
無意識に強い否定をしてくる
ドリームキラーな先生を選びがち。

日ごろから他人を
否定しているので、
先生から自分も否定されて
バランスを取ろうとする心理が
働くのかもしれません。

なんにせよ、
この連鎖に入ると、
もう手が付けられません！

と言う訳で、
「本当に褒められて伸びるタイプ」
になるには、

１
【ドリームキラーを
　先生に選ばない事！】

２
【私、褒められて
　伸びるタイプです。
　と言わない事！】

３【どこを褒めてほしいのか
　　明確にする事！】

こんなコツが見えてきた、
本日の思考実験でした。

今日も一日ガツンと
グルーヴしていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

音楽の世界には

「タイム感」という言葉があります。

まさに時間の感覚の事なのですが、

主にリズムの事についての

お話になります。

でも！

世の中を見回すと

大きく２つの「タイム感」が

あるような気がします。

2つの「タイム感」とは

【ロングタイム】と

【ショートタイム】

この2つは常に共存していて、

場面によって使い分けると、

音楽でもなんでも

面白く展開していく！

ところが、

普通にやってしまうと、

使いどころを逆にしてしまうことが

多いので注意が必要です。

例えば、楽器の練習を考えてみます。

普通は

「長時間練習すれば結果が出る！」

と単純に考えます。

でも、素早く上達する人に

インタービューしてみると、大抵

【なるべく短時間で
　最高の効果のでる練習を追求！】

しています。

つまり、とっても濃い

「ショートタイム」を

意識しているのです！

逆にライブや

セッションの現場を考えてみます。

大抵、普通の人は

「次のフレーズどうしよう？」

と考えています。

でも、達人になればなるほど

「次の曲にどう繋げよう！？」

と瞬間的に考えています。

もっというと、

演奏のスタート時点で

クライマックス、

そしてエンディングまで

見えています！

練習時は最高に濃い

「ショートタイム」。

本番やここぞという時は

逆にゆったりと「ロングタイム」。

このバランスだと

物事は上手く行きやすいです。

が、無意識だと

本当に逆の選択をしがちなのも人間。

僕自身、振り返ってみたら

結構逆の思考になっていることが

多いので、気をつけていきます！

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

よく「失敗は成功の素」とか、

「失敗の数だけ成功に近づく」とか

言われることが多いですね。

もちろん僕自身の

少ない経験から言っても、

これは真実だと思います。

でも、さらに付け足すならば、

【前のめりに失敗する！】

これがより重要だと感じます。

失敗は痛い。

なので、普通の人は

一つ失敗するたびに

心が折れていきます。

そして最悪の場合

立ち上がれなくなる。

でも、普通の人の許容量を

遥かに超える失敗を

繰り返しながらも、

さらに前に進んでいく

強い人もいます。

この違いは何なのか？

まず一つ言えるのは、

「失敗に元々強い人はいない」

ということ。

傍から見ると、

倒れても倒れても起き上がる

強靭な精神力を持っている！

と感じる人がたまにいます。

でも、そういう人に限って、

本人に話を聞いてみると

意外と普通に傷ついていたりします。

なんでそんなに傷つくのに

また立ちあがれるの？

こう聞きたくなる人が

多いのではないでしょうか？

でも最近ようやくこの答えが

少し見えてきました。

その答えこそが

【前のめりに失敗する！】

これが極意だと最近は感じています。

失敗を振り返って考えてしまうのが

普通の人の考え方。

でも、これだと

起きてしまったことについて

グルグル考えるので、

結局はもう変えられない

過去ものを変えようと

してしまいます。

もちろんそんなことは無理なので

心が折れてしまうのです。

逆に失敗を繰り返せる人は

【未来に起こるであろう失敗を想定】

して前のめりに生きています。

自分の中でこういう事がやりたい！

とか、

こうしたい！

という理想のイメージが

まずあります。

そしてそこに向かって行動していく。

でもやったことない

未来の事なので

全てのリスクを察知できない。

だから始めから「失敗込み」で、

えいや！と動いていきます。

しかも動けば動くほど

空気抵抗がかかるのも自然の摂理。

そこからまた想定外の

新しい問題が生まれ、

高速で失敗を重ねていきます。

過去を振り返って

動きが止まってしまう人と比べると、

その失敗の量は確かに

桁はずれに増えます。

でも、前のめりに失敗しているので、

ある程度痛いのは覚悟済み。

「死ぬこと以外はかすり傷」

位の発想で本当にガンガン

行動していけてしまうのです！

同じ人間。

同じような才能なのに、

発想がちょっと違うだけで

まったく行動量と

付いてくる結果が変わってくる。

個人的にはとても面白いと感じます！

なぜこれを面白いと思うのか？

それは

【前のめりに失敗する人の

　マインドとアタマの使い方が

　アドリブが上手い人と

　そっくりだから！】

人生はまさに想定外の連続。

例外なく皆、

人生単位のアドリブを

毎日こなしています。

なので、

失敗を重ねられる人と

アドリブの上手な人の

相関関係があるのはある意味納得！

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

僕の親父がよく言う口癖があります。

【評論家になるな！】

誤解が無いように先に言っておくと、

僕自身は評論家という職業自体は

素晴らしいと思ってます。

言葉を使って、

普通の人の感覚ではつかみきれない

芸術や時代の流れを

分かりやすく解説する。

恩恵を受けていない人の方が

少ないでしょう。

でもだからこそ

【評論家になるな！】

この言葉の重さが、

おっさんになるにつれて

身に沁みて感じてきています。

最初にこの言葉の重さに

気付いたのは、

自分で会社経営を始めた

初期の頃でした。

今思えば

その経営コンサルタントも駆け出し。

駆け出し同士、

手探りだったのです。

今はもちろんキャリアを

積んでいると思いますが、

その頃はまだまだ

２流以下のコンサルタント。

そして、素人経営者の僕。

ミーティングをするたびに、

色々なアイデアを教えてもらい、

できるところから

試す日々が始まります。

でも、結果から言うと、

全然いい成果は出ませんでした。

結果が全ての経営の世界。

ほどなくして

そのパートナーシップは

解消となります。

そしてお互いに気づきを得ます。

【自分でやってない事で

　知ったような口を聞いても

　最後にボロが出る！】

何らかの結果に繋がる瞬間

と言うのは、その直前に

必ず何か予想もつかない

トラブルが起こります。

そしてそのトラブルを

乗り越えると結果が出るのですが、

それを可能にする

ネバりのある智恵は

自分でやっていない人間からは

出てこないのです。

僕自身も

安易にコンサルタントに

頼るのではなく、

まずは自分で試行錯誤する。

そして、もし智慧を借りるときは、

実業で結果を出している人に頼む事！

そんな気づきを得た

貴重な経験だった訳ですが、

さらに【評論家になるな！】

の意味を深く感じる瞬間が訪れます。

今度は音楽のお話。

もう約１５年以上

セッションインストラクター

として活動していましたが、

その中で出会ってきた

数千人の生徒との関係の中で、

面白い法則を発見しました！

「そんなの当たり前。」

これが口癖になっている人、

もしくは心の中でそう思っているな、

という顔をすぐする人は、

見事に上達しない！

こんな法則を発見したのです。

実は当たり前なんてことは

この世に存在しない。

特に音楽などの

比較的自由な芸術の世界では

とりわけその傾向は強まります！

「当たり前」の定義

と言うのはあくまで、

「自分の中で経験則的に感じること」

であり、

普遍的な意味で

当たり前はあり得ないのです。

でも、なんでも

「当たり前」と切り捨てると、

確かに色々と楽です。

この気持ちはわかるし、

本当に優先順位の低いものは

当たり前で切り捨ててOK!

でも、自分にとって

大事なことを当たり前で

切り捨てると大抵痛い目をみます。

楽器をやっている人は

分かると思いますが、

教則本や譜面を読める事と、

実際に弾ける事。

そして、歌うように自然に

サウンドさせることは

まったく次元が違う！

当たり前が口癖の人は、

知ったような口をきいているだけで、

実際はできない、弾けない。

そりゃやってないんだから

それこそ当たり前！(笑)

という状況になっていることに

気づき辛い。

これは僕自身に

改めて言い聞かせるべき事。

【評論家になるな！】

そして、

【当たり前はない！】のだ！

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！