Category Archives: セッションブログ

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

「ゼロサムゲーム」

という言葉があります。

ザックリ意味を言うと、

「取るか取られるかのゲーム！」

つまり、

世の中には富の全体量が

決まっていて、その全体から、

自分がどれだけ多く取れるのか？

逆に言うと、

他の人にどれだけ取られないで

勝てるのか？という

勝負のことを指します。

でも、個人的には

「ゼロサムの考え方」は

古くてダサいと思っています！

まず、富や利益、もっというと

「幸せの絶対量」が決まっている…、

という発想がしっくりきません。

大昔の狩猟時代ならともかく、

21世紀にはまったくそぐわない

発想だと思います！

例えば、

「金は天下の回りもの」なんて

言葉が日本には昔からあります。

これはまさに的を得ていて、

お金は使えば使うほど

資産は増えていくのです！

経済学がそれを証明しています！

例えば、誰かが家を買ったとします。

それが仮に1億円だったとしましょう。

(高いけど！笑)

すると、家の購入者から

1億円が建設業者に移ります。

この時、「家」という資産が生まれます。

そしてその後、

その家に住み続けてもいいし、

誰かに貸してもいいし、

気概があるならそこで

カフェとかのお店を始めてもいい！

そのままだとただの土地なのに、

明らかに資産として稼働を始めます。

さらに1億円を貰った建設業者はそこから、

もっといい重機を買って設備投資したり、

社員やパートナーに報酬を払って、

さらなる良い仕事という

資産を貰います。

実際には1億円というお金が

動いているだけなのに、

結果「家」や「重機」や

「良い仕事」などの実のある

「資産」が生まれています！

こう考えると、

富の絶対量が決まっている

なんて仮説は嘘もいいところで、

常に増やし続けることが

できるのが分かります。

さらに言うと！

目に見える資産は確かに、

場所や質量の問題で、

地球上に存在できる限界があります。

でも、例えば、音楽など

目に見えない資産はどうでしょうか！？

音楽家がいい音楽と、

それを聴ける良い空間を創る！

それに対してお客さんが報酬を支払う。

実際は数千円のお金が

動いているだけなのに、

感動を受け取った観客は幸せになり、

明日への活力を貰う。

プレイした方は、

喜んでくれたお客さんの顔を見て、

さらにいい音楽を作ろう！

と活力を貰う！

プレイすればするほど、

プレイヤーも観客も

ドンドン幸せになっていく！

そして、これは目に見えない資産なので、

限界がありません。

どこまでも増やすことが可能！

もちろんこれはかなり理想です。

が、少し考えただけでも、

殺伐とした「ゼロサムゲーム」は

時代遅れなのが良く分かると思います。

「与えよ、さらば与えられん」

とはよく言ったもの。

出し惜しみすることなく、

ガンガン知識や技術、経験を

与え続ける事！

そうすれば勝手に成長するし、

勝手にお金も廻っていく！

「ゼロサムゲーム」の矛盾に気づき、

もっと自由に音楽できる時代なのだ！

と、勝手に希望をもった本日でした。

本日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

色んな意味でスピードの速い現在は、

優先順位が大事！

これは多くの方が日々

感じている事かと思います。

でも、スピードの話だけじゃなくて、

いやむしろ、スピードを上げつつ、

クオリティを上げるために、

「優先順位が大事！」と考えられます！

ミュージシャンはもちろんライブ。

芸術家やはなし家は舞台講演。

ビジネスマンはプレゼンテーション。

今はどんな職業でも

表現力を求められます。

たとえバイトだとしても、

店長や社員さん、同僚などと

円滑なコミュニケーションが

取れないと上手く仕事できません。

やはり表現が求められる。

表現というのは言いかえれば、

「どう感動させるか？」のお話。

相手の心を、いろんな意味で

動かせるかどうかが

キーになってきます。

ところがこれが意外と難しい！

なぜ難しいのかというと、

「自分の事だけ考えた方が楽だから！」

分かりやすく音楽で例えてみます。

あるライブに自分が出演すると

想像してみて下さい。

この時、多くの人は

「ちゃんと練習しなきゃ！」

と考えます。

もちろん大事なことだし、

素晴らしいことです。

でも、「感動を与えられるか？」

という視点からだと、

この考え方は素っ頓狂です。

なぜなら、

観客の気持ちになって考えてみると、

アマチュアのライブを鑑賞するのに

「上手いか下手か？」は

あまり興味の対象ではないからです。

それよりも、

「何の曲を演奏するのか？」

の方が大事。

自分の世代ドンズバの

よく知っている曲や、

思い出とリンクした曲の方が

はるかに感動しやすい！

誤解がないように言っておくと、

もちろん一所懸命練習して

上手な演奏をした方が感動します！

でも、「優先順位」で考えると、

多くの観客にとっては

明らかに

【上手な演奏】＜【好きな曲】

なのです！

つまり、
「どう弾くかより

　何を弾くかが大事！」

なのです。

さらに突っ込んで考えてみると。

良い悪いは置いておいて、

けして歌が上手いとはいえない

アイドル歌手が何万人ものファンを

抱えています。

なんであれが売れるんだ！

とイキマクことは簡単です。

でも、それこそ観客の気持ちに

なって考えてみると、

「歌の上手い人」＜「自分の好きな人」！

めちゃくちゃ歌は上手いけど、

他人の有名曲カバーをする

名も知らぬ歌手より、

歌が多少下手でもその有名曲の

元歌の人の方が、

感動させる確率が高いのです！

つまり

「何を弾くかより

　誰が弾くかが大事！」

結局最終的には

「人そのもの」に人間は感動します！

まとめると、

感動を呼びやすい「優先順位」は

【どう弾くか？】＜【何を弾くか？】＜【誰が弾くか？】

こういう方程式が成り立ちます。

練習して上手になった方がもちろんいい。

でもそれより何の曲を弾くかの

選択に時間をかけた方がライブは成功しやすい。

さらには、日ごろから誠実に

そして楽しく生きて、

信頼感や人望を身につけた

自分になった方が、

もっともっとライブは

感動しやすい！

音楽の例でお話しましたが、

実はどんな場面でも

同じことが言えると思います。

感動には優先順位の

方程式があった！

そんなお話でした。

本日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

「オッカムの剃刀(かみそり)」
と呼ばれる、考え方があります。

14世紀の哲学者オッカムさんが
多用した思考法です。

別名「ケチの原理」とも
呼ばれています。(笑)

なぜそう呼ばれるのかと言うと、

「ある事柄を説明するためには、
　必要以上に多くを仮定
　するべきでない」

という指針だから。 

難しいことを難しく語るのは簡単。

難しいことをできるだけ簡単に、
誰でも分かりやすく説明できる方が
素晴らしい！なんてよく言われます。

これもいわゆる
オッカム剃刀的発想だと思います。

一つの事実は
色々な面からみる事ができるし、
説明できる。

でも、それを全部出す必要はない！

無駄な仮定や条件を無くして、
できるだけシンプルに
説明できたものの方が優れている！

そういう指針が
いわゆるオッカムの剃刀的発想です。

もちろん、これには賛否両論あって、
オッカムの剃刀的発想だけでは
解けない問題や、
もっとこんがらがって
しまう事もあります。

が！僕自身は
基本的にオッカムの剃刀的発想は
素晴らしいと思っています。

だって、難しいことを
難しく説明する人って
つまんなくないですか！？(笑)

ましてや簡単なことを
難しそうに説明されたら、
イラっときませんか！？

といって、
僕自身がしっかりできているか
と言うと疑問ですが。(苦笑)

例えば、アドリブの練習に
絞って考えてみましょう。

世の中には人の数だけ
アドリブの方法論があります。

同じ日本語をしゃべっても、
人によって口癖や抑揚が違って
個性が出るのと全く同じ。

同じ1オクターブ12音を
使っていても、アドリブすると、
1人1人サウンドが変わります！

そして、今では教則本やビデオ、
もしくは音楽の学校や教室で
様々なアドリブの方法論を
学ぶことができます。

これ自体は素晴らしい事！

でも逆に考えると、
これだけ便利な環境が
揃っているのに、
アドリブが得意な人って
昔と変わらず、
ほんの一握りしかいない！

単純に不思議だと思いませんか？

この状況こそ、実は
オッカムの剃刀的発想を
必要としているのでは！？
と個人的には感じています。

どういう事かと言うと、

【情報量が多すぎて
　逆に本質が見えない！】

教則本コレクター
なんて僕は呼んでいますが、
どんどん違う方法論が書いてある
教則本を買ってくるのですが、
すぐに挫折。(笑)

途中まで読んでは、
実践せずに本棚の肥やし。

気付くと次の教則本に
手が伸びている…。

こんな状況になっている人が
極端に増えているのでは！？
と感じています。
(アドリブを題材にしていますが、
きっと他のあらゆる分野で
起こってるような気がします。)

それもこれも

本質を説明する
最小限の仮定のみに絞り込む！

という、
オッカムの剃刀的発想が
根付いていないからではないか！？

なんて思ったりします。

例えば僕なら

【アドリブの基礎は
　ビバップにあり！】

なんて書いてある
本があったら絶対に買います。

逆にその他のものには
手を出しません。

ビバップというのは
ジャズの中の一つの
アドリブスタイルです。

が！

かなり本質をついていて、
この中にアドリブの
テクニック、リズム、ハーモニー、
そして頭の使い方の基礎が
ぎっしり詰まっています。

そして、実はジャズだけじゃなく、
全てのジャンル、
シチュエーションで活かせます！

「この本質はこれだ！」
と看破しているものは、
とてもシンプルで分かりやすく、
そして実践しやすい傾向があります。

逆に、視点がブレていたり、
個人的主観を単に押し付けるような、
練りの浅いものは、
本人が本質を理解していないので、
説明が冗長になりがちだし、
理解しづらい。

そしてそれを見破る力を
身につけるには、
普段からオッカムの剃刀的思考を
癖づける事。

この思考訓練をし続けると、
アドリブはもちろん、
世の中の色々な本質が
見えるようになる！かもしれない。 

今日も一日ガツンと
グルーヴさせていきます！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

アマチュアの頃、こんなことを

思ったことがありました。

「照明とかスモークとかの
　効果なしで、音だけで勝負って
　できないのか！？」

今となってはバッチリ

若気の至りだったと

反省しています。(笑)

そして、大人になって

ちょっと違った角度から

こんなことを言われる

ようになりました。

「照明の暗いレストランは本物だ。」

ライブの照明とレストランの暗さは

まったく別の話のように思えますが、

実は密接に絡み合っています。

答えから言ってしまうと、

【視覚、聴覚、味覚は
　近い脳領域を使っている！】

どうやらこういう

脳の仕組みがあるらしいのです。

どういう事なのかと言うと、

「明るい中で音を聴くと、
　キンキン聞こえる！」

「明るい中でものを食べると
　味が濃く感じる！」

という傾向があるようなのです。

逆に言うと、

「薄暗い中で音を聴くと
　落ち着いた音に聞こえる。」

「薄暗い中でものを食べると
　味が薄く感じる。」

また別の実験で、

家の照明が明るい家庭だと

夫婦喧嘩の確率が高い。

逆に、照明が暗めだと

劇的に夫婦喧嘩の確率が低くなる！

こんなデータもあるようです。

明るい場所だとお互いの声が

キンキン攻撃的に聞こえるので、

喧嘩に発展しやすく、

暗いと穏やかに聞こえるので、

喧嘩になりづらい。

同じ原理で、

照明の明るいレストランは

味だけでは無く照明でも

勝負している。

暗めの店は味だけで勝負している。

こんなことも言えます。

ただ、これはお店全体の

コンセプトとかも関係してくるので、

僕個人的には照明が暗い店が本物だ！

と言い切るのはちょっと

行き過ぎだと思いますが。(笑)

なんにせよ、

こうして色々な事例を見ていくと

【光と音と味は密接に
　関係している！】

という事が見えてきます。

照明が入った方が派手でしょ？

綺麗でしょ？という

単純な演出レベルではなく、

照明の刺激で音や味そのものが

変わってしまう。

どうやらこれが人間の感覚の本質！

僕は音楽家なので

どうしても音からの視点で

ものを見てしまいます。

が、世の中は音だけでなんて

できていません。(当たり前。笑)

逆に言うと、

音が１００％関係していない！

という事も実は少ないのです。

もっと言えば、

人間が持つと言われる

五感全て関係していない

ことの方が少ない！

世の中の全ての事は

どこかで必ず繋がっている。

繋がっていないように感じるのは

自分の先入観が強いだけ。

そんな物事の本質を

改めて感じた今回のお話でした。

音はほぼ全ての事と繋がっているし、

また他のあらゆることが

音とも繋がっているのだ！

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

びびってんじゃねーよ！
と言われて、
ビビらなくなったら楽です。

意識すればするほど
ビビってしまって
動けなくなるのが普通の人間。

でも、ビビってしまったら
人生単位で損をこくのも
これまた道理！

という訳で、
今回はビビりな僕たち、
私たちに贈る

【恐怖を手放す方法】

について書きます。

答えから言ってしまうと

【最悪の状況をイメージして
　笑うこと！】

大抵の場合、
何にビビっているのかというと、
漠然とした不安や恐怖
だったりします。

まだ起こっていない、
起こりもしない事態に
勝手にビビっているというのが
相場です。（笑）

なので、まずは起こりうる
最悪の状況をイメージします。

例えば、
「ライブ本番のステージで
　頭が真っ白になって
　コードやメロディが
　飛んでしまった！」

もっと最悪のものも
想像できると思いますが。（笑）

仮にこれだとすると、
僕はこんな感じに
イメージを広げます。

「ライブで頭が
　真っ白になった位じゃ
　死なないな！」と。

もっと言うと

【どんなに最悪でも
　死ぬくらいだな！】と。

僕が死んでも
地球は問題なく廻り続けます！(笑)

うん、大したことない。（爆）

これは極端な発想ですが、
この位、最悪の状況を想定して、
それを笑い飛ばします！

すると不思議なことに、
そういう最悪な状況に
ならないように
あらゆる手段を
人間の脳みそは編み出そうと
し始めます！

最悪な状況がイメージできたし、
それ自体は大したことでもない！

と自覚できると、
対処法が自然と見つかるのです。

ビビってないから！

新しい事にチャレンジする時、
恐怖はつきものです。

でも、チャレンジして
自分を変え続けていかないと
人生はジリ貧！

今、何かを変えようとしている人、
新しいチャレンジに
挑もうとしている人に向けて。

このメルマガが応援歌に
なったら幸いです！

今日も一日ガツンと
グルーヴしていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

人間の脳の仕組みとして、

【否定系は理解できない！】

という特徴があります。

例えば、

「楽器を弾くな！」と言われると、

否定系は理解できないので、

「弾く」という部分のみ

印象に残って結果、弾いてしまう。

子供の頃にこれはやっちゃダメ！

と親に言われると、

絶対やってしまうあの原理。(笑)

また、【形容詞は理解できない！】

という特徴もあるそうです。

例えば、

優しく小さく楽器にタッチして！

と言われると、

優しいと小さいは理解できないので、

ただ楽器にタッチしてしまいます。

そういう風に考えると、

大事なポイントが見えてきます。

人に分かりやすく伝えるには

【肯定系かつ動詞で
　伝えるのが大事！】

ということ。

「汚い音で楽器を弾くな！」

ではなく、

「指先のみで楽器に
　タッチしてみて！」

という言葉の方が、

確実にいい結果につながります。

そして、この話は

ここで終わりません。

もっと大事なポイントがあります。

それは

【自分にも同じく
　肯定系かつ動詞で話しかけよう！】

心の中で、無意識に

自分に話しかけている言葉を

よく思い出してみて下さい。

結構、「否定系かつ形容詞」で

辛辣な言葉を投げかていませんか？

「もっと厳しい練習を
　しなくちゃダメだ！」

「辛いことは我慢して
　やらないといけない！」

「甘い事を言うんじゃない！」

こんな言葉を、

心の中で頻繁に自分に向けて

喋っていませんか！？

これらの言葉は、

自分を凹ますだけで、

脳みそは肝心のところを

まったく理解していません。(笑)

まじめな人が、

頑張っても結果がでない

理由の一つが、実はこの

「人間の脳は
　否定系と形容詞を
　理解できない！」

だったのです。

逆に、否定系を

自分に連発すればするほど、

心が萎縮し、ストレスを感じ、

最終的には鬱になります。

冷静に振り返ってみたら、

なにも行動していない！

ただ自分を凹ますだけ凹まして、

1人で鬱に入ってただけ。

そりゃ結果なんて出る訳ない！

という経験、僕も含めて、

結構多くの人が

体験しているのではないでしょうか？

これが理解できると、

生きるのがとっても楽になります。

だって、どうせ

否定系は理解できないので、

否定系でしゃべってくる

人のことは全部

無視すればいいから！(笑)

自分も他人も含めて、

否定系や複雑な形容詞で

命令してくる人の事は

綺麗にうっちゃってやれば

いいのです！

逆に、まじめに聞いてしまうと、

やっちゃいけない

否定系の言葉の通りに

動いてしまいます。

子供のように

やっちゃいけないことを

無意識にやってしまうのです！(笑)

なので、これからは

自分にも他人にも、

肯定系と動詞で、

ガンガン前に進んで行くような

本当の意味で優しくて、

希望の言葉をかけていくように、

気を付けたいと思います！

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

先日学生限定のセッション

ワークショップを行った際に、

沢山の色々な個性を持った

学生たちとじっくり話す

機会がありました。

男女はもちろん、

現役の吹奏楽部員や

軽音でロックバリバリの学生。

クラシックやジャズが

好きな人もいれば、

流行りのボカロが大好きの人もいる。

僕が学生の頃は、

ジャズ研だった事もあり、

何だかんだいってジャズ系の

学生ばかりとつるんでいました。

(僕自身はジャズばかり

　プレイしてはいませんでしたが。笑)　

それが、今では様々な趣味嗜好をもった

学生が一度に集まって

アンサンブルできる！

まずはこれが素晴らしいと感じました！

そしてそんな様々な

学生たちが一緒になって、

「(音楽的)カッコよさって何？」

という話に花が咲きました！

面白いテーマだったので、

僕も前のめりになって一緒に考えました！

ある人は

【アンサンブルでリズムが

　ビシッとあった瞬間】

と答えました。

ある人は

【ロックスターのようなカリスマ性】

またある人は

【アドリブの予定調和じゃない感じ】

と答えました。

さらには

【訳分からないけど

　心が張り裂ける感じ】

とか

【独裁的でもいいから

　強力なスター性】

などなど、色々な

「かっこよさの片鱗」

のアイデアが出てきました！

合計8人くらいだったと思いますが、

一通りアイデアが出そろってから、

こんな話になりました。

「これらのアイデアは全部間違ってない。

　とすると、これら全てに

　共通するエッセンスは何！？」

なかなか壮大になってきました。(笑)

すると、大きく分けると

「やっぱりアンサンブルかなぁ」

という意見と、

「強力なカリスマ性」という

意見の二つに大別されました。

確かに、音楽には大きく分けて

「リード(主旋律)」と

「バッキング(伴奏)」があります。

どうやらこのメンバーでは、

２つの役割のどちらに魅かれるか、

持っている性格の違いによって、

音楽の「カッコよさ」の感じ方が

大きく違う事が見えてきました！

さらに続けます。

「だとしたら、中間はないの？」

強力なリードプレイヤーと

優秀なバッキングプレイヤー

の間のグラデーション。

確かこの質問は僕が提案したと思います。

なぜこんなことを

聴いてみたくなったのかと言うと、

「独裁的でカリスマ性の

　異常に高いスターは早死にだから。」

歴史を見てもそうだし、

僕の経験上もそう。

僕と同世代で、

才能があるとすればこいつの事だ！

と思った人は、

ほとんど田舎に引っ込むか、

早死にしました。

繊細で感受性が強いからこそ

起こってしまう悲劇。

「天才的才能」と

「ガラスのハート」はトレードオフ。

また強力なカリスマ性を

もった人の心が折れると、

そこに関わっていた人全ての

人生が狂います。

僕自身は巻き込まれた訳では

ないのですが、

この手の現象をいくつか見てきて

「生き方としてすごくダサい！」

と個人的に思っていたので、

カッコよさの定義をする際に

聞いておきたかったのです。

そうすると、手探りながら

「独裁まで行かないけど、

　人を惹きつけるカリスマ」とか、

「どんな人とでも合わせられる能力」

とか、色々なバランスが

見えてきました！

そして結論。

【グラデーションの中で

　自分がどの位置が心地いいのか

　分かっていることがカッコいい！】

カリスマでも根っからの

伴奏者でもOK!

ただし大事なのは自分が

どの位置にいたいのかを決める事。

そうすると、

カリスマ性が強いならば、

伴奏する力をもったサポーターを

味方に付けられる。

伴奏者気質が強いならば、

強力なカリスマを

サポートすることで輝ける！

現実はこんなに分かりやすくは

できていないかもしれません。

でも、少なくとも僕は

納得の素晴らしい結論でした！

学生のみなさん御見それしました。

また一緒にジャムりましょう！

そして酒が飲めるようになったら

一緒に飲もうね。(笑)

今日も1日ガツンと

グルーヴしていきます！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

この間かなり筋トレマスター

な人から面白い話を聞きました。

「筋トレの下手くそな

　ひょろひょろのあんちゃんに限って

　ドヤ顔の最大重量で

　トレーニングしている。」

逆に。

「筋肉の発達した人は大抵、

　軽重量や自重で効率的に

　トレーニングしている！」

どうやらこういう傾向が

あるらしいのです。

この話を聞いて、

まっさきに僕の頭に

思い浮かんだことは

「アドリブセッションも全く同じだ！」

もう自分を出したくて出したくて

仕方がない。

自分の持っているテクや

理論をこれでもか！と詰め込んで

ドヤ顔ででかい音でプレイしてしまう人。

このタイプの人は大抵、

たいしたことありません。(笑)

逆に、周りを良く聞いて、

ここぞ！というところで

鋭いサウンドを出す人の方が、

つわもの！

またどうやらクラシックの世界

でも同じようです。

音大の先生はかなりの確率で

「譜面どおりに弾ける

　上手い子は沢山いるけど、

　本当に歌を鳴らせる子は

　なかなかいない。」

こんなニュアンスの言い方を

する人がとても多いです。

もちろん僕は、

理論＆テクニック不必要論者

ではありません。

無いよりは、確実に

あった方がいいと思っています。

また、楽しくできるならば、

ガンガン練習してできるだけ

沢山の理論やテクニックを

身に付けた方がいいとも

思っています。

が！

大事なのはその「使い方」。

使い古されたおやじギャグでも、

一流の芸人さんが使えば、

たちどころに笑いの渦が

巻き起こります！

要は、

「何をするか？よりも

　誰がどういうタイミングで

　やるのか？」

が重要！

この時僕は、いつも

「音を出す時の心持ち」

にフォーカスします。

多くの人はさびしがりです。

だからこそ他人に認めて欲しがります。

心理学では「自己承認欲求」

なんて言いますが、これがクセモノ。

不思議なことに、「俺を認めろ！」

と押しつければつけるほど

人は認めてくれません。

しかも半端にテクや理論が

あったりすると、

それ自体が鼻につきます！

本心では「凄いね！」

と認めてほしくて色々頑張って

テクや理論を身に付けたのに、

頑張れば頑張るほど

それが裏目に出る！

こういう事が実際にあるのです。

だからこそ「心持ち」が大事。

結果的に物凄い早弾きかつ複雑な

理論を駆使したフレーズ

になったとします。

その時！

「自己顕示欲や支配欲」から

ドヤ顔のハイパーフレーズに

行きついたのか？

それとも周りのメンバーとの

音の会話が盛り上がって、

その流れで自然と笑顔のハ

イパーフレーズに行きついたのか？

おなじフレーズを弾いたとしても、

そのタイミング、そして

感じるものは全く変わってきます。

一見、体育会系な筋トレでも。

きっちりした伝統があるクラシックでも。

もちろん、一見自由な

アドリブセッションでも。

基本は同じく

【どういう心持ちでやっているか！？】

これが共通して

大事なポイントなんだなぁ、

と改めて感じた、

オモシロ異業種比較でした。

今日も１日ガツンと

グルーヴしていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

人類史上、

未だ達成されていないもの。

どんなに高名で、

天才的な音楽家でも

創造できていないもの。

それは【みんなに愛される曲！】

全人類が１００％

心から愛してやまない

たった一つの曲というのは、

今のところ発明されていません。

ちょっと考えてみただけでも、

ある世代のみに強烈にヒットする曲。

(年代ヒット)

その国では国民的に愛されている曲。

(地理的ヒット)

校歌や社歌、ゴスペル等の宗教音楽

など、ある組織の中では

最強の知名度を誇る曲。

(組織ヒット)

こういったものは

数多く発明されてきました。

ところが、そういった

年代的、地理的、組織的などなどの

垣根を全部ぶっ飛ばして、

全人類に愛される

地球的ヒットソングというのは

いまだ一曲も発明されていません。

もしこれが発明されたら

グラミー賞なんかは楽勝で、

間違いなくノーベル平和賞もの

でしょう！

ちょっと話は変わりますが。

実は多くの人は

「世界平和を望んでいない」

という発達心理学の研究結果が

あるのを知っていますか？

個人的にかなり衝撃でした。

それこそ「世界平和」なんて

大きすぎて、自分ができる！

と思う人はほとんどいない

でしょうが、

否定する必要もない

くらいの概念です。

と思っていたのですが、

どうやらそうでもないらしい。

言われてみれば納得なのですが、

ある程度生活が満たされないと、

「世界平和」なんて高次の概念を

人の心は受け入れられない。

生まれた時から

内紛や戦争に巻き込まれ

続けている人は、

「世界平和」なんて

おとぎ話を信じれない。

戦争ほど極端な例じゃなくても、

例えば家庭内不和で

ずっと心が落ち着かない人は、

やはり「世界平和」なんて

高次の概念に気持ちを

響かせることはできないでしょう。

改めて少し考えてみただけでも、

ほとんどの人が

「世界平和なんて望んでいない」

というのはわかってしまいます。

逆に考えると

「世界平和」なんて言葉が、

一般市民の僕から

軽々しく出る時点で、

日本の精神性の高さがわかります(笑)

話を音楽に戻します。

こうやって考えてみると

全人類に愛される

「地球的ヒットソング」というのは、

「世界平和」と同じレベルの

偉業なのかも！？

ということに気づきます。

だれがどう見たって

間違いなくみんな幸せに

なれるものなのに、

その正し過ぎる眩しさゆえに

否定しなければ

今の自分がダメになってしまう！

と感じてしまうのも人間。

こうやって書くと大げさですが、

多かれ少なかれ

誰にでもある心の動きです。

もし音楽の限界があるならば、

それは

「地球的ヒットソングは生まれない」

という事なのかもしれません。

でもだからこそ、

反対に強力な力も持ちます。

音楽で「世界平和」は実質無理でも、

手の届く範囲の人、

声の届く範囲の人には、

強力にその思いを届けられます。

ボブマーリーやジョンレノンが

音楽で目指したものは

実は音楽の限界の外のもの

だったのかも。

でも間違いなく

「世界平和って素直に良いよね。」

と思う精神性をもつ人を

沢山生み出すことには成功しました！

それが良いか悪いかは置いておいて、

これが音楽の本質的な力なのかも。

やっぱりミュージシャンは

ノーベル平和賞とれないですね！

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

ある言語学者の方が

言っていたのですが、

「昔、京の都で流行った言葉が、

　300年後の離れた地方で

　使われていることがある！」

つまり、

当時の大都市・京都で

生まれた言葉が、

300年かけて、

少しずつ広がって

定着していく現象が、

良く調べると分かる！

今でこそ、情報の

広がりが早くなったので、

それこそ一瞬で流行り言葉が

生まれては消えていきます。

でも、これは大昔から

ずっと繰り返されていた事

だったのです。

トンガッた文化が生まれて、

少しずつ丸くなりながら、

一般の生活に溶け込んで行く。

変化と安定の変遷。

オリンピックの記録を

見ていてもわかります。

１００ｍ走で

100年前の金メダリストの記録では、

現代では入賞すらできません。

なぜなら、

ずっと10秒が人類の限界であり、

壁だ！と思われていたものが、

誰かが一回崩したら、

すぐに他の沢山の人が

10秒を切り始めてしまったから！

10秒が壁だ！と皆が思っている時は、

本当に10秒が壁となって

立ちはだかり、記録が止まる。

良く言えば安定期。

でも、だれかトンガッた人が

その常識をひっくり返すと、

多くの人の意識の大改革が起こり、

次々に記録が伸びていく！

安定から変化への変遷。

そういえば、僕が開催していた

ジャムセッション講座でも

同じことが起こっていました。

もとからオールジャンルでの

アドリブをお伝えするのが

理念であり、カリキュラムです。

が、やはり人には

得手不得手があるもの。

ある人は、ロック的な

ことしかできないし、

ある人はブルース的な

ことしかできない。

ある人は楽器すら触ったことが無い！

でも、少しずつ理念が浸透してくと、

あるセッションでは、

誰が言ったわけでもないのに、

自然とラテングルーヴアレンジでの

セッションが大盛り上がりでした！

しかも、みんな楽しそうに演奏し、

楽しそうに踊っている！！

僕が言うのもアレですが、

ラテンとか普通の日本人の

音楽観だと、ほぼ通りません。

よっぽどスキモノで

マニアックな人だけです。

すると、いきなりそんな

セッションが始まったりすると、

普通の人は拒否反応を示します。

でも、そうはならない。

新しい価値観が

安定期に入り始めている！

でも、この時に気をつけなければ

いけないことがあります。

【変化と安定はセットで

　はじめてバランスが取れる！】

ということ。

安定が強くなり過ぎると、

新しい変化が潰されて、

最終的に衰退します。

逆に、変化が強すぎると、

せっかく安定しかけたモノを

次々にぶっ壊して、

やはり衰退します。

大事なのは

【自分が安定志向なのか？
　変化志向なのか？】

しっかり分かっていること。

そして、逆側の発想を

しっかり受け入れる多様性を保つ事！

変化と安定のサイクルを

まるごと受け入れて

楽しみ続けることで、

文化が生まれ、定着する！

こんな本質があるような気がした、

本日のお話でした！

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！