Category Archives: フォローアップ講座「セッション仲間一万人プロジェクト」

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です！

オンラインでアドリブ

セッションデビュー！

全国の音楽仲間と

ご自宅からセッションできる

【セッション仲間一万人プロジェクト】

週に一度フォローアップ講座を開催し

セッションしている中で生まれた

リアルな質問にお答えしています！

講座の様子を動画にて

これジャム読者の皆さんにも

特別に一部公開いたします！

今回は

アドリブソロの際に

コード感のある歌い方を

できるようになりたい方へ

「コード感のある

フレージングの作り方」

について解説いたしました！

ぜひこちらの動画解説を

チェックしてみてくださいね！

「コード感のある

フレージングの作り方のコツ」

（動画は０４：１７〜）

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

いただいたご質問はこちら↓↓

「“コード感”についてです。

演奏楽器が管楽器なのもあり、

コード進行とメロディが

分離してしまっています。

かと言って、

コードを意識してしまうと

バップフレーズのように

コードトーンをただ追っただけの

歌い方になってしまいます。

「コード感のある歌い方」を

できるようになるには

どうしたらいいでしょうか？」

コードを意識しすぎて

理論的に間違ってはいないが

歌っている感じではない

という今回のお悩み。

細かくいうと色々あるのですが

すごく簡単なコツをお伝えいたします！

まずはコードには２種類、

「落ち着きコード」と「盛り上がりコード」

というのがあります。

落ち着きと盛り上がりの一番の違いは

そのコードで終われるか終われないか。

このコードの性質を掴んだ上で、

コード感のある歌い方をするには、

音使いを変えていきます！

演奏している曲のKeyのスケールで

３番目の音が

落ち着きコードにあった音、

４番目の音が

盛り上がりコードにあった音。

Key=Cでしたら、

ドレミファソラシドの

「ミ」が落ち着きコードに合った音、

「ファ」が盛り上がりコードに合った音。

落ち着きコードの際は

アタマの音に「３（ミ）」を入れ、

盛り上がりコードの際は

アタマの音に「４（ファ）」を入れ、

あとは合間をメジャースケールで

自由に歌うと、

簡単にコードにあった歌うような

フレーズになります。

初心者の方でも簡単に取り入れられて、

コードの感覚も身についてきますので

ぜひ意識して取り入れてみてください！

いまいちイメージができない方は

ぜひ動画をチェックしてみてくださいね↓↓

「コード感のある

フレージングの作り方のコツ」

（動画は０４：１７〜）

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

コードに合った歌うようなフレーズで

バンド全体で盛り上がっていきましょう！

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

オンラインでご自宅から

全国の音楽仲間と

セッションし放題！

【セッション仲間一万人プロジェクト】

セッションをしている中で

うまれた疑問質問に

週に一度フォローアップ講座で

お答えしています。

動画での講座の一部を

これジャム読者の皆さんにも

特別に公開いたします！

今回の内容は、

「楽にバンド全体で

盛り上がるソロの方法！」

「１人ソロが毎回取ってつけた

ようになってしまいます。

そして、盛り上げなきゃと

思ってしまい、気持ち的にも

苦しいです。

仲間と楽しく盛り上げる方法は

ありますか？」

とご質問をいただきましたので

ばっちり動画にて解説いたしました！

仲間と楽しくバンド全体で

盛り上がりたい！

という方はぜひ動画を

チェックしてみてくださいね！

「楽にバンド全体で

盛り上がるソロの方法」

（詳しい動画解説は画像をクリック↓↓）

ご質問を少しまとめると、

１人ソロでストーリー展開をしたときに、

テクニック的には、オクターブをあげたり、

音数を増やすなどの盛り上げる要素を

いれていても、気持ちがついていかない！

という今回のお悩み。

それは

力の入れどころを間違えている

可能性があります！

理論的に捉えすぎて、

「これをやればこうなる！」と

思い込んでしまい

気持ちがついていっていない状況

が起きてしまっていますね。

つまり、FTJS!でお伝えしている

これができればセッションできる！

ジャムの三原則の１つ、

「フレーズを歌う」ではなく、

逆側の思っていないことを

テクニックで頑張ろうとして

しまっている状況です！

そういう場合はまず、

頑張らずに力を抜いて、

コミュニケーションをする意識で

演奏してみましょう！

意識を少し変えるだけでも

だいぶソロが変わってきます。

動画ではより詳しく

脱力系１人ソロの

３つのポイントについて、

解説いたしました！

バンド全体で楽に盛り上がりたい！

という方はぜひ動画を

チェックしてみてくださいね！

「楽にバンド全体で

盛り上がるソロの方法」

（詳しい動画解説は画像をクリック↓↓）

ピンときたかたは

ぜひ取り入れてみてください！

それでは本日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

おはようございます！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

ご自宅から全国の音楽仲間と

ネットでセッションができる！

【セッション仲間一万人プロジェクト！】

週に一度フォローアップ講座を

開催し学んだことを

セッションですぐに実践！

そのフォローアップ講座の

内容をこれジャム読者の

みなさんにも特別に

一部公開いたします！

今回は

場当たりアドリブソロになってしまう人

への処方箋として

「モチーフ展開」というものを

解説いたしました！

ぜひこちらの動画解説を

ご覧くださいね！

「モチーフ展開のやり方」

〜場当たりアドリブソロに

なってしまう人への処方箋〜

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

今回いただいたご質問はこちら！

「１人ソロのとき、

ストーリー展開のあるソロがとれず、

場当たり的なソロになってしまいます。

歌っている感じで、

まとまりのあるソロを取るには

どうしたら良いでしょうか？」

完璧主義な方や譜面出身の方に

ありがちなこちらのお悩み！

毎小節新しいフレーズを

生み出さなきゃいけない！

という思い込みが

このパターンに陥りやすいです。

こちらの解決策は、

一瞬一瞬常に作曲するのではなく、

【モチーフ展開】をしてみましょう！

モチーフ展開とは

自分が１小節前に弾いたものを

一部しりとりのように使ったり、

崩したりするだけ！

１人でコール＆レスポンスを

するイメージで

少しずつ小節を増やして行き、

歌える幅を広げていくのが

ポイントです！

動画にてデモ演奏もしていますので、

イメージがつきづらい方は

ぜひ動画をチェックしてみてくださいね！

「モチーフ展開のやり方」

〜場当たりアドリブソロに

なってしまう人への処方箋〜

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

おはようございます！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

全国の音楽仲間と

ご自宅からオンラインで

セッションができる！

【セッション仲間一万人プロジェクト！】

週に１度フォローアップ講座を開催し、

セッションをする中でうまれた疑問質問に

お答えをし、上達しながら

遊べる環境を揃えております！

これジャム読者のみなさんには

特別に内容を一部公開いたします！

今回いただいたご質問はこちら。

「ファンクに限らず、ジャズなどでも

決まったフレーズというのをよく聞きますが

実際のジャズやブルースを聞いていても

イメージとは違うって思うことがたまにあります。

たくさん音楽を聴いてリズムを研究するのが

良いのでしょうか？」

動画にてばっちり解説いたしましたので

ぜひこちらをご確認くださいね！

「ジャズ・ブルースの歌い方について」

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞（14:30~）

お決まりのフレーズを覚えたり

型から入ってしまうと

そのジャンルのグルーヴの感じは

出てきません。

結論からいうと、

新しいジャンルにチャレンジするときは、

グルーヴから攻略しましょう！

逆にいうと、

やったことないジャンルの

グルーヴをつかめていないと

理論的に合っていても

全然そのジャンルの特色が

でてきません。

難しいフレーズ、理論を詰め込むのでなく、

グルーヴを感じながら

ドレミファソラシドだけで

「フレーズを歌う」ところから

始めるのがポイントです！

グルーヴを掴むことを意識して、

ジャズ・ブルースの歌い方について

詳しくは動画にて解説しておりますので、

ぜひこちらチェックしてみてくださいね！

「ジャズ・ブルースの歌い方について」

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞（14:30~）

ジャズ・ブルースに限らず、

新しいジャンルを演奏する際は

ぜひ意識してみてください！

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

おはようございます！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

ご自宅から全国の音楽仲間と

セッションし放題！

【セッション仲間一万人プロジェクト！】

週に一度のフォローアップ講座で

セッションをしている中で

生まれた疑問質問にお答えしている

一部をメルマガ読者にシェアします！！

今回は、

これを意識できればセッションできる！

「ジャムの３原則」のうちの１つ

「フレーズを歌う」について、

「頭の中でフレーズが鳴るって

どういうこと！？」

とご質問をいただきましたので

ばっちりお答えいたしました！

これができると同じ音を出していても

相手に伝わる、伝わらないが

はっきりとでてきます！

とても大事なポイントですので

ぜひこちらの動画解説を

チェックしてみてくださいね！

「本当にフレーズを歌えていますか？」

＜詳しい動画解説は画像をクリック↓↓＞

今回いただいたご質問はこちら！

「ジャムの３原則の中の“フレーズを歌う”、

これを聞いたうちの家族から、

どういう意味なのかわかりにくい・・・

と言われ、ちょっと考えてました。

頭の中で鳴っているフレーズや、

口で歌えるフレーズを楽器で弾く、

と言ったら、それがどういうことなのかが

わかりにくいそうです。

そういえば、頭の中でフレーズが鳴るって、

どういうことなんだろう？と考えています。

超初心者にもわかりやすい言葉で

説明すると、どう説明しますか？

逆にフレーズを歌っていない状態って、

どういうときですか？」

これは実際の言葉に例えると

わかりやすいですが、

口先だけで言っているのか、

本音で言っているのかの違いです！

フレーズを歌うとは、

「頭の中で音をイメージして演奏しているか？

イメージなく手癖などで演奏しているか？」

ということ。

頭の中で音をイメージして演奏していると

たどたどしくても、

頭の中の音を出そうとしている状態です。

イメージを持って歌えているかの指針は

実際にそのフレーズを口でも歌えるか？

がポイントですので、

意識してみてくださいね！

詳しい動画解説はこちらから↓↓

「本当にフレーズを歌えていますか？」

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

ぜひ口でも歌いながらフレーズを

弾いてみてくださいね！

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

おはようございます！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

全国の音楽仲間と

ご自宅からセッションし放題！

【セッション仲間一万人プロジェクト！】

週に一度フォローアップ講座を開催して

楽しみながら上達する環境を

揃えています！

今回は、

「ファンクの時の１人ソロの

歌い方が難しいです。

コツなどあれば教えてください！」

とご質問をいただきましたので

バッチリお答えいたしました！

詳しくはぜひ動画を

みてみてくださいね！

「ファンクフレーズの作り方」

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

ファンクの歌い方のコツは

ずばり「休符」です！

まずは休符を歌うことにフォーカスする為に

「１音で歌う」というところから

ソロをとることをはじめてみましょう！

１音でできたら、２音でチャレンジ、

というように少しずつ音数を

増やしていきます。

音が増えるほど音を詰め込んで

しまいがちですが、

休符にバリエーションを

つけるように意識してみてくださいね！

詳しくは動画をご覧ください。

「ファンクフレーズの作り方」

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

ピンときた方は

ぜひ取り入れてみてくださいね！

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

おはようございます！

セッションインストラクター

の斉藤彰広です。

週に一度、

セッションをよりよく

楽しむために開催している

フォローアップ講座。

オンラインセッション、

【セッション仲間一万人プロジェクト】

に参加していただいている方々は

セッションを楽しみながら

フォローアップ講座を活用

されています！

今回もご参加の方から

ご質問をいただきました。

「ベースでのバッキングで

盛り上げのバリエーションを

どのように増やしたらいいでしょうか？」

ベーシストの方は必見！

動画にて解説いたしましたので、

ぜひチェックしてみてくださいね！

「ベースバッキングでの盛り上げ

バリエーションの増やし方！」

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞（０８:２５〜）

“ベースバッキングでの盛り上げについて、

いつも同じパターンになってしまう。”

“ただ８分音符を詰めるだけでなく

バリエーションを出したい！”

というのはフィールを

変えてみるのがポイント！

８分系（ロック）でしたら、

１６分系（ファンク）のフィール、

に変えるというように、

音数はそのままにフィールだけを

変えるとすぐに変化がつき

盛り上がって聞こえます！

また、８分グルーヴのままで

盛り上がりをつけたい場合は、

ランニングベースにしてしまうのも

効果的です。

ドライブ感を出すと

盛り上がり感が出るので、

ぜひ取り入れてみてください！

動画ではデモ演奏もしていますので

ぜひご参考にされてみてくださいね！

「ベースバッキングでの盛り上げ

バリエーションの増やし方！」

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞（０８:２５〜）

ピンときた方はぜひ試して

みてください！

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

全国の音楽仲間と

ご自宅から楽しくオンラインセッション！

【セッション仲間一万人プロジェクト】

セッションをして満足するだけでなく

週に一度のフォローアップ講座で

セッションのお悩みをリアルタイムで

ご解決！

楽しみながら上達する環境を

揃えております。

今回いただいたご質問はこちら！

「仲間とのバンド練習の時、

メンバーがバッグで演奏していた

ことについて聞かれたのですが、

ちゃんと聞けていなくて

答えられませんでした…。

周りの音も聴きつつ、

演奏できるようになるコツなどあれば

教えていただけたら幸いです！」

周りの音を聴きつつ

演奏できるようになるには、

結論から言うと

アドリブセッションをすると

改善します！！

その際に意識していただきたい

３ステップについて、

詳しくは動画にて解説いたしましたので

ぜひこちらをチェックしてくださいね！

周りの音が聞こえなくなるのは、

弾き気（カッコよく演奏してやろう！

という気持ち）が強いということが

１番大きな原因です。

弾き気が強いと、自分の演奏に

意識が向いてしまうので、

バンドメンバーや周りの音が

聞こえなくなってしまいます。

なので、まずは

FTJS!でお伝えしている、

これができればセッションできる！

ジャムの３原則の１つ。

「弾かずに聞く！」を

特に意識して演奏してみましょう！

そしてさらに、

周りの音を聴きながら演奏するため、

順番に意識していくといい

３つのステップがあります。

１、

バンドメンバーを観察して

「動きのイメージ」を持つこと！

２、

バンドメンバーの

「位置情報のイメージ」を持つこと！

３、

「聞こえなくなるポイント」を

見つけること！

（詳しくは動画をチェックしてくださいね！）

これができるとだいぶ耳がよくなり、

周りの音を聴きつつ演奏することができます！

また、

「恥ずかしい」

「かっこよく弾かなきゃいけない」

「恥をかくのがいやだ」

「弾かないのこわい」

など、能力的には弾けるのに

メンタル面で失敗している人も

たくさんいます。

「弾かずに聞く」ができると

これらのメンタル面の問題も

解消されますので、

ぜひ意識してみてください！

それぞれのステップについて

動画で詳しく解説しています。

ぜひ動画をチェックしてみてくださいね！

ぜひバンド練習にもセッションを

活用されてみてください。

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

おはようございます！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

全国の音楽仲間と

ご自宅からつながれる！

オンラインセッションを

開催している 

【セッション仲間一万人プロジェクト】

週に一度、フォローアップ講座を開催し、

楽しくセッションをしながら

上達もできる環境を揃えております！

今回のフォローアップ講座では、

「１人ソロを弾く際、

盛り上がる時に音を詰め込んでしまったり

１人の世界に入ってしまう時があります。

無理なく盛り上がれる方法はないでしょうか？」

とご質問をいただきました！

盛り上がった時のソロの歌い方について

動画にてばっちり解説いたしましたので

ぜひこちらをご覧ください！

「音を詰めずにアドリブで

　バンドを盛り上げる方法！」

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

バンド全体が盛り上がるからといって

音を詰めこなまいといけない！

というわけではありません。

「盛り上がり感」は相対的に

感じるものなので、

ギャップができればOK！

バンド全体が盛り上がるには、

「落ち着き」と「盛り上がり」

の差を作れるかがポイントとなってきます！

なので、音を詰め込まず

ロングトーンでもばっちり

盛り上がることができますよ！

音を詰め込まずにどうやって

盛り上げたらいいのか？

実際に動画の中で実演していますので

ぜひ動画解説をチェックして

参考にしてみてくださいね！

「音を詰めずにアドリブで

　バンドを盛り上げる方法！」

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

落ち着きと盛り上がりの差をつくって

バンド全体を盛り上げていって

くださいね！

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

おはようございます！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

オンラインで全国の音楽仲間と

セッションし放題！

【セッション仲間一万人プロジェクト！】

週に一度セッションをしている中で

生まれた疑問質問に

フォローアップ講座でお答えをし、

オンライン上で楽しくセッションをしながら

みなさんコツコツと上達をされています！

今回は

「作曲をする際に

メロディが先に浮かぶのですが、

コード進行が思ったようにつけられない」

というお悩みにばっちりお答えいたしました！

ぜひこちらの動画解説を

チェックしてみてくださいね！

「コード進行でイメージ通り作曲する方法」

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

【セッション仲間一万人プロジェクト】

で開催されている作曲セッションに

何度かご参加をし、

ご自身でも作曲をはじめた

参加者の方からのお悩み。

「作曲をする際に

メロディが先に浮かぶのですが、

コード進行が思ったようにつけられない」

曲を作る際にメロディが先に

思い浮かぶが、

コード進行がいつも同じような

感じになってしまう、

または苦手な方に多い

ご質問ですね！

そんな時はまず

「ストーリーのあるコード進行を

作れるようになること」

をおすすめいたします！

コード進行の捉え方には

「落ち着き」と「盛り上がり」

の２つしかありません！

ストーリーのあるコード進行を

作るときは

「落ち着きコードから始まるか

　盛り上がりから始まるか？」

がポイントとなってきます！

スタートのコードを決定し、

その後は自由に作る！ということを

ぜひやってみてください。

動画ではさらに詳しい

ストーリーのあるコード進行の作り方を

解説いたしましたので、

ぜひこちらをチェックしてみてくださいね！

「コード進行でイメージ通り作曲する方法」

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

イメージ通りの作曲への一歩に

ぜひ取り入れてみてくださいね！

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！