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こんにちは！
社会人ミュージシャン養成家の
和田貴志です。

今回のテーマは
「初めて楽器をPCにつないだ話」
です。

私が24歳の時の話です。

当時会社員になって
安定した給料をもらうように
なってたんですね。

そこでPCに楽器を
つなぐために必要な
”オーディオインターフェイス”
なんてものを
買ってみたりしたんですね。

当時って宅録をするのに
多分まだ”MTR”
(マルチトラックレコーダーの略)
が主流でした。

※バンド全体で一気に
録音するのではなく
パートごとに分けて
録音できる機材のことです。

このMTR、今思うととにかく
作業がやりずらかった！

どんな作業をやっているのか
目視で確認できないので
もう時間がかかること。

そこで目視で確認しながら
作業が出来る”PCで録音”
なんてことに興味深々で
居ても立っても居られない、
眠れぬ夜を過ごしていた状態でした。

で、機材を一通り揃えて
いざ録音をしてみようとてみました。

そうしたらどうなったか？
最初に感じたことは

【音の遅れが酷くて使えない！】

”楽器をPCにつないで音を出す”
なんて行為がどんなものかというと

1.楽器の音を鳴らす

2.オーディオインターフェイスを
経由してPCに取り込む

3.PCの中で取り込んだ音を加工する

4.加工された音がスピーカーから出てくる。

なんてことになるんですね。

PCには頑張ってもらって
この一連の作業をせいぜい
15ミリ秒(0.02秒)以内に
終えてもらわらないと
音の遅れを感じてしまうんですね。

にもかかわらず、
当時持っていたPCのスペックが
低すぎで確か100ミリ秒程度の
遅れが発生していたような
記憶があります。

もうやまびこ状態です(笑)

そんな環境でPCに
処理してもらうとまず弾けません。

もう落胆してしまいました(笑)

なので普通にアンプに
マイクを立てて録音していました。

※注)自宅の写真です(笑)

そんな経験があって
いまだにPCで音を処理する
やり方に抵抗があります。

が、それとは裏腹に
PCと楽器が切っても切り離せない
関係になってしまったのも事実です。

PCを絡めるだけで
世界が何倍にも広がります。

ネットで誰かと
演奏できる時代です。

お家にいながらにして
セッションが出来てしまいます。

個人的にはレッスンの時に
すごい便利です。

平日会社から帰った後の
生徒さんにもレッスンできますし、
距離だって関係ありません。

※横浜や福岡、はたまた秋田から
受講してくれた人もいます。

【しかもややこしい
機材を揃えなくても
初められてしまいます。】

マイクが内臓されている
ノートPCとインターネット環境。

これだけでOKです。

一回やってみると
世界がガッと変わるとおもいます。

ネット上での
セッション&レッスン
会員限定で無料ですので
ぜひ受講してみてください！

執筆は和田貴志でした。

@@LASTNAME@@さんは

ライブだったりコンサートで

「無意識で最高の
演奏ができてしまった！」

なんて経験はないでしょうか？

今回はそんな話です。

こんにちは！
社会人ミュージシャン養成家の
和田貴志です。

さて

「無意識に最高の
演奏ができてしまう状態」

そんな状態は
【フロー状態】
なんて言われたりします。

ウィキペディアで調べてみると

完全に浸り、精力的に
集中している感覚に特徴づけられ、
完全にのめり込んでいて、
その過程が活発さにおいて
成功しているような活動における、
精神的な状態をいう。

ZONE、ピークエクスペリエンス
とも呼ばれる。

なんて書かれていますね。

私も何度か
経験したことがあるのですが

【手癖ではないんだけど
体が勝手にすべてを予想して
動いてしまうイメージ！】

そんな感じになります。

もうスターをとった
マリオのごときの
パフォーマンスです。

バンドメンバーの反応も
お客さんの反応も段違いです。

いつでもこのフロー状態に
入れるよう練習することが
私のプレイヤーとしての目標です。

さて、私が思う
「フロー状態に入る方法」
なのですが、

【出す音がとにかく明確に
イメージできていること！】

私がフローに入れる時は
必ずアドリブで演奏している時です。

で、すごい難しいフレーズで
複雑な演奏をしている時には
入れたことがないです。

確実に音階、音色、リズム
なんてものをイメージ
できるときにだけ入れます。

この方法を身につけることが
アドリブでフロー状態に、
つまりは

「無意識で最高の演奏ができる」
ようになる第一歩だと感じています。

もしそんなことに興味があるかた、
ぜひこのコンテンツを
チェックしてみてください。

https://jamsession-web.sakura.ne.jp/?p=586

メジャースケールの
歌わせ方です。

一見簡単なことに
思えてしまうかもしれませんが
これが確実に、しっかり
できているとできていないでは
大きな差が生まれてくるのでは
ないでしょうか。

ピンときた方、試してみてください！

今回は以上です。
執筆は和田貴志でした。

こんにちは！
社会人ミュージシャン養成家の
和田貴志です。

ギターの奏法で
「カッティング」
なんて呼ばれるものがありますね。

一般的に意味するのは
チャキチャキした
リズムギターのことでしょう。

実はこの「カッティング」
和製英語なんですね。

このことが原因で
高校生の頃一緒にバンドを
やっていたメンバーと
喧嘩をしたことがあります(笑)

バンドメンバーの彼、
ここではEくん(仮)としましょう。

彼は弦に軽く触れて
音が出ない状態で
パーカッシブな
リズムを出す奏法を
「カッティング」だと
思っていたようです。

ちなみにその奏法は
「ブラッシング」と
呼ばれます。

で、彼に
「それはブラッシングだよ」
と伝えたんですよ。

「じゃあ”カッティングって何？」
なんて言われて
ちゃんと説明できなかったんですね。

で、高校生の頃の
血気盛んな私は
E君(仮)と喧嘩になったと。

若気のいたりですね(笑)

で、調べてみたところ
カッティングは
和製英語だったと。

正しい意味はないみたいですね。

“16分音符で
チャキチャキ言ってれば
カッティング”
くらいの意味合いですね。

そして本題です。

このギターのカッティングを
かっこよく演奏するポイントは

【リズムを大きくとること！】

リズムを一つ一つ細かく
取ってもかっこよくならないです。

ただ速いロックの
コードストロークに
なってしまいます。

大きくリズムをとって
溜まった感じを出す！

そんなことがポイントです。

「それだけじゃよくわからないよ…。」

なんて声が聞こえてきそうです。

そんな方は
リンク先の動画をチェック
してみてください！

【クリックで動画へ！】

カッティングの一番大事な
ポイントが解説されています。

※実はギターだけじゃなくすべての
コード楽器に共通の話です！

このポイントさえ押さえておけば
私はE君(仮)と
喧嘩にならなかったかも…。

ぜひこれを押さえて
喧嘩にならないように
してみてください！

執筆は和田貴志でした！

おはようございます！
社会人ミュージシャン養成家の
和田貴志です。

今日のテーマは
「アウトフレーズ」
です。

先日東京ドームシティにある
遊園地”ラークア”で
ジェットコースターに
乗ってきました。

ジェットコースターが
観覧車の穴を通過したり
するんですよ。

本当にドキドキして
死ぬかと思いました。

乗っている時の
写真を撮ってもらえる
サービスがあるんですね。

すごい面白い顔をしていました。
※元からかもしれません。

で、ジェットコースターが
終わった時の落ち着き感覚。

もうホッとしましたね。

さてこの感覚
「アウトフレーズ」
なんてものと
非常に似ています。

アウトスケールとは
その名の通り外れた
音のスケールです。

使っていると
「コレ合っているのかな…？」
なんて気分になって
ドキドキしてしまいます。

ジェットコースターの時ばりに
凄い面白い顔を
しているかもしれません。

最悪死を覚悟するような
気分になるかもしれません。

でもアウトした音から
元の音に戻った時の解決感！！

とてもホッとします。

もうジェットコースターが
止まった瞬間の気分です。

そんなアウトスケールで
トライしやすいものが

【オルタードスケール】

なんてものでしょう。

このスケール、♭や#が
たくさん付いていて
取っ付きにくいかもしれません。

でも大事なことは
ジェットコースターに
乗っている時のドキドキ感からの
止まった時のホッとする気持ち。

これだけです。

フレーズ的に盛り上がって
落ち着く感覚！

これだけを意識して
トライしてみてください！

オルタードスケール入門は
リンク先のコンテンツを
参照してください！

3音だけで簡単に
入門できてしまいます！

【クリックでコンテンツへ！】

絶叫マシーンに興味がある方は
ぜひラクーアシティーへ！

アウトフレーズに興味がある方は
ぜひ動画コンテンツを
チェックしてみてください！

今回は以上です。
執筆は和田貴志でした！

こんにちは！
社会人ミュージシャン養成家の
和田貴志です。

「リズム感がいい」
とはなんでしょうか？

「リズム感がいい」というと、
多くの人は、どんな難しい
パターンやリズムをプレイしても、
まるでデジタルな
メトロノームのように
きっちり正確なタイムを
刻めることを指します。

これをいわゆる
「絶対リズム感」
としましょう。

多くの人は盲目的に
この「絶対リズム感」を
訓練によって身につけようと
努力してしまいます。

でも、残念ながら、
この「絶対リズム感」は
「絶対音感」と同じで、
子供の頃にそういう
英才教育を受けでも
していない限り、
なかなか身につくものでは

ないようです。

と、残念なお知らせを
先にしたうえで、(笑)
今度は希望のお話！

実は、普通に音楽を楽しむうえで、
「絶対リズム感」は
ほとんど必要ありません！

むしろ、中途半端に
そういう能力があった方が、
アンサンブルではアダになります！！

生身の人間と一緒に
アンサンブルをする場合、
一人メトロノームの

ような人がいても、逆にグルーヴが
浮きまくってしまうのです。

なので、まずは
「絶対リズム感がなきゃだめだ！」

という、淡い幻想を
捨て去ってしまいましょう！！

そして、大事になってくるのが、
いわゆる「相対リズム感」です！

相手の出す柔軟な
リズム、テンポ、
グルーヴに対して、
即座に合わせてリズムを

切れる能力のことを言います。

超人的な絶対リズムを
持っている人でない限り、
人間の感情に合わせて

テンポは揺れます。

盛り上がって
気持ちよくなれば、
心拍に合わせて少し早くなるし、
全体を落ちつけようと思えば、
自ずと少し遅くなります。

これをしっかり耳で認識し、
その揺れに合わせて

気持ち良くグルーヴできる、
そんなリズム感の方が、

間違いなく人間同士ならば
グルーヴできるのです！

そして、この「相対リズム感」は
大人になってからでも、
十分に身に付きます。

また、良く周りを
聞いて合わせる訓練をする
「相対リズム感」を
鍛える意識になると、
不思議と最低限の
リズムキープはできるレベルの
「プチ絶対リズム感」も
身につくから一石二鳥！

要は、カチカチした正確な

「絶対リズム感」は、
今の時代、機械に任せて、(笑)

人間の私たちは、「相対リズム感」で、
感情の赴くままに、
気持ちよくグルーヴしよう！

というお話なのでした。

リズム感に自信を失っている人は、
特に参考にしてみてくださいね！

具体的なやり方は

FTJSonlineのこのコンテンツを
参考にしてください！

【クリックでコンテンツへ！】

今回はこの辺で失礼します！

執筆は和田貴志でした！

こんにちは！
社会人ミュージシャン養成家の
和田貴志です。

「指板上を自由に動き回るバッキング」
なんてことができると

”ちょっとできるギタリスト”
に見えますね。

あれって何をやっているのでしょうか？

やっていることの一つが

【色んなボイシングで
コードを弾いている！】

”同じコードでも
いろんな押さえ方で弾いている”

ってことですね。

ジャズ、ポップス、ファンク…、
多種多様なジャンルで
使われます！

さらに、

アドリブセッションの
魅力の一つが

「リアルタイムで周りに
反応して音を出す！」

なんてことでしょう。

そんな時にコードの
押さえ方にしろなんにしろ
1種類しか知らないプレイヤーは
面白いリアクションができません。

芸人さんのリアクションに
例えると

一つしか反応する方法を
知らない売れない若手の
芸人さんです。

なにか話を振られても

「なんでですかー！」
「違いますよー！」

ととりあえず大きい声で
ワンパターンで
リアクションするようなものです。

個人的にリアクションの
パターンが豊富だと感じる
芸人さんは

サンドウィッチマンの
伊達さんです。

見ているといつも
抱腹絶倒です。

サンドウィッチマンの
伊達さんばりに豊富な
ボキャブラリーで反応する！

なんてことができると
みんなが面白くなります。

じゃあどうやれば
周りの演奏に様々な
コードで反応できるように
なるでしょうか？

この動画レッスンに
出てきているコードの押さえ方を
まず覚えて下さい！

動画レッスンはこちらから！
https://jamsession-web.sakura.ne.jp/?page_id=11749

【実際にアドリブで
使えるコードの押さえ方】

なんてものは限定されます。

この動画レッスンでは
それがまとめられています！

ジャズの内容ですけれど
すべてのジャンルで使えます。

動画レッスンで
紹介されているものを覚えるだけで
相当なパターンが作れます。

これだけで豊富な
ボキャブラリーが手に入ります。

是非これをマスターして
セッション会のサンドウィッチマン
伊達さんになって見て下さい！

今回はこの辺で失礼します！

執筆は和田貴志でした！

こんにちは！
社会人ミュージシャン養成家の
和田貴志です。

今回のテーマは
「ファンキーな
フリーセッションのマナー！」

ファンキーなフリーセッションとは
どんなものでしょうか？

コードが一発なのは
オンラインサイトで解説している
世界一簡単セッションと
変わらないのですが、

リズムや仕掛けが
ファンキーかつ
複雑になったセッションです。

見た方がイメージが伝わると
思いますので、こちらの動画を
チェックお願いします！

【ファンキーなフリーセッションを
してみました。】
http://youtu.be/N3nLtPfUp64

いかがでしょうか？

このセッションの中では
もう暗黙のマナーとして
ある特定のルールが
適用されています。

そのマナーを簡単に言うと、

「ファンクフリーセッションは
　グルーヴ～アドリブ～
カットエンディング！」

フリーセッションなので、
基本のテンポと
リズムとコード以外は
全て即興で開始されます。

なので、基本は全てフリー。

でもだからこそ、
いきなりアドリブを始
めてしまうと
バンド全体のグルーヴや
雰囲気がバラバラに
なってしまう恐れがあります。

そこで、しばらくは
イントロの様な感じで、
バンド全体のグルーヴが
揃うまでリズムに徹します。

（00：22辺りまでこの
グルーヴ合わせをやっています。）

その後いよいよアドリブに突入！
バンド全体で会話をしつつ
大いにヒートアップしていきます。

そして、最後は
「カットエンディング！」

これはファンクセッション
独特のマナーですが、
首を切るようなジェスチャーをして、
最後バシッ！と
バンド全体で止まって終わります。

これは動画をチェックして頂くのが
一番分かりやすいので
是非最後まで見てみてください。

今回は基本マナーについてでした。

【ファンクグルーヴを体得すると
オールジャンルに対応できる
本当のリズム感が身に付きやすい】

という傾向があります。

ファンキーなリズム感に
憧れるが全然体得できない…。

コード一発ファンク
セッションでネタに困る…。

アドリブに弱くバンドを
グルーヴさせることができない…。

こんな方を対象に、
ファンクセッション入門の
レッスン動画が公開されています！

https://jamsession-web.sakura.ne.jp/?p=3191

本当のリズム感を
掴むためにも、
そしてファンクセッションを
大いに楽しむためにも、
是非こちらのコンテンツを
チェックしてみてくださいね！

https://jamsession-web.sakura.ne.jp/?p=3191

こんにちは！
社会人ミュージシャン養成家の
和田貴志です。

「ジャズブルースってどんなもの？」
なんて質問を頂けました。

ジャズブルースってどんなものか？

まずはこちらの
動画をご覧ください。

【動画】ジャズブルースってどんなもの？
http://youtu.be/sLjm9sisDoQ

いかがですか？

まさにジャズとブルースが
混ざったサウンドですね。

ブルージーにもいけるし、
ジャジーにもアドリブできる。

この境界線のない感じが、
最大の魅力かと思います。

もっと具体的に解説すると、

１.ブルースコード(７ｔｈ)と
ジャズコード(ツーファイブ進行)が
絶妙に混ざったコード進行。

２.ペンタ一発でブルージーな
ソロもとれるし、コードに沿った
ジャジーなスケールも使える。

３.ただしリズムはブルースで
使われるシャッフルではなく、
ジャズで使われる4ビートが主流。

と、大まかにこんな
音楽的特徴があります。

要は、

「ジャズとブルースの
境界線なくアドリブできる！」

セッション的に言うと
こんなジャンルな訳です！

完全にジャズ寄り、
とかブルース寄り、
ではなく、その間に
グラデーションのようにある
絶妙な部分が表現可能な
サウンドです。

ご興味持たれた場合は、
是非色々なジャズブルースの
音源を聞いてみて下さいね。

そして今一度冒頭の
動画をチェックして
イメージ掴んでみて下さいね。

今回の内容だけで、ピン！ときて、
すぐジャズブルースができる人は
是非やってみてください。

でも、今回の内容が
チンプンカンプンだった方！

そんな時はこちらの
ウェブレッスンをお試しください。

【ジャズブルース入門講座！】

※最初に以下ののURLをクリックして
ログインをしてください！

https://jamsession-web.sakura.ne.jp/wordpress/wp-login.php

『本格ジャズへの登竜門！
一段階上のブルースフィーリングを
手に入れる！』

こんなコンセプトで、
超シンプルな基本から
実際のアドリブで使える応用まで
バッチリ解説しています。

是非チェックしてみて下さい！

※最初に以下ののURLをクリックして
ログインをしてください！

https://jamsession-web.sakura.ne.jp/wordpress/wp-login.php

こんにちは！
社会人ミュージシャン養成家の
和田貴志です。

「どんなジャンルにも
対応できる
柔軟なテクニックが
欲しくないですか！？」

この答えに「イエス」の場合は、
是非この先を読み進めて下さい。

別にガッチリジャズを
やってきたわけじゃないんだけど、
ジャズナンバーにも柔軟に
対応してしまうプレイヤー。

別にコテコテのブルースを
やってきたわけじゃないんだけど、
何故か強力なブルースフィーリングを
醸し出してしまうプレイヤー。

別にバリバリのファンクを
やってきたわけじゃないんだけど、
グイグイウネるようなリズムで
バンド全体を
グルーヴさせてしまうプレイヤー。

数は少ないですが、
どの世代にも必ず
こんなプレイヤーがいます。

もしかしたら、あなたの
身の回りにもこんなタイプが
いるかもしれません。

では、なぜこんな人達が
生まれてくるのでしょうか？

天性の才能？
生まれついての環境？

そういう人もいるかも知れません。

が、これはあくまで私の
個人統計ですが、
そういう先天的なものは
全然関係が無いように感じます。

じゃ、何が理由で柔軟なテクニックが
身につくのでしょうか！？

ズバリ答えを言ってしまうと、
「複数のジャンルを
掛け合わせたジャンルに
魅かれている！」

クロスオーバー、
またはフュージョンと
呼ばれるジャンル。

もしくは、最近のポップスなどは
モロにジャンルが混ざっていますね。

こういった複数の
ジャンルが混ざった音楽、

その中でも特に
「ジャズファンク」
に傾倒しているプレイヤーが
柔軟なテクニックを
持っている傾向が高いのです！

ちょっと考えると分かるのですが、
「ジャズファンク」には、

1.ジャズのコードが主に使われている。
かと言って複雑なものではなく、
まさにエッセンスが使われている。

2.ファンクのグルーヴが使われている。
かといって、ゴリゴリのものではなく、
まさにエッセンスが使われている。

3.ジャズとファンク両方に
共通のブルースフィーリングが入っている。

かといって、コテコテではなく、
そのエッセンスが使われている。

ジャンルを掛け合わせる時に、
そのまま原液を混ぜると
濃すぎて上手く混ざりません。
(まさに混ぜるな危険！笑)

でも、そのエッセンスを
上手くくみ取り、
大事な部分を掛け合わせると、
不思議な事にジャンルというのは
綺麗に混ざり合っていきます。

なので、ジャンルを
掛け合わせた音楽、
その中でもとりわけ
エッセンス度の高い、
「ジャズファンク」が

好きな人は、柔軟なテクニック
そしてセンスを持っている
確率が高いのです！

逆にいうと、
・どジャズはちょっと敷居が
高くて入りづらい。

・どファンクはブラックすぎて
まだよくわからない。

・どブルースはクサ過ぎて
まだよく理解できない。

という人は、そのエッセンスを
兼ね備えた、「ジャズファンク」
から入ってみるのも一つの手です。

好きなジャンルの幅を広げ、
柔軟なセンスやテクニックが
欲しい人は、是非「ジャズファンク」を
意識して聞いてみて下さい。

もしかしたら新しい世界が
開けるかもしれません。

また！自分で調べ、
練習していくのもいいですが、

もっと本質的な基礎から、
しっかり「ジャズファンク」を
身に付けたい人には、
こちらがおススメです。

動画コンテンツ

【ジャズファンクセッション入門講座！】

https://jamsession-web.sakura.ne.jp/?p=1

ジャズファンクを
余すところなく丁寧に
分かりやすくお伝えしていきます！

セッションを楽しむための
会話方法と最低限の知識を
詰め込んだ内容です。

ぜひこの動画コンテンツを
チェックして
リアルのセッション、
onlineのセッションで
使ってみてください！