Category Archives: セッションブログ

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

先日「目標設定」について

目から鱗の気づきを

得られましたので、

改めてここでシェア

したいと思います。

答えから言ってしまうと、

【山登りをするな！川を下れ！】

これが今回の結論！

普通「目標設定」というと

【山登り】のように、

高みを目指して

日々の目標をクリアしていく。

ちょっと気が利いたものになると、

頂上を決めて、

そこから逆算して

今目の前の目標を設定する。

そんなイメージかと思います。

もちろん【山登り型】が

間違っている訳ではありません。

実際僕も今までそういうやり方で

目標設定してきました。

でも、確かに振り返ってみると、

このやり方だととても大変！

登るのはもちろんですが、

何が一番大変って、

頂上まで登り切った後、

降りなきゃいけないのが大変！

一度頂上の目標を

達成してしまったら、

必然的に下りて来なければ

いけません。

そこで、モチベーションが

一気にダウンします。

ライブ本番まで

必死に楽器練習したのに、

終ったあとは、

２，３カ月平気で部屋の隅に

放置したことある人が、

いないとは言わせません。(笑)

そこで【川下り型】

に発想を変えます！

ボートにのって

川を下るイメージです。

川は必ず大海に繋がっています。

世界が広がっています！

そして、その大海に

たどり着く条件はたった一つ。

【ボートを下りないと決める事！】

ボートを降りさせしなければ、

自然と大海までたどり着くのです！

もちろん途中、

風雨に襲われたり、

激流があるかもしれません。

そうしたら、

そこは上手くよけたり、

かわせばいいのです。

音楽ならば、

誰になんと言われようと、

うまくかわしながら

【楽しみ続ければ】いいのです！

超簡単。(笑)

目標設定をいくらやっても

結果が出ない。または続かない。

こんな悩みはもしかしたら

【川下りではなく山登りだったから】

なのかも知れない！

と悟ったこのところの出来事。

素晴らしい智慧を持つ師匠に

またお会いすることができた、

ご機嫌な最近です！

今日も一日ガツンと

グルーヴしていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

【苦労と我慢は幸せに繋がらない！】

でも

【努力と根性は楽しいから

　そのものが幸せ！】

最近の僕はこう感じています。

ここだけ見ると、

なんだか体育会系な

単語ばかり並んでいるので、

勘違いする人が沢山いそう。(笑)

なので、少し詳細を

お話していこうと思います。

日本独特の感覚(教育)

だと思いますが、

「苦労や我慢をすれば

　いつか幸せになれる！」

という思い込みが強いと感じます。

でも実際の話、

苦労や我慢をいくらしても

幸せになりません。

つまんないスケール練習を

いくら我慢してやっても、

全然アドリブできるように

ならないでしょ！？(爆)

逆に

「努力と根性は

　そのこと自体が幸せ！」

なぜなら、楽しいことに

没頭しているから

努力できちゃうし、

折れそうになっても

根性が勝手にでてしまって、

踏ん張れてしまいます！

好きなフレーズは

何千回でも手癖になるまで弾いたり、

楽しいセッションだと

夜通しでも起き続けて

いられるでしょ！？

ところが、

僕も含めて多くの人は、

「努力＆根性」＝「苦労＆我慢」

とまったく検討違いの方程式を

持ってしまっているような

気がします！

そりゃ、苦しいことや

自由を感じないことに

努力や根性なんて出ませんよ！

でも、苦労や我慢を

努力と根性で無理やり続けないと

幸せになれないと思っている！

真実は一つ！

【苦労＆我慢≠努力＆根性】

そして

【努力と根性はそれ自体が幸せ！】

苦労も我慢も必要なし。

必要なのは音楽と人生を

楽しみ尽くす事！

そしたら勝手に努力しちゃってるし、

根性でちゃってます。

そして、例え

結果に繋がらなくても

それ自体が幸せ！

こんな真理を感じた本日でした。

今日も一日ガツンと

グルーヴしていきましょう！

こんにちは！
セッションインストラクターの
斉藤彰広です。

「日本人が英語を喋れるように

　ならない最大の原因は、

　９９％の人が対人恐怖症だから！」

ある英語教材の売り文句ですが、

ちょっと極端な言い切りだし、

正確な数字なのかはわかりません。

(多分適当な数字だと思います。笑)

でも、一理どころか、

百理位あるかもしれない！

と個人的に思います。

英語が義務教育になって

かなりたちます。

また、

受験勉強を筆頭に、

様々な英会話教室や塾、教材など、

日本の英語教育のレベルというのは、

客観的にみれば凄いところに

来ていると思います。

でも、

これだけ機会と材料があっても、

ほとんどの人が英語を

喋れるようにならない。

もっと言うと、ほとんどの日本人が

【英語が好き！】または

【英語が得意！】と言えない。

インド人の方なんて、

凄いなまりの強い英語で

全然聞きとれない発音なのに、

ガンガン喋り倒してきて、

「俺は英語ができる！」と

豪語します。(笑)

もちろん、

日本人には「わびさび」という

素晴らしい文化があるので、

ある意味ずうずうしいことが

全て良い、と言いたい訳ではありません。

でも、これだけ教材と

それを教えてもらえるチャンスに

溢れているのに、

ほとんどの人が英語を喋れないのは、

何か他の原因があるはず！

そう考えると「対人恐怖症」

というのはかなりシックリきます。

外国の人は、初対面なのに

ガンガン話しかけてきますから！

セッションなんてしようものなら、

一発で打ち解けられます！！

もう、文化レベルで

「対人恐怖症」が抜けてしまっている。

国際会議でよくある

ジョークらしいのですが、

「会議で最も難しい事は、

インド人を黙らせることと、

日本人を喋らせることだ！」

なんて笑い話が本当に

まかり通っているようです。(苦笑)

日本人としては悔しい限りですが、

確かに僕らは会話に対して

強力なメンタルブロックがある！

音の会話であるジャムセッションが、

日本ではなかなか広まらず、

かつ楽器玄人の崇高な遊び、

みたいなイメージになっているのも、

まったく同じく「日本人の対人恐怖症」

が原因としてあるのかもしれません。

楽器はベラボーに上手いのに、

アドリブが信じられないほど

下手くそ！日本人あるある。

僕は心理学の専門家ではないので、

「対人恐怖症」の克服の仕方は

今のところ分かりません。

でも、

【ジャムセッションを日本の文化に！】

という活動は、最終的に、

この文化的問題にぶつかるのかも！

と少し感じる自分がいます。

ジャムセッションが

日本の文化になったら、

急激に外国語も喋れる人が

増えたりして！？(笑)

半分冗談ですが、

言葉だと伝えるのが難しかったり

照れくさかったりする事。

これが音なら伝えられる人が

多くなるのも事実。

今日もそんな瞬間を生み出せるように、

ガツンとグルーヴさせていきます！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

今あるものごとには

必ずそうなるまでの歴史がある。

何らかの思考錯誤が

何代にもわたって

繰り広げられて今の形になっている。

特に音楽、絵画、ダンスといった

表現の分野は間違いなく

そういった歴史の上に

成り立ってきています。

音楽の世界ではこの歴史を

把握することを

「ルーツ」といいます。

「ルーツミュージック」

などといって、

その大元になった音楽を

再定義したりする流れもあります。

ポピュラーミュージックでは、

現代のいわゆる大衆音楽の

元になったジャンルを指して、

「ルーツミュージック」

という事が多いです。

例えば、僕が提唱している

定義としては、

ジャズ、ブルース、ロック、
ファンク、ボサノバ、ラテン

の6ルーツミュージックを押さえると、

大抵の曲やアレンジが

演奏可能になるので、

ご紹介しています。

もちろん他にクラシックもあるし、

民族音楽もありますね。

もっと言ってしまえば、

民族音楽なんて

大きく括ってしまっているけど、

細かくルーツを探ると、

もう民族ごとに

いちいち違う音楽体系が

見つかってしまう！

という事が起こります。

単一民族だと思われがちな

日本だって、

沖縄民謡と津軽三味線では

全くサウンドが違う！

要は人の集まる地域ごとに

ルーツミュージックが

生まれてしまうのです！

こうやって考えていくと、

大抵のルーツ志向の音楽家や

愛好家はアフリカに行きつきます。

アフリカが人類の起源

と言われている場所で、

今でもリズムを中心とした

ある意味素朴な音楽を

残していることが多いから。

ここで僕はちょっと

発想を変えてみたくなります。

どちらかというと、

僕はルーツ志向の音楽家です。

音楽はもちろん、

人間や地球の歴史に少なからず

興味があるタイプです。

でも、このまま突き進んでも

その先には知識欲しか

残らないんじゃないか！？

なんのためにルーツを

探っているのかというと、

大元のエッセンスを

しっかりつかみ取り、

それを自分なりに組み合わせて

新しい何かを生み出したいから！

また、ルーツを知らない人が

浅い考えで作ったものは

やはりそういうレベルのもの

になるのを肌で感じているから。

本当の意味での

枯渇しない創造性が欲しいのだ！

という事に気づいてしまいました。

よく、物理学者が

地球の物理法則をずっと

研究していると

最後は宇宙まで発想が飛んでしまう！

という話を聞きます。

宗教家も

地球にすむ人間のことを

考えつくすと

自然と宇宙に発想が飛んでしまう

事が多いらしいです。

真偽のほどはただの音楽家の

僕にはわかりません。

でも、深くルーツを探れば探るほど、

新しい創造性に火がついて

行くのは確か！

ただの知識欲として

ルーツを探るのではなく、

常に面白くて新しい何かを求めて、

さらに深くルーツを

探っていきたいと思います！

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

社会学の用語で
「マタイ効果」
というのがあるそうです。

新約聖書のマタイ伝の
「富める者はますます富み、
貧者はますます貧しくなる」
という部分が、名前の由来。

もっと簡単に言うと、
【良い環境にいると
　ますます良くなり、
　悪い環境にいると
　ますます悪くなる！】
ということ。

この話をする時に
必ず引き合いに出されるのが、
日本のスポーツ選手の生まれ月。

結論から言うと、
４～６月生まれの人に、
プロスポーツ選手になる人が
多いのです！

逆に、１～３月の早生まれの人は、
スポーツ選手として
大成する確率が低い。

子供の一年というのは、
体の成長の差が激しい。

日本の学校制度は4月で一区切り。
なので、4月生まれの子は
3月生まれの子よりも
約1年近く早く成長している！

すると、体格や運動能力に
自ずと差が出やすくなります。

ここで自然とポジティブ＆
ネガティブスパイラルが
生まれます。

4月生まれの子は
運動会などでガンガン
1位を取ったりして、
褒められる。

3月生まれの子は、
逆にビリになったりして、
落胆する。

4月生まれの子は
「自分は運動神経が良いんだ！」
と思いこんで、
さらにガンガン運動にのめり込み、
結果を出し始める。

3月生まれの子は
運動については諦める…。

と、本人がもともと
持っている資質とは別に、
その環境そのものに
強く影響されて、
ポジティブスパイラルや
ネガティブスパイラルが
生まれる事を、
通称「マタイ効果」と
呼んでいるようです。

そして、このスパイラルって
いたるところで
生まれていますよね！？

世界的なジャズギタリスト
パットメセニーは言いました。

「上達するコツだって？
　いつでもバンドの中で
　一番下手なポジションに
　いることさ！」

彼には才能はもちろんですが、
それ以上に行動力があった！

自分より眼上で、
実力者だらけのバンドに
潜り込んで、上昇のスパイラルを
勝ち取りました。

逆によくあるのは、
「2世は大成しない説！」

芸能人や有名な芸術家、
ミュージシャン、経営者などなど、
一代で名を成した人の子供は、
全員とは言いませんが、
その後、親の残した資産を
食いつぶしてしまうケースが
少なからずあるそうです。

これも「マタイ効果」で、
有名人の子供は、
小さいころから好奇の目に
さらされます。

この時に周りの友達に
コンプレックスを持ちやすく、
また比べられるので、
偉大な親自体にも、
無意識にコンプレックスを
持ちやすい。

そして、自信をなくし、
ネガティブスパイラルに
入っていく…。

ここまで見えてくると
一つ分かることがあります。

【大人になってからの
　環境は自分で選べる！】

と言う事。

スポーツ選手の話や
2世の話は、どちらも
子供の頃の環境の話。
確かに不利な部分も
あるかもしれません。

が、本質的にはみな同じ。

大人になってからの
環境の選び方で、いくらでも
ポジティブスパイラルを
呼び寄せられる！

パットメセニーみたいに
劇的なものは、一般人の
僕たちには難しいかもしれません。

でも、少しでも良い環境を
選ぶ意思があれば、
世界は少しずつ変わる！

こんな指針が見えてきた、
本日の思考実験でした！

今日も一日ガツンと
グルーヴしていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

今回は結論から言います！

【いつも変わり映えの

　しない毎日で、

　同じことの繰り返しだと

　心も体も疲れやすくなる！】

こんな人間の特性があると

思いませんか？

この前、はたから見れば、

結構自由なライフスタイルを

獲得していて、

それなりに成果も 出ていて、

結構やり手に見える人と

出会いました。

が、本人は

「そう見えるだけで

　なかなか大変なんだよ…。」

と言います。

昔なら、

「そういって

　謙遜してるだけでしょ！？」

とおもったもんですが、

実は意外と本音を言っている！

ということに今は気づきます。

やっぱり、

いくらクリエイティブで

刺激のある仕事やものごと

だとしても、

生活や人生が単調になると、

贅沢なことに、人間は飽きるし、

面白くなくなるのです。

例えば、音楽の世界でいえば、

レコーディングなんて

その最もたるもの。

まだ日のあるうちから、

スタジオに籠って、

出てくる頃には

また日が昇っている…。

という生活を一ヶ月も続けると、

結構心身ともに疲れます。

ワクワクしているのは

よくて始めの3日位で、

あとは結構苦痛な時間と

戦う場面が多いです。

（もちろん良いサウンドが

出来上がったり、

一曲完成するごとの達成感など、

ところどころ面白い場面も

あるのですが！）

例えば、

ツアーを回る場合もそうです。

ツアーというのは、

よっぽど予算があって

新幹線で移動できるような

ビップじゃない限り、車移動です。

まずこの車移動が、

ツアーの最後の方に

なればなるほど

きついです。

そして、ライブの設計上の工夫や

配慮がたりなかったり、

ちょっと気合を入れ損ねたり、

体調管理が甘いと、

前の晩とまったく

同じステージを繰り返してしまい、

とてもモチベーションの

下がる夜を過ごすことになります。

などのように、

はたから見たら毎日刺激的で

楽しそうに映ることも、

意外とやっている方は

苦痛を感じていたり、

マンネリしていたり、

心が疲れていたり

するものなのです。

つまり何がいいたいのかというと！

【心の疲労度というのは、

　人生がマンネリ

　しているかどうかで決まる！】

また、同時に言えることとして、

【心の疲労度が低いと、

　体の疲労度が高くても

　意外といける！】

と言う訳で、

人生をマンネリさせない事が、

実は心身ともに疲れず、

健康でいられる

最大の薬だ！

と個人的には感じています。

ここ最近も、

毎日のように新しい人と出会い、

プロデュースするのはもちろん。

休日や祝日の度に様々な

イベントを開催したり。

想像以上にハードな事も

心が折れそうなことも、

やっぱり毎日あるのが人生です。

が、はたから見た評価ではなく、

【自分の中で人生を

マンネリさせない工夫】

をし続ければ、

それだけで毎日が

グルーヴし始める！

そして、人生単位で

グルーヴし始める！！

なんていう原理原則を、

あらためて感じた一つの

出会いでした。

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤彰広です。

【セッションの上達には、

　完璧で大成功を収めるアドリブは求めるな。

　止まらずプレイできる小さな失敗を求めろ！】

これは、セッション上級者は

みんな口を揃えて言う言葉です。

まさに現代社会のように、

イレギュラーが多く、スピードが速く、

先の読めないアドリブセッション。

そんな状況の中では、

急速に場なれし、上達していく人もいれば、

ずっと同じレベルで停滞する人も出てきます。

でも、沢山のプレイヤーを見ていると、

その差というのは、

ほんの少しの心構えの差であることが分かります！

まず、アドリブがいつまでたっても上手くならない人は、

「特大ホームラン」を狙っています。

綺麗で、完璧で、非の打ち所のない、

まるでクラシックの譜面をアドリブでやるような、

そんな超絶技巧を無意識に求めています。

大げさじゃなく、本当に求めています！

（あなたは大丈夫ですか！？）

そんなもの、アドリブだから気楽にやれば良いじゃん！

と言っても、絶対にそんな気持ちにはなれません。（笑）

そして、周りのメンバーとの音のコミュニケーションもなく、

自分1人の世界にこもって楽器を弾き続けるので、

いつもソロのあとに首をかしげています。

もっと綺麗で完璧なアドリブになるはずだったのになぁ…、

とでも言いたげな表情をして、

いつも首をかしげています。

でも、冷静に考えてみてください。

アドリブだから完璧な大成功など、

どだい無理なのです！！

その境地にいけるのは、

一生セッションをし続けた達人、

ジャムマスタークラスの人だけです。

ところが、いつも首をかしげていたり、

機嫌悪そうな人は音楽仲間にモテないので、

セッションをする機会自体がなくなっていきます。

必然的に、

絶対に上達しないスパイラルに入ってしまうのです。

ところが！

グングン上達していく人は、

心構えが違います。

まず基本の原則として、

「失敗を楽しむ！」

というメンタリティを持っています！

むしろ、

完璧なんてつまんないぜ！

失敗した時こそ、本当の人間性が出るし、

それをバンド全体でリカバーするのが面白いんだ！

とでも言いたげな顔をして、

いつも音でコミュニケーションをしています。

そして、そんな人がバンドに入ると、

周りのメンバーも失敗を恐れなくなるので、

予定調和が無くなり、

まさに「アドリブセッション！」な雰囲気になります。

また、もう一つ上達する人の特徴があります！

それは、

「演奏が止まらない程度の小さな失敗を繰り返す！」

いくら失敗を楽しむとはいっても、

やはりリズム、グルーヴ自体が止まってしまうと、

全てのフィーリングが失われてしまいます。

なので、

あくまでリズムは止まらない程度の、

小さな失敗を沢山狙ってくり返して行きます。

すると、いつも周りと

笑顔でコミュニケーションをとりつつも、

沢山のリアルタイムで対応する独特のテクニックや

切れ味のよい勘が、自然と身についていきます！

これは、家でしこしこ教則本やDVDで練習する時の、

倍以上の負荷が脳にかかり、感覚が研ぎ澄まされるので、

またたく間に上達していくのです！

そう！簡単にまとめてしまうと、

『上達する人は小さな失敗を沢山楽しんでいる！』

ということになるのです。

さらに結論！

【セッションの上達には、

　完璧で大成功を収めるアドリブは求めるな。

　止まらずプレイできる小さな失敗を求めろ！】

特大ホームランをついつい狙ってしまいがちな人は、

是非参考にしてみてください。

今日も一日ガツンとグルーヴさせていきます！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

これは答えからいきましょう！

「あなたに楽器を
プレイしたくなる気持ちと
それを発揮する環境をくれること」

これがいい先生の共通項です。

音楽がテーマなので、

音楽の先生としていますが、
実際はどの分野の先生も
同じだと思います。

女子高生とかに
インタビューすると
すっごくはっきりわかります。

単純に教え方が上手かったり、
なにか権威を持っている人から
習うと成績がのびる

ということは、まずない。

それよりも、

その現場の先生と
気が合ったから
なんとなく勉強する気になったり、
テストに向けて頑張ったりする。

すると急激に成績が伸びる！

こんなことが、
日常のいたるところで
起こっているのです。

まさにアナログな
人間らしい反応ですよね。

もちろん、これと同じことが
音楽の世界でも起こっています。

有名な先生や学校に
行ったからといって、
必ずしも楽器が
上手くなるわけではない。

あくまでも、あなた自信が
「楽器って楽しい！」
と思わせてくれる先生であること。

そして、ただ習うだけではなく、
それを活かす場を
提供してくれること。

この条件がそろった時、
その先生はあなたにとって
最高の師となるでしょうし、

あなたの楽器の腕は
どんどん上達し
ライフスタイル自体も
変わっていくでしょう！

いまいち伸び悩んでいる人、
音楽スタイルが
マンネリになっている人、
こんな人は環境を変えるためにも
是非参考にしてみて下さい。

今日も一日ガツンと
グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

このところ、バンド運営について

色々なお悩みを聴くことが

多かったので、

一つのヒントを

まとめておきたいと思います。

【世の中に良いアイデア

　なんてそもそもない！

　やりたいことの中から

　良いアイデアが生まれる！！】

どうやらこれが一つの真実の様です。

サークルやバンド、会社など

何かの組織に属したことのある人なら

多かれ少なかれ経験があるでしょう。

「もっと良いサウンド

　になるアイデアない？」

「もっと見栄えの

　よくなる方法ない？」

「売り上げを改善する

　打開策はない？」

単純に「なんかいいアイデアない？」

というこの手の工夫の無い問い…。

そしてその後、

メンバー全員が思考停止した瞬間を。

こんな工夫のない

問いを投げてしまうと、

人間の頭の中は

「何か革新的で

　すごいアイデアを出さなくちゃ！」

と、無意識に堅く、重く

考え始めます。

いや、

こんな幼稚で無責任な

問いばかりを投げかけるリーダーが

もしトップに居続けたならば、

すでに、

「責任を取らされない範囲の

　無難な事を考えておこう…。」

という、無責任思考に

入ってしまっているかもしれません。

この思考では間違いなく

良いアイデア出てきません。

そして、これは

音楽の世界でも全く同じ。

この思考の延長では、

絶対に良いサウンド、

良い音楽と言うのは

生まれてきません。

（これは蛇足ですが、

名だたるスーパー経営者や

スーパーサラリーマンの中には

音楽や絵画など芸術に造詣が深く、

アマチュアの枠をはみ出した

楽器のスーパープレイヤーが

結構いる傾向があります。）

ではどうすればいいのかと言うと、

まずは

「良いアイデアない？」

という単純な問いを

なるべく止めることです。

そして、その代わりに

こういう問いを投げます。

「やりたいことってなに？」

もちろん、自分にも他人にもです。

この問いを真剣に考え始めると、

ちょっとだけ脳内の思考が

変わります！

なぜなら、

今できることや、

今やらなければいけないこと、

過去に失敗したトラウマなどから、

割と距離をおいて、

これからの未来でやりたいことに

思考が集中しやすくなるからです。

いきなりそこまで

いかない人も多いかもしれません。

が、この問いを

自分になげかけ続けると

少しずつ頭の中が柔軟で、

面白く変わっていきます！

結局は、

どんなにアイデア自体が

素晴らしかったとしても

それ自体には実行されない限り

まったく価値はないのです。

それよりも、

そのアイデアを出した人が、

どれだけそのアイデアに

情熱があるか！

実行力があるか！が大事なのです。

だから、常に

「やりたいことって何？」

という問いを聴き続けるのを

オススメします。

バンドはもちろん、

色々な組織運営で

お困りの方がいらっしゃったら、

少しでも参考になれれば幸いです。

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！