Category Archives: セッションブログ

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

登山家にとって世界最高峰の頂き
といえば「エベレスト」！
別名チョモランマは有名ですね。

何人もの英雄を生み出した裏で、
それ以上の数の力ある登山家の
墓標となってきました。

世界最高峰へのチャレンジの中で
こんな話を聞いたことがあります。

「運良く頂上へのアタックが
　できるタイミングが来たら、
　すかさず次にやりたいことを考えろ！」

なんとも不思議なアドバイス！

でも、脳科学の視点から見ると
このアドバイスは極めて有効
らしいです！

というより、
これをやらないと命の危険に晒される！

エベレスト登頂への最大のチャンスが
同時に最悪の落とし穴となる！
なんたる皮肉！！

どう言うことなのかと言うと。

人間の脳は暇になることを
極端に嫌う習性があり。

世界最高峰に到達しちゃったら、
次に何やればいいの！？
という空虚感を
無意識に避けようとします。

すると、せっかく目の前に
エベレスト最終アタックの
チャンスが見えているのに、
なぜか足が前に出ない！
という、不思議な人間心理の罠
にはまってしまうことがあるそうです。

そうこうしているうちに、
山の天気は移ろいやすく、
急に吹雪いてきたりして、
一気に生命の危険地帯へ様変わり！

目の前にまさに夢見た
チャンスがあるのに手が出ない！
足が出ない！
叶えてしまったら何もなくなるのが怖い！

こんな脳の弱点を克服する方法は１つ。

【目標達成後に
　やりたいことを
　思い浮かべること！】

例えば、
エベレスト登頂に成功して、
ベースキャンプまで戻り、
地元の苦楽を共にしてきた
シェルパと呼ばれる
案内人と抱き合って喜ぶ！

最終目標を達成した後の
イメージを明確にすると、
自然と気持ちのロックが外れ、
身体が前に進み始める！

こんな体験を世界最高峰の
エベレストにチャレンジした
登山家たちはすることが
あるそうです。

でもこれって、
登山家だけではなく、
音楽家も同じですよね。

いや、何らかの目標に向かって
頑張っている全ての人に
参考になる話だと思います！

僕もさらに次の目標に向かって、
まず今できることを頑張って行こう！

そう改めて思った本日。

引き続きガツンと
グルーヴしていきましょう！

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

吉祥寺駅から徒歩１分以内！
昔ながらのバラックな佇まいを残す
「ハモニカ横丁」

その一角にて長年営業を続ける
「美舟」というお店を
ご存知でしょうか？

物価と情緒が昭和で止まったお店！

そんな昭和情緒を残すお店
「美舟」さんには
面白い創作料理の名前が
壁一面に貼られています。

その中でも僕の目を引いたのが

【カンガルーの唐揚げ】

いや、言ってる意味はわかるけど、
カンガルー！？ってなりません！！？

そういう時はもちろん悩まずに注文！

カンガルーの肉は
食べてみるとあっさりした食感。
鳥肉やカエルの肉に似た食感です。

でも、パサパサすぎず
しっかり肉を食べた！という感じもします。
不思議な味！個人的には好きな感じでした。

って今思い出しながら書いていますが、
これが音楽にとっても
大事だった知ってました！？

べつにカンガルーの肉
じゃなくてもいいのですが。（笑）

ぜひ日常を思い出してみてください。

未経験なこと、
やるのにちょっと勇気がいることが
日常目の前に現れた時、
無意識でどんな反応をしていますか！？

僕はよっぽど危険を
感じない限り全てGOです！

でも、どうやらほとんどの人は
目の前に普段とはちょっと違うことが
現れると排除するように
脳が動いてしまうそうです！

そして、
この判断の癖はだんだんと強くなり、
他のどんなことにも
適応するようになります。

音楽的にもどんどん
冒険せずに、守りに入る。

そしていつも同じような
手癖、手垢のついたフレーズを連発し、
あーマンネリだー！と凹んでしまう。

そりゃそうなるよ！
だって毎日そういう
脳の使い方してんだもん！

とは面と向かって言いませんが、（笑）
そりゃそうなるよ！と
思ってしまう人が多いのは事実です。

何が言いたいのか？というと、
毎日少しずついつもと違うことをやって、
脳を鍛えよう！ということ。

別に大したことじゃなくてOK。
それこそカンガルーの唐揚げを
食ってみるとかのレベルでOK！

これをやると音楽的に
不思議なことが起こります。

どんな音楽的不思議なのか？
というと

【音楽が非日常から
　日常に感じるようになります！】

残念ながらまだまだ
日本の文化レベルで言うと
音楽は非日常。

もっと言い方を悪くするなら
【現実逃避の道具】として
メインで使われている状態です。

現実逃避や自己承認欲求の
はけ口としての
「非日常な音楽」ではなく、
もし音楽が
「日常普通に楽しむもの」
になったとしたら
何が起きるのか！？

それは僕にも予想がつきませんが、
一つ言えるのは
【暗い顔して歩いている人が減るでしょう！】

日々の生活の中に少しずつ変化をつけ、
小さな楽しみを自ら見つける能力を
多くの人が持つ。

「音楽が日常」になると、
おそらくそういう効果が
現れると思います！

そんな未来を夢見て、
まずは吉祥寺から
セッションコミュニティを
盛り上げていきたいと思います！

ひとまず毎週末のセッションと
平日のオンラインセッションが
参加いただいているメンバーの
日常になるように
僕はカンガルーの肉を食いながら
活動していこうと思います。（笑）

本日もガツンと
グルーヴしていきましょう！

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

何か同じ物事を繰り返すと
同じ結果が出る確率のことを
再現性と呼んだりします。

例えば、
あるフレーズを10回弾いて
5回綺麗に弾けるなら
再現性50パーセント！

この再現性ですが、
化学の世界ではかなり重視されます。

物理法則のように、
いつ、どこで、誰がやっても
そうなる理論！

宇宙は地球を中心に回る
地動説ではなく、
太陽を中心に回る
天動説なのだ！

などの
再現性100パーセントの理論が
重視される傾向があります。

ところがアナログで
生身な僕ら人間の脳は。

【やり方だけを真似ても
　２割くらいしか再現性がない。】

と言われています。

楽器の教則本を読んで、
弾き方自体を学んでも、
２割くらいしか再現できない
ということ！
（少ないけど、
　教則本が売れてる冊数と
　楽器マスターしてる人の数を
　見てみれば残念ながら納得！！）

でも、不思議なことに。

単純なやり方ではなく、

【感覚や考え方を真似ると
　8割くらいに再現性が上がる！】

という特徴も同時に脳は持っています。

弾き方そのものよりも、
どんな気持ちで、
なぜのそのフレーズを弾いたのか！？
を理解した方がマスターが早い！

だからクラシックの
譜面を読むときに、
音符そのものはもちろん、
作曲者の生まれ育ちや、
その曲を書いた理由や、
その時の状況を
出来るだけ細かく
知ろうとするのは、
脳の再現性の観点からすると
自然なことだとわかります！

さらに言うと！

何か問題にぶち当たったときに
解決策を考えなければ！
とその問題のことだけを
考え続けると、
逆に解決策は出で来ずに。

散歩したり、
風呂に入ったり、
ボーッとしている時に、
フッとアイデアが出るのが
人間の脳の特徴です！

デフォルトモードネットワーク
なんて専門用語で言われますが、
要するに

【意識的に脳を使う時より、
　ボーッとしてる時の方が
　20倍能力を発揮している！】

と言われているのです。

毎日同じ練習繰り返すより、
たまに休んでボーッとした方が
マスターが早い！ということ。

昔から不思議で
しょうがなかったのですが。

一生懸命真面目に
部屋にこもって
個人練習をしている人よりも。

ご機嫌にセッション
しまくっている人の方が、
明らかに技術や感性の
成長速度が速い！
という、ある意味での矛盾。

この矛盾に今回答えが出ましたね！

やり方だけ真似て
一人で再現性を上げる
練習を繰り返しても
2割くらいしか身につかない。

それよりも、
バンドと一体になって
アドリブ全体のストーリー展開を構築し、
なぜこのタイミングで
このフレーズがハマるのか！？
を体感しまくった方が
再現性8割に上がる！

さらに言うと。

１つのフレーズを一人で
躍起になって練習するより、
セッションでバンド全体と会話しながら、
ある意味ボーッと流れの中で
使った方が
デフォルトモードネットワークが
働きやすくなりマスターしやすくなる！

こんな結論が導き出せた本日。
ピンときた人はぜひ試してみてください。

今日も1日ガツンと
グルーヴしていきましょう！

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

これは音楽に限らず
全ての分野で言えると思いますが。

やっぱり物事というのは
瞬間風速の最大化を狙うと
ロクなことがありません！

・すぐにうまくなりたい
・すぐに結果がほしい
・すぐに信頼のおける仲間がほしい

などなどを思っている人で、
長期間幸せそうな人を
見たことがありません。

でも、やっぱり
僕も含めて普通の人は
すぐに瞬間風速の最大化を
狙いに行ってしまいます…。

極論を言えば、

【何もしないで
　楽器うまくなる方法
　を教えてくれ！】とか
【何もしないで
　健康に痩せる方法
　を教えてくれ！】

みたいな
無意識の欲求を持っているから。

だからすぐに結果の出る方法
に飛びつこうとします。

この時、見事に失敗して
痛い目を見るならば、
まだ幸せです。

そこから修正できるから。

一番最悪なのは、
一瞬成功してまさに
最大瞬間風速を背に受けて
調子に乗ってしまった時！

もう間違いなく、
全速力で壁に突っ込み大破する未来に
自ら体当たりで突っ込んでいく姿を
たくさん見てきました…。

また、そういう時は
本人が天狗になりまくっているので、
何を言っても聞かない！（笑）

もうほっておいて自爆するのを
見ているしか手がない状態になります。

これ、
音楽をやっている人には
とても多い症状です。

良い悪いではなく、
多かれ少なかれ
自己顕示欲が強い人が
自己表現の手段として
音楽を選ぶ傾向があるからです。

もちろん、僕もご多聞にもれません。
たくさん痛い目に
あってきました！（苦笑）

僕は個人的に【線対称の法則】
と呼んでいるのですが。

物事は短時間に
急角度で成長していくと、
同じくらい短時間かつ
急角度で失速していきます。

逆に、長い時間をかけて、
ゆっくり成長していったものは、
同じくらい長い時間をかけて
ゆっくり正常値に戻っていく。

グラフで書くとまさに

【線対称！】

では人生１００年時代と言われている現代。

どうやったらじっくりゆっくり、
でも着実に飽きずに
一生成長できるのか！？

その答えは【習慣化！】

音楽を非日常にしないこと！

毎日ご飯を食べるように
音楽を【習慣化】し【日常化】
することが鍵です！

これはプロミュージシャンより、
一般のサラリーマンミュージシャン
として生活のバランスが
取れている人の方が
深く理解していることが多いです。

音楽は今すぐ小さな幸せを
感じさせてくれる日常の行為なのです！

辛い日常から逃げるために、
麻薬のように音楽を
瞬間風速で最大化して使うのではなく。

普段から小さな音楽的幸せや、
普通に過ごしていたら会えない人との
利害関係のないつながりを産んでくれる
【習慣】として捉えると。

音楽は
その人の人生を長期間安定させ、
一生右肩上がりの成長を
約束してくれるでしょう！

浮き沈みの激しい（と思っている）
その辺の自称プロミュージシャンよりも、
サラリーマンミュージシャンとして
音楽を日常化することに
成功している人の方が、
明らかに顔が明るいことが、
この事実を物語っていると思います。

もう一つキーワードとして
重要なのが【フラットモチベーション！】

音楽を現実逃避の麻薬として使うと、
精神のアップダウンが激しくなります。

人の心は上げたら下がるようにできているから。

でも、音楽を習慣化し、
日常にできると途端に心が
フラットに安定します。

そしてさらに秘訣を言うと！

音楽が日常の習慣になると
心が安定したままその平均レベルを
徐々に上げていくことが可能になるのです！

地に足がついた感じがするんだけど、
良い意味でテンション高くて、
周りに同じような人が自然と集まる
【感じの良い人】になっていきます！

と、こんな

【音楽を習慣化した感じの良い人】

をたくさん生み出したいし、
そういう人ともっと絡んでいきたい！

そんな思いを込めて、

今日も

【セッションを習慣化するためのセッション】
を提供していきたいと思います！

今日も1日ガツンと
グルーヴしていきましょう！

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

アドリブの講座をしていると、
少なからずこういうことを
言い出す人がいらっしゃいます。

「このコードでは
　このスケールを弾く「べき」だ」
「このリズムはこういう
　グルーヴじゃないと「いけない」」

結論から言うと、
「〜すべき」とか
「〜してはいけない」
というのが口癖の人と一緒にいると
かなり高い確率で不幸になります。

特に、こういう口癖の人が
あなたの講師だったり、
先生だったり、
メンターだった場合。

できるだけ穏便にスムーズに
その関係をフェイドアウト
することをおすすめします！

なぜかというと
「〜すべき」
「〜してはいけない」
が口癖の人はその心理の裏に
【無価値観】を携えている
というのが、
心理学的にわかってきているから。

ありのままの自分に価値がない。
だからチャレンジして結果を出したり、
制限をかけて自分を良くしないとダメ！
という心理が働いています。

勘の良い方は
もうお気付きのように、
こういう【無価値観】を
持っている人は短期的には
無理して頑張って結果が出たりするので、
周りから見ると幸せそうに見えます。

が！

結果が出れば出るほど
自分を縛らなければ！
という心理も強くなるので、
本人は全然幸せを
感じていなかったりします！

そして、
【無価値観】を持っている人と
一緒に過ごす時間が長いと、
遅かれ早かれその口癖や
思考癖をあなたも
身につけてしまうことになります！

特に自分にとって
影響力の強い人が
【無価値観】
を持っているとまず重症です。

知らず知らずのうちに「〜すべき！」
とか人に話すようになります！

この方向で影響を受けると、
それこそ短期的には
楽器が上達したり
なんなら音楽で飯が
食えるようになったり
する人も出てきますが、
ほぼ１００％に近い確率で
そのキャリアは失速
していきます…。

だって生きるのが
辛くなるだけだから！

音楽の話に限って言えば。

もとは全部

「ただ踊って
　その日の労働を
　ねぎらう民族音楽」

だった訳です！
（宗教的な意味も
　ありますがこの場では割愛）

単純に、

「みんなで踊ると
　スッキリするから演奏する」

みたいな感じだったと
最初は思います！

沖縄の居酒屋にいるオバァや、
地域の盆踊りを見ればわかる！

だから僕のジャムセッション講座では
自分の頭の中に鳴る音を引き出したり、
バンドの音に反応して
未知のサウンド生み出す
方法論は教えますが、
けしてそれが正解だとは
微塵も思っていないし、
むしろルールを逸脱しても、
頭の中にその音が鳴ったなら
出してしまってOK!
と伝えています。

まさにアドリブセッション！

原初の民族音楽を
奏でていた人たちは
おそらく【無価値観】
なんて感じることもなく。

一心不乱に太鼓叩いたり
歌ったりしていたことでしょう！

この感じを
怪しい新興宗教っぽくならずに、（笑）
現代に再現できる一つの方法として
僕はジャムセッションをとらえています。

みんな【無価値観】を
ぶっ飛ばすためにも
アドリブしようぜ！

ピンときた方は
ぜひ参考にしてみてください。

本日もガツンと
グルーヴしていきましょう！

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

「メタ認知」って何？

という質問に最初に
お答えしておくと、
メタとは「高次の」
という意味で、
「認知」は
ものごとの理解の仕方のこと。

メタ認知はよく
「客観的な自己」
などと形容されますが、
要するにハイレベルな
自己分析能力のこと！
（だと今のところ僕は思っています。）

なんだかここだけ聞くと
難しい感じがします。

が、音楽においても
メタ認知能力はとっても大事！

例えば、アドリブ演奏を
録画しておいて
後で自分で見てみるとします。

すると不思議なことに
こんな認知のズレが
よく起こります。

「あれ？このフレーズ
　演奏中はいいと
　思っていたのに、
　客観的に聞くと
　周りから浮いていてダサい！」

逆にこんな
認知のズレも起こります。

「あれ！？演奏中は
　ここミスったと思ったのに
　客観的に聞くと
　全然気にならない…。」

こんなズレは
自分を客観視すると
無数に出てきます！

不思議なもので、
演奏中の自己認識では
まさに夢中になっていて、
最高の感じ！

と思っているサウンドほど、
後から録画で客観視すると
ダサかったりします。（苦笑）

逆に、そんなに気合い入れずに
さらっと演奏したアドリブの方が
後から聞くとちょうどいい
塩梅にバンドと溶け合って
いいサウンドだったりします。

また！僕が主催する
ジャムセッション講座では
最後に必ず
フィードバック大会をやります！

その日のプレイで良かったところを
他人に言ってもらうという方式です。

このフィードバック大会の
唯一のルールは

【ダメ出し禁止！】

あくまで客観的に
いいと思ったところを
伝えるのがお約束です。

すると面白いことに、
「え？そこそんなに
　良かったの！？」
と、自分では認識して
いなかったポイントを
だいたい褒められます。（笑）

そして、これは男性に
特に多いのですが。

自分では気づかない
自分の魅力を褒められると
苦虫をすりつぶしたような顔を
一瞬する人がいます。（苦笑）

褒められなれていないし、
いいこと言われているのに
素直に受け取れないという、
まさにメンタルブロック！

こういった問題が起こるのはまさに
【メタ認知能力】の欠如が原因！

いい意味で自分の
感情とは切り離して、
客観的に自分を観察し、
客観的な自分を受け入れる。

それができると
音楽能力はもちろん、
人生の質が急速に
高まっていきます！

アドリブで演奏している最中に
あ！ここ多分
フィードバック大会で褒められるな！
とメタ認知できるようになったら素晴らしい。

そんな次元のセッション仲間を
たくさん生み出すべく、
本日もセッション講座
＆フィードバック大会へGO!

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

昨日吉祥寺のスタジオにて、
満員の参加者の方と
セッションを楽しんできました！

そこで改めて気づいたことがあります！

それは

【ミュージシャンの影響力が
　時代ともに変化して
　きていること！】

それこそ昭和〜平成の時代は、
テレビに出て圧倒的な数の
顔も知らないファンたちに
どれだけアピールできるか？

どちらかというと
遠くて簡単には手に入らない、
畏敬の念をどれだけ抱かせるか！？
が影響力を発揮するのに大事でした。

テレビに松田聖子さんが出れば、
その次の日の学校では
その話題一色で盛り上がり！

聖子ちゃんカットが大流行りして、
たくさんの人が聖子ちゃんと
自己同一化をはかろうとする。

まさに畏敬の念を抱く、
神格化の成功例！

マスメディアの力を借りて、
遠距離戦で影響力を高めていった
タレントやミュージシャンが
本流だった時代が
つい最近までありました。

が！

今や、その方式だと
影響力を持てないどころか、
ネットの力ですぐに
プライベートをあばかれたり、
性格の闇を特定されたりして、
逆に失速してしまう例が絶えない！

そこで昨日セッションしていて
ハタと気づきました！

今の時代は近距離で
【一緒に演奏したい！】
と思われるミュージシャンが
結果的に影響力が
強くなってしまう時代だ！

それこそ今までの価値観だと
常人には不可能なスーパープレイで
周りのライバルをなぎ倒し、
狂気すら感じるタガのはずれたプレイヤー
になると、畏敬の念を持って神格化され、
影響力を持つことができました。

もちろんこの
【神格化】の傾向が
完全に失われた訳ではありません。

現在も、昔より少数ですが、
そういう狂気を感じる
プレイヤーは生まれてきています。

が！

どうやら時代の大勢は
【神格化プレイヤー】よりも
【隣のやさしい兄ちゃん、姉ちゃん】
を求めるようになってきている！

一緒にスタジオに入って、
ものすごいプレイで圧倒されて、
「あぁ、この人みたいに
　自分はなれない…。」
と遠い距離を感じてしまう人よりも、
「この人と一緒に
　演奏するとなんか楽しい！」
といい意味で近い距離感を
感じる人の方が
明らかにファンができやすい！

もっというと
その人の醸し出してる
雰囲気が重要！

どちらかというと
プレイの内容よりも
その人の近くにいても
疲れないとか、
癒されるとか、
元気になる！みたいな
パーソナリティを持っている人が
確実に近距離戦で
コアなファンを獲得
するようになっている！

昔みたいに
派手なルックスや
ぶっ飛んだパフォーマンス
などのわかりやすい部分で
アピールできなくなった分、
今の方がある意味
難易度は高いかもしれませんね。

だって、その人の人間性
そのもので勝負するしかない
時代に突入してきているから！

改めて時代とともに
ミュージシャンの影響力の出し方が
１８０度変わってきているな！

と感じた昨日の
アドリブセッションでした。

本日もガツンと
グルーヴしていきましょう！

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

音楽を始めた時は、
単純な初期衝動や
グルーヴする音楽人生を
夢見て、希望いっぱいで
楽器を手にしていたのに。

いつのまにか楽器が
部屋のオブジェになっていたり、
ひどい時は演奏がトラウマに
なっていたりする人も多い！

楽器挫折のきっかけは様々。

ギターを弾いたら指先が痛い！
から始まって、
ピアノ弾いたら肩凝った、
サックス吹いたら口が痛い、
ベース重くて腰痛になった、
ドラム変なフォームで叩いて
ヘルニアの一歩手前…。

でも、やめる人と
やめない人がいるのはなぜ！？

もちろん１つの物事が
続く、続かないは
持って生まれた資質
もあるので一概に原因を特定できません。

が！

１つ大きな要因として
あげられるのは

【恐怖を感じると
　人間のIQが急激に下がる問題！】

恐怖、嫉妬、焦り、
怒り、焦燥感、倦怠感
などなど、
いわゆるネガティブな感情
を抱いた時。

人は知能指数と呼ばれる
IQが極端に下がります。

一説では40〜50ポイント
くらい下がるらしく、
普通の人だと
3歳児とか5歳児レベル
まで落ちているそうです！

なので、
ネガティブな感情が
浮かんでいるときに
物事は判断しない方が吉！

なのですが、
それこそ普通の人は
「ギター弾いたら指が痛いな！クソっ！」
とネガティブな時に限って
ギター辞めてやる！と
決断してしまいます。（笑）

そもそもなぜ恐怖などの
ネガティブな感情が湧いてくるのか！？

色々あるとは思いますが、
根本的には

【エゴがネガティブな感情の根源】

ということが言えると思います！

自分はもっとできるはず！
とかの自意識過剰エゴが
現実に裏切られた時
ネガティブな感情が湧き上がる！

エゴが暴走し始めた時の
対処法は逆説的ですが、

【無心になって楽器を弾く】が決定版！

特にアドリブセッション
をすると間違いなく
エゴの暴走が止まり、
IQが下がってバカな判断を
してしまうのを防げます！

人間の脳は
「今に集中」
するとストレスが少なくなり、
パフォーマンスが上がる！
ことがわかってきています。

つまり直感的に決断し、
音で会話していく
ジャムセッションをすると
ネガティブな感情が
抑えられやすいのです！

これは余談ですが、
普段から理屈屋で、
理論的に物事を考えすぎる人の方が、
感覚や直感で物事を決める人より、
鬱になる傾向が強いそうです。

この面から見ても
直感を鍛える
アドリブセッションは
良いことづくめですね！

そこで最後にまとめ！

【ネガティヴになって
　アホな判断する前に、
　シンプルなアドリブセッション
　を始めよう！】

お後がよろしいようで。

本日もガツンと
グルーヴしていきましょう！

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

フィードバックとは、
日本語で言えば「反響」。

音楽的な意味もありますが、
今回話題にしたいのは
「周りの人からの感想」
という意味の
フィードバックを取り上げたいと思います！

僕の開催している
ジャムセッション講座では、
最後に必ずみんなで集まって
フィードバック大会をやります！

方式は簡単。

参加者1人につき、
他の参加者２〜３人の
今日のプレイについての
感想を簡単に述べてもらうのです。

ルールは絶対に
ダメ出しをしないこと！
（これ重要！）

なぜ貴重な時間を使ってまで
フィードバックをするのか！？

その理由は２つあります。

【１ 他社視点と自分視点の一致】
【２ 自分以外のパートへの興味付】

この２つを手に入れると、
音楽的な成長はもちろん！

何より生きるのが楽になっていきます！

人間は普通に生きてると
どうしても視野が狭まり、
自分のことばかり考え始めます。

そこで周りからフィードバックをもらうと

【自分の気づかなかった自分の魅力】

に気づき始めます！

ただし１回、２回のフィードバックでは
潜在意識が拒否するのでまったく意味なし！

「ふ〜ん、ありがとうございま〜す！」
（語尾上げるw）
くらいで全然気にも止めません。

何度でも何度でも何度でも！
まるでドリカムがごとく、（笑）
他者から自分が気づいていない
自分の魅力をフィードバックしてもらって、
初めて素直に受け取れるのが人間。

なので貴重な時間を割いてでも、
ジャムセッション講座では
最後にフィードバック大会を
必ず開催しているのです！

【他社視点と自分視点の一致】
があなたの本当の
音楽的個性や魅力を
浮き彫りにしてくれます！

もう一点、
フィードバックをする理由があります！

【自分以外のパートへの興味付】

大抵の人は、
自分と同じ楽器パートしか
耳に入ってきません。

ギターならギター。
ピアノならピアノといった具合。

耳が勝手に
自分の興味のある
楽器パートだけに
集中するよう
自然と調整してしまうのです。

そこで、ジャムセッション講座では
あえて、自分以外の楽器パートで、
かつ全然違う個性を持つ
他人へのフィードバックを
行ってもらっています！

これをやると、
だんだんとバンド全体の音が
聞こえるようになり
音楽の全体性や一体感を
感じる感性が育っていきます！

実験してみると分かりますが、
訓練されていない人間の耳は
びっくりするくらい
自分勝手です！（笑）

本当に聞きたい音
しか拾っていません。

同じ音源を聞いても、
人によって感想が違うのは
そもそも同じに聞こえていないのが
原因の一つ！

全て自分のいいように
解釈してしまう自分勝手な
人間の耳ですが。

他人へのフィードバックを
粘り強く続けると、
だんだん外の世界を
フラットに聞き取り、
判断できるようになっていきます！

これぞ本当の耳の良さ！！

というわけでまとめます！

自分の生まれ持った本当の魅力と
他の人が鳴らしている音を
フラットに聞き取れる
最高の耳を手に入れたければ、
【何度でも何度でも
　何度でもフィードバック】
を大切にしよう！

本日もガツンと
グルーヴしていきましょう！

こんにちは！
セッションインストラクター
の斉藤 彰広です。

今の時代、どんどん
モノを持たない人が
増えてきています。

昔は車、家、家電などなど、
モノを持っていることが
幸せの１つのステータスでした。

でも、今は明らかに
そこを目指していない人が
増えました！

よく資本主義の本質の１つは
【拡大再生産】と言われます。

めっちゃ簡単に言うと、
売れるものを効率化して、
限界まで量を作れるように
していく仕組みのこと。

工場で大量に作られている
画一的な商品は
わかりやすい例ですね！

ギターなんてモロ！

今や一万円を切ってくる
ギターがネットで大量に
売られていて、
品質もまずまず。

まさに拡大再生産の恩恵を
バッチリ受けまくっている
商品です！

そして、
これ自体はもちろん
素晴らしいこと！

ですが…

拡大再生産をやり切り、
資本主義の最果てが
見えてきている現代。

モノが溢れて返ってしまった現代
にミュージシャンとして
肌で感じる事があります！

それは

【コピーできるものに
　価値がますます
　無くなってしまった！】

ということ。

蓄音機に始まり、
レコード、CD、と来て、
今は音源はデータになりました。

まさに拡大再生産の賜物！

データならば
いくらでもほぼ劣化なしで
コピーして配ることが可能です！

すると当たり前ですが
CDは売れなくなります。

これは皆さん周知の事実！

さらに言うと、
コピーバンドみたいな文化も
おそらく段々少なくなって
いくだろう…、と
僕は個人的に予想しています。

誰それのフレーズ
弾けるようになった！

そっくりのバンドサウンドを
再現できた！などは
近いうちAIに
人間より凄い精度で
やられてしまうでしょうから。

また、
「楽器が上手い」の
一般的な定義も変わってくるでしょう！

普通の人が思う楽器が上手は
譜面やきまった音源を
ミスなく再現出来ること。

これってまさに拡大再生産！

この方向で行くとすぐに
限界が来るのは目に見えています！

現代社会がその証明！

ではこれからの音楽は
どんな方向に向かっていくのか！？

もちろん正解はないし、
色々考えられると思いますが、
僕が希望するのはこれ！

【コミュニケーションツール
　としての本質を取り戻し、
　さらに発展させる音楽の未来！】

沖縄で居酒屋に行った時に、
どこからともなく
三線が聞こえてきて、
歌が始まる。

するとおばぁが
独特のグルーヴで踊り出して、
その輪が広がっていく！

こう言う言葉にならない
コミュニケーションを
この目で目撃してきました！

その場にいる人の
年齢、性別、国籍などの
垣根をぶっ飛ばして
一体になれてしまう音楽文化！

これは
その時、
その場所、
そのメンバーでしか
生み出せないモノなので、
拡大再生産は不可能！

これってまさに
ジャムセッションじゃないか！！

というわけで長くなりましたが、
僕は今日もジャムセッションを
日本の文化にする活動を、
徹底的にまず目の前にいる人を
大切にすることから
始めて行こうと思います！

本日もガツンと
グルーヴしていきましょう！