Category Archives: セッションブログ

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

成功には光と影の両面が
常につきまとっています。

まるで、春夏秋冬の
四季のように。

成功したと思ったら、
すぐに落ち目になる。

これはもう自然の
摂理といってもいい位、

必ず起きる人生の波です。

不思議なことに、

ミュージシャンがちょっと
成功して小金持ちになると、

大体以下の４つの
失敗パターンを踏みます。

１　投資に手を出して失敗する。

２　自分の趣味全開の店や
　　ビジネスを展開して失敗する。

３　女遊びで失敗する。

４　指導者として失敗する。

１，２，３は非常に
分かりやすいですね。

少しお金ができると、

上手い金もうけの話が
舞い込みます。

しかも、体を使って
演奏した分しか稼げない音楽稼業。

それが、自分で動かずに、

まとまったお金だけ出せば、
後は勝手に銀行口座に

バイバイゲームで
お金が振り込まれる！

こんな上手い話、
世の中にそうそう
転がっていないし、

もしあったとしても、
投資のプロたちが
既に手をつけているので、

素人で門外漢の一ミュージシャン
なんかに順番は回って来ません！

でも、本当によくこの話に
引っかかる人間が後を絶ちません。

(むしろ、音楽より、
他のもっと儲かる
ビジネスのオーナーの方が
この危険は多いかも！？)

そして、投資とはいかなくても、

自分でビジネスを
立ち上げてなんとかしよう！

という人も結構います。

これについては、
しっかり勉強して行動すれば、

それはそれで素晴らしい
結果が付いてきますが、

大抵はお客さんのことを考えずに、

自分のやりたい事、
趣味に走りまくった
商売を始めます。

そして、それがまかり通るくらい、
自分の知名度があるように
勘違いしていますが大抵の
ちょっと成功した位の
ミュージシャンには
世間的にそんな力はないし、
その程度ではお客さんは
お金を払ってくれません。

なので、一直線に
失敗していきます。

３の女遊びはいわずもがな。

(女性はあまり聞きませんが、
男遊び！？)

昔のミュージシャンは
「飲む、打つ、買う」
が芸の肥やしになるんだ！

なんて迷信がまかり通っていた
時期もあるようですが、
これだけ情報が氾濫し、
ネットが発展した現代では、
せっかくミュージシャンとして
築いてきた信用をいとも簡単に、
かなり速いスピードで
失っていきます。

こうして、やはり一直線に
落ち目に入っていきます。

ここまではとっても
分かりやすいのですが、
実は最後の
「指導者として失敗する」

これが最近一番よくみられる
ミュージシャン的成功の影です！

結論から言うと、

「指導者とは常に現役で
　成長し続けなければいけない！」

この条件を満たさないと、
指導者としては不合格だし、
やはり失敗局面に入ります。

僕らの音楽教室を含め、
今は個人レベルも含めると、
沢山の音楽の先生が
いらっしゃいます。

これは、それだけ
音楽を習いたい人、
一生をかけて楽器と共に
歩みたい人がいる証拠なので、
素晴らしい事！

しかしだからこそ、
指導者としての質を
問われていると思っています。

一番多いのは、

「ミュージシャンとしては
　あまり稼げなくなったので
　先生でもするか。」

このマインドを持った
指導者に出会ってしまうと、
生徒は不幸だと
言わざるをえません。

そして、このマインドで
音楽にぶら下がっている人は、
やはりミュージシャンとしても、
指導者としても
パッとしなくなるので、
落ち目に入ります。

(きっとこれは、僕のような
ミュージシャンサイドの人間より、
消費者としての皆さんの方が
敏感に感じていると思います！)

そして、残念ながらこんな
マインドの指導者が、正直かなり
多いように見受けられる昨今です。

が！

実は、この指導者としての
ポジションこそ、純粋に、
一生音楽を楽しむ人生に、
一番近い場所なのではないか！？

そして、その周りにいる人や、

その生徒さんも一緒に

人生を成功させられる
のではないか！？

と、最近の僕は考えています。

もちろん、成功と言うと

人それぞれ解釈が違ってきます。

僕の言っている意味は、

【死ぬまで仲間と音楽を
　楽しみつくせる人生！】

これを今回成功の
定義として考えています。

どうしてそう思うのかと言うと、

「指導者とは
　常に現役で成長する姿を
　見せ続けなければ
　いけないから！」

指導者というとおおげさですが、

どんな業界、商売にも
後輩を導く人生の先輩はいます。

そして、ある程度歳をとれば、

無条件にそういうポジションに
行かされてしまうものです。

そういう人の世界の
大きな流れの中で、
先輩と言うのは、
常に成長し続けなれば、
どんどん信頼を失っていきます。

実は、チャートでトップの

現役で売れている
ミュージシャンたちを見ても、

見事にこの役割を果たしています！

コアなファンと言うのは、

その音楽はもちろん、
その人の考え方、
ライフスタイル自体に
強力に共感しています。

ということは、
その道の指導者です！

その道の先頭で常に走り続け、

成長し続けているので
ファンがついてこれる訳です。

そして、これは小さな町の
しがない音楽教室の先生にも、

実は同様に求められて
しまっている資質です！

人は皆、それこそ無意識に、

生徒の立場に立つと、
この指導者としての
資質を求めます。

なので、生半可な
気持ちで接すると、

すぐに見破られて、
みかぎられてしまいます。

が、ある意味しっかり
覚悟してちゃんと接すると

とっても面白い事が起こります！

【自分より上手くなってくれる
　姿に素直に期待できる！】

本質を考えれば
当たり前の事ですが、

先生や指導者と
呼ばれる人の本当の仕事は、

「自分よりも素晴らしい
人間を育てること！」

この理屈に間違いは無いでしょう。

そして、真剣に人と向き合うと、

特に先生と呼んでくれる人
と向き合うと、

この事実が、
骨身にしみて分かってきます。

ミュージシャンとしてのエゴや、

無駄な欲が、
全てとは言いませんが、

かなり拭い去られていきます。

すると、初めて楽器で
音を鳴らした時のような、

純粋な楽しい！
という気持ちが
よみがえってきます。

そして、それが生徒にも伝わると、

その場全体がグルーヴし始めます！

後になってみると、

自分はもちろん、
生徒もミュージシャンとして

急激に成長していることに
気づきます。

この時の感動と言ったら
ありません！

この感じを掴んでしまうと、

きっと一生音楽から
逃げられないと思います！(笑)

と言う訳で、

ミュージシャンが指導者として
失敗するパターンが
繰り返される裏で、
実はこんなロマンも生まれている！

というお話でした。

まさにミュージシャン的
成功の光と影！

これからも常にチャレンジを続け、

そして高速で失敗し、

今の自分よりほんの
少しだけ成長するという

小さな成功を定期的に収める事！

これを求めて、

今日も一日ガツンと
グルーヴさせていこうと思います！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

今回は結論から言います！

【いつも変わり映えの

　しない毎日で、

　同じことの繰り返しだと

　心も体も疲れやすくなる！】

こんな人間の特性があると

思いませんか？

この前、はたから見れば、

結構自由なライフスタイルを

獲得していて、

それなりに成果も 出ていて、

結構やり手に見える人と

出会いました。

が、本人は

「そう見えるだけで

なかなか大変なんだよ…。」

と言います。

昔なら、

「そういって

　謙遜してるだけでしょ！？」

とおもったもんですが、

実は意外と本音を言っている！

ということに今は気づきます。

やっぱり、

いくらクリエイティブで

刺激のある仕事やものごと

だとしても、

生活や人生が単調になると、

贅沢なことに、人間は飽きるし、

面白くなくなるのです。

例えば、音楽の世界でいえば、

レコーディングなんて

その最もたるもの。

まだ日のあるうちから、

スタジオに籠って、

出てくる頃には

また日が昇っている…。

という生活を一ヶ月も続けると、

結構心身ともに疲れます。

ワクワクしているのは

よくて始めの3日位で、

あとは結構苦痛な時間と

戦う場面が多いです。

（もちろん良いサウンドが

出来上がったり、

一曲完成するごとの達成感など、

ところどころ面白い場面も

あるのですが！）

例えば、

ツアーを回る場合もそうです。

ツアーというのは、

よっぽど予算があって

新幹線で移動できるような

ビップじゃない限り、車移動です。

まずこの車移動が、

ツアーの最後の方に

なればなるほど

きついです。

そして、ライブの設計上の工夫や

配慮がたりなかったり、

ちょっと気合を入れ損ねたり、

体調管理が甘いと、

前の晩とまったく

同じステージを繰り返してしまい、

とてもモチベーションの

下がる夜を過ごすことになります。

などのように、

はたから見たら毎日刺激的で

楽しそうに映ることも、

意外とやっている方は

苦痛を感じていたり、

マンネリしていたり、

心が疲れていたり

するものなのです。

つまり何がいいたいのかというと！

【心の疲労度というのは、

　人生がマンネリ

　しているかどうかで決まる！】

また、同時に言えることとして、

【心の疲労度が低いと、

　体の疲労度が高くても

　意外といける！】

と言う訳で、

人生をマンネリさせない事が、

実は心身ともに疲れず、

健康でいられる

最大の薬だ！

と個人的には感じています。

ここ最近も、

毎日のように新しい人と出会い、

プロデュースするのはもちろん。

休日や祝日の度に様々な

イベントを開催したり。

想像以上にハードな事も

心が折れそうなことも、

やっぱり毎日あるのが人生です。

が、はたから見た評価ではなく、

【自分の中で人生を

マンネリさせない工夫】

をし続ければ、

それだけで毎日が

グルーヴし始める！

そして、人生単位で

グルーヴし始める！！

なんていう原理原則を、

あらためて感じた一つの

出会いでした。

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

人間が集まると、

無意識に必ず役割分担が行われます。

中学生や高校生、

まったく音楽に縁の無かった

社会人などなど、

音楽にそれまで

たずさわってこなかった人でも、

いざアンサンブルとなると

勝手に役割分担を始めます。

ある人は声がデカかったので、（笑）

バンドを引っ張りものごとを決める

リーダーになりました。

ある人はパソコンが使えたので

譜面を用意したり、

スタジオを予約したりする

マネージャーになりました。

ある人は器用だったので

フロントバリバリプレイする

花形のソリストになりました。

このように、

その人のもともと持っている性格や

目指している方向によって、

人は集まった人間の中で

勝手に役割分担をします。

ところがこのとき、

一番目立たない役割を

与えられる人が、

必ず少数出てきます。

普段話す声は小さく、

いつも隅でちぢこまっている

タイプの人。

シャイで人見知りで、

大きな声で意見を言うのは

心のそこからいやだと

思っているタイプの人。

こういう役割を担う人が、

集団になると必ず現れます。

でも、今回の答えから

言ってしまうと、

【こういう静かなタイプの人こそ、

　バンド内の物言わぬ巨人

　なのです！】

リーダータイプというのは、

決断力はあっても、

遂行する力は結構ないので、（笑）

周りの人に頼らないと、

実は何にもできません。

マネージャータイプと言うのは、

遂行力はあっても、

何かを決断してもらわないと

何も行動出来ないので、

やはりリーダーが必要です。

器用で花のある

スタータイプと言うのは、

一見華やかですが、

実はそれほど物事を知りません。

楽器を弾く事自体には

興味があるのですが、

それほど音楽自体を

広く聞いて研究していないので、

マネージャーの

コントロールがないと

わがままなだけの、

ただのじゃじゃ馬に

なり下がります。（笑）

このように、

表舞台に出てきやすい人たちも

実は相互に助け合って始めて

能力を発揮できます。

もちろん、これは

静かなタイプの人も同じです。

が！

他のタイプにはない

隠れた最高の武器を持っています！！

それは、

「物事をよく熟考し、

　深く研究する粘り強さ！」

なんでも熟考するので、

なかなか意見を言わないし、

答えもいいません。

でも、よくよく意見を聞いてみると、

素晴らしいアイデアを散りばめた

最高の提案をしてきたりします。

バンドやアンサンブルの

方向性が煮詰まったときに、

間違いなくブレークスルーを

もたらしてくれるのは

この「静かに熟考タイプ」

の人たちです。

また、レコーディングなどで、

一つの方向から思考錯誤しても

なんとも上手くいかない

壁にぶち当たった時、

最高の力を発揮するのもこのタイプ。

時間をかけて、様々な角度から、

まさにマニアックと言えるレベルで

深く研究を始めます！

そして、皆が疲れて

寝静まったときには

すでに解決法を見つけ出し、

起き出した頃には

また静かに眠っています。

もうお分かりのように、

実際の現場レベルで

最高の能力を持っているのは

「静かな巨人タイプ」なのです！

ところが、一見押しが弱いために、

なかなかその能力を

発揮させてくれる場がありません。

だからこそ！

他のタイプの人たちが、

この静かな巨人の翻訳者となり、

バンド全体で最高の

サウンドを目指せば、

恐ろしいほど素晴らしいものが

出来上がります！

世の中には

必要のない人間は1人もいない！

という、よくある定義の

裏付けでもあると思います。

（こういう考え方の人が増えたら、

　いじめもなくなるかも！？）

日本にも沢山のバンド、

音楽サークル、

その他チームがありますが、

物言わぬ巨人達が大手を振って、

（本人たちは振りたがらないけど笑）

意見を言い、音楽を楽しめる

状況を作れたら、

確実に日本の文化レベルは

上がると思います！

様々なチーム運営でお困りの方は

是非参考にして頂けたら幸い。

今日も1日ガツンと

グルーヴしていきましょう！ 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

いきなり体育会系な

タイトルですが、

今回はそういうお話です。（笑）

音楽はもちろん、

人生全てにおいて

バランスというものが

とっても大事なのは周知の事実。

そして、楽器演奏にも

もちろんバランスが大事！

これは間違いのない原理原則です。

そして、ミュージシャンと言うと、

アート的なセンスに関してのみ、

バランス感覚を問われる

ように思いがちですが、

実はそれだけではありません。

楽器演奏は間違いなく

フィジカルも大事！

（体を使って演奏するので、

　言われてみれば当たり前。）

なので、そのまんま

「重心のバランス」も

むちゃくちゃ大事な要素に

なってくるのです。

ちょっと思い出してみてください。

もちろん例外は多々いますが、

人生を通して、

ずっと長いキャリアで演奏し続け、

死ぬまで成長し続けた

楽器の達人たちは、

ほとんどがスリムで

カッコいい人たちでは

ないでしょうか！？

ステージ上の

立ち居振る舞いが

そのまま絵になってしまう…。

その存在自体がカッコいい！

歳をとっても、

その雰囲気をキープし続け、

いや！

年齢とともに、

そのステージにあった

カッコよさを開発し続けた人が、

多くの人のイメージには

浮かぶのではないでしょうか？

これは単純なルックス、

そしてアート的なカッコよさだと

多くの人は思っています。

が！

実は、こういう人たちと言うのは、

例外なく

「ボディバランスがいい！」

というのが、僕の個人的統計です。

楽器に振り回されず、

楽器とまるで一体に

なったかのように、

自然にたたずむその姿勢。

いつでも自然に力が抜けていて、

どんなサウンドでも

自由自在に演奏してしまう

その柔軟性。

その姿かたちを見ただけで、

そんな自由で能率的な動きを

連想させるので、

無意識に多くの人はカッコいい…、

と思うのです。

そして、こういうた

たずまいを手に入れる

一番の近道は、

冒頭のタイトルにもあった

【下半身を鍛えよう！】

なのです。

野球のキャッチャーでは

ありませんが、

下半身にしっかり筋肉が付き、

重心が低くなると、

体のバランスと言うのは

安定します。

そして、そのしっかりした

土台の上に上半身が乗るので、

頭や腕、手、指先と言うのは

力が抜けて自由になるのです。

もちろん、やり過ぎは禁物ですが、

多くのキャリアの長い

ミュージシャンは

結構走ったり、運動したりする

習慣が身についているのも

特筆すべき特徴です。

なので、健康にも

間違いなく良いので、

この記事にピンと来た人は、

是非軽く運動し、

下半身を無理なく

鍛えられる習慣を

身につけてみてください。

続けると、かなり劇的に

楽器コントロールが

楽になるはずです！

今回はこの辺で。

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

「街作り」のコツの一つに

「風俗店を必要以上に

　締め出さない。」

と言うのがあるそうです。

風俗店が幅をきかせて、

暴力団が街に出入りする姿が

日常の風景になってしまったり、

犯罪が多発するようになる

レベルだと、もちろん

それはアウトオブコントロール。

ところが、逆に

真面目に考え過ぎて、

完全に風俗店を街から締め出し、

排除してしまう。

すると不思議な事に、

初めはクリーンになったような

気がして皆喜ぶのですが、

次第に街全体から活気が失われ、

過疎化していってしまう…。

という実例が結構ある

らしいのです。

これはまさに音楽でも共通します。

よく、

「このアルバムは捨て曲なし！」

なんて宣伝文句がありますが、

実際はそんなアルバムは

ほとんどありません。

だって、そういうアルバムは

ただの「ベスト盤」に

過ぎないから。

良いアルバムには

必ず山場となる曲と、

そこに向けてアルバム全体の

コンセプトをうっすら

暗示する曲のバランスが

絶妙の配置でおかれています。

いい意味で「捨て曲」がないと、

普通の人はアルバムを通して

聴いていられないのです！

アルバムのように、

数曲が集まってコンセプトを

出す形はより分かりやすいですが、

実はもっと細かく

一曲単位でも同じことが言えます。

ずっとサビだけ

繰り返している曲は、

どれだけそのサビが

秀逸でもほとんどの人は

飽きてしまって、

聴いていられません。

秀逸なサビがあって、

そこに向かうAメロ、Bメロ等の

「ストーリー展開」があって

初めて、多くの人は

サビに感動します！

ここが山場なんだ！

という明確な意思を感じないと、

その存在にすら気づき

にくいのです。

強い光を放つと

必ず陰が生まれます。

どこかにスポットライトを

当てると、必ずその脇に

陰が生まれます。

実はこれは

自然の法則であって、原理原則。

陰というと嫌なイメージを

持つ人が多いかもしれません。

が、絶対に必要なものでも

あります。

「街作り」でも

「音楽制作」でもなんでも。

何かを生み出したり、

何かを変える時には

必ず強力な光が必要になり、

同時にそれ相応の陰が

必要になります。

それら全てを否定することなく

上手く調和させることが

０から1を生み出す時のコツだ！

と個人的に感じたお話でした。 

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきます！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

今まで沢山の人と

セッションした経験から、

「はじめの一発」で

どういう人なのか

ザックリ分かるようになりました。

もちろん、人間と言うのは

どんな人も意外性のかたまりで、

芯まで付き合うと

絶対に違う側面が見えてきます。

なので長期的な正答率は０％。(笑)

でも短期的には結構当たります。

よくリハーサルで

全体の音量バランスを見るために、

とりあえず何かコードを決めて

「ジャーン！」とバンド全体で

「はじめの一発」を

出すことがあります。

この時、僕は自然と

４つの事に意識が向いています。

その４つとは

１「呼吸」、

２「音量バランス」、

３「音程感」、

４「目線と体の使い方」

１の「呼吸」とは

はじめの一音を出す前のタイミング。

大きく息を吸って

リズムの頭を合わせる人もいれば、

短い呼吸の人もいます。

実は１，２，３，４と

カウントを聞いた時の4拍目。

このタメの解釈が

呼吸に現れています！

そして呼吸が深い人は

比較的落ち着いている。

浅い人はせっかち。(笑)

２「音量バランス」は

バンド全体に対する音量のこと。

全体でジャーンと音を出した時に、

自分の音が聞こえ難いと、

より大きい音を出して調整する人と、

音量を抑えて調整する人がいます。

出す人は目立ちたがり。

(ギターやトランペットに多い。笑)

抑える人は

自己コントロールが利いている人。

３「音程感」はまさに

音程(ピッチ)感覚の事。

ジャーンとバンド全体で

音を出した時に、

音程が＃気味の人と、

♭気味の人がいます。

＃気味の人は

結構体に力が入っていて、

まじめな人。

♭気味の人は自由人。(笑)

４「目線と体の使い方」は

そのまんま。

目線が上空をキョロキョロしたり、

遠くの一点をみつめる人は天才肌。

体は後ろにのけぞり

胸を開いていることが多い。

逆に、胸を閉じて下を向き、

目は閉じているか

下を向いている人は職人肌。

と、こんな風に

大きく4つのポイントを

総合するとその人の

ファーストインプレッション時の

性格がなんとなく見えてきます。

もちろん、これも

ハズれることはあります。

が、こんにちは！

と握手していきなり

音を合わせるシチュエーション

もあるジャムセッションでは

意外に役立ちます！

こういう比較基準を

持っていなかったとしても、

他人の事ならば敏感に

人間は気付きます。

第一印象を持つな！

と言われても、

絶対持ってしまうでしょ！？(笑)

でも、自分の事になると、

途端にそういう嗅覚が

働かなくなるのも人間！

今回のお話は、

もちろん初対面の人を

ザックリ見分ける基準にもなります。

が、僕自身は

その日の自分の調子を

見分けるのに使っています！

それこそ映像にでも残しておくと、

自分の癖や性格が見えるので、

自分の傾向がみえる。

そして不思議なことに、

体の使い方や音に対する意識を

変えるだけで

そういう性格になる！

その時に必要とされるサウンド、

もしくはチームワークに合わせて、

自分の性格やサウンドを

コントロールできるのです！

こうなると

結構面白いことが起こります。

ピンと来た人は是非

試してみて下さい！

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！