Category Archives: セッションブログ

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

先日、吉祥寺のとあるカフェで
交差点の人の波を見ながら
作業をしていました。

二階から眺めているのですが、
本当に色々な人がいます。

ゆっくり何かを探しながら歩く人。
急ぎ足で駅に向かう人。
音楽を聞いている人。
携帯で話している人。

本当に色々な人がいるけれど、
一つだけ共通のものがあります。

それは

「何かしらの目標に向かって
　歩いていること。」

営業マンは次のお客様のもとへ。
散歩や帰宅途中の人は自分の家へ。
あ！今救急車が横切った。

みんな何らかの目標へ向かっている。

今、目の前にある交差点の
一瞬を切り取ると、
実に様々な人が交差しています。

でもそれぞれの
個人の目標もまた様々。

なので一瞬交わるが、
すぐにまた離れて行きます。

もっとイメージを広げてみると、
こういう風に一瞬交わっては
またすぐ離れていくという事は
日本中、そして世界中で
常に起こっている。

これを宇宙ステーションとかから
見ているような視点で
改めてイメージしてみる！

すると、まるで
人間の血液の流れのような
ダイナミズムを感じます！

太い血管で一瞬で会うけども、
直ぐに末端の細胞へ栄養を運び、
老廃物を運び出すという
目標に向けて、
毛細血管へ離れて行く。

宇宙をイメージしたら
人間の中に戻ってしまった！

聖闘士セイヤ的に言うと
小宇宙と書いて「コスモ」と
読ませるイメージ？（笑）

でもよくよく考えてみると
正に音楽も同じ。

リズム、ハーモニー、メロディ、
色々な要素があるけども、
それぞれが色々うごきながら
盛り上がり、最終的には
音楽的解決という
目標に向けて動いて行く！

こうして考えると
音楽でも仕事でも人間関係でも
何でも、同じダイナミズムの上で
起こっている気がする！

と言うか、
自然なものは全てこの原理の中で
動いているのかもしれない。

個々人が個性を発揮して
色々な目標に向けて歩き出す。

するとある時はすごく
離れている様に感じる時もある。
または凄く近い時もある。

個人が色々紆余曲折しながら
進み続ける事で、
全体としてはよりよい
解決に向けてダイナミックに
躍動して行く！

僕自身は一瞬離れた人達が
再び出会う時に、
より繋がり安くするための
目標、道標を音楽で作ろうと
しているのかも知れない。

だからミュージシャン起業なのかも。

1人1人は小さな動きでも、
実はその動きの小さな波こそが
ダイナミックな波を生み出している！

そんな気がする
吉祥寺の交差点でした。

 

今日も一日ガツンと
グルーヴさせていきましょう！

 

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

自分の成長と言うのは
本人にはわかりずらいもの。

成長には明確な指標を
なかなかつけづらいから。

でも他人の成長と言うのは
客観的な立場だと一発でわかる！

これは理屈ではなく
肌で感じる類の感覚です。

じゃなぜ他人の成長は
すぐにわかるの？と、
あえて考えてみます。

すると

「見ている世界が変わるから
　しゃべる言葉が変わる！」

こんな答えが見えてきます。

分かりやすく楽器で考えてみると
、成長と言うのは2種類あります。

一つは早く弾けるようになるとか、
フレーズや曲をたくさん覚えるとか、
そういう数字で表現しやすいもの。
とりあえずやれば伸びるもの。
わかりやすい成長。

でも残念ながらこれをいくらやっても
ある時点で伸び悩みます。

というか、
他人が評価してくれなくなる。
感動してくれなくなる。

そこでもう一つの成長。
それは「世界観」！

人生いろいろ。
ホントに色々。

そんな中でその人なりの世界の見方、価値観を昇華させていく。

もちろんそうすためにも
分かりやすい成長、
数字的な日々の成長も大事。

たまにそれだけで
腐っちゃう人もいるけど、
基本的には世界観が
昇華していきます！

そうすると不思議なもので、
自分の中では何も変わっていない。

別に新しいテクニックを
覚えたわけでも、
特別な演出をしたわけでもない。

なのに、
サウンドを聞いた人からなぜか、
よかったよ！という評価を
もらうようになります。

これは本当に不思議。
人間の鋭い感性に
脱帽するしかありません。

世界観を昇華させて、
その人の見ている世界が広がると、
なぜかそのイメージが
音にのってしまう。

もちろん、言葉も変わる。

使っている言葉は同じ日本語。
語彙も特に増えたわけではない。

でも、前より人に刺さる
表現になったりする。

不思議だ！

でもよくよく考えてみると、
当たり前の話。

例えば楽器のテクや理論。

これは現状ある意味で飽和状態。

よっぽどの発見でない限り、
もう発明し尽くされている
感があります。

言葉。

これも日々流行語が
生まれているけど、
基本的には今までにある
言葉の組み合わせ。

数字的な分かりやすい成長は、
あるレベルに行くと
ドン詰まってしまうのです！

ところがもう一つの成長。

つまり
「世界観の昇華」は果てがない！

その人の精神が向上し、
視野が広がれば広がるほど
上がっていく！

分かりやすい数字にはできない世界。

でも、人は確実に
その成長を捉えることができる！

そんな未知数の可能性に
人は本能的に魅かれるの
かもしれません。

そんな可能性を感じる人が
最近周りに多いので、
個人的にはとっても幸せです。

僕も負けずに
「価値観の昇華」という
真の成長を目指して
日々をグルーヴさせていきます！

 

今日も一日ガツンと
グルーヴさせていきましょう！

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

よく

エンターテイメントの世界では、

究極の状態は「笑い泣き」である！

ということが言われます。

 

「笑い泣き」とは文字通り

笑いながら泣いてしまっている

状態の事を差します。

 

そして、

演劇でも音楽でも絵画でも

なんでも、

その表現を受けた人が

最終的に笑い泣き

してしまうような作品が

究極である！

という考え方です。

 

もちろん、

ボロボロ泣いてしまう事のみで

表現を確立している

ものもありますし、

げらげら笑うだけで

表現を確立している場合も

ありますので、

ケースバイケースではあります。

 

でも、単品の作品ではなく、

もっと大きな流れで見ると、

やはり「笑い泣き」が

究極であると思えてきます。

 

例えば、

名盤と言われる

ＣＤ(レコード)アルバムには、

大体、名バラードが

入っていませんか？

 

つかみのいい

ミドルやアップテンポの

ヒットシングル的な

ものが並ぶ中で、

大抵１～２曲、

名バラードが添えられています。

(逆にバラードが

　ヒットシングルの場合もあり。)

 

これはまさに、

アルバムというトータルの表現だと

泣きと笑いをしっかり入れている

ゆるぎない証拠のように感じます。

 

 

また、役者さんの話によると、

泣きの演技は難しい、

心から笑う演技はもっと難しい、

笑い泣きの演技は究極に難しい！

 

というあんばいらしいです。

 

さらに言うと、

一番簡単な演技は、

 

「普通にまじめ」

 

だそうです。

 

「普通」というのは

逆に難しいらしいのですが、

「普通にまじめ」というのは、

感情の発露がほとんどないので、

超簡単な部類の演技らしいです。

 

 

そう言われてみれば、

技術だけあっても

面白くないミュージシャンは

みんな「普通にまじめ」です。

 

教則本をしっかりやらなくちゃ、

沢山フレーズをおぼえなきゃ、

恥をかかないレベルの

テクニックを身につけなくちゃ、

などなどという思考で

練習するので、

「普通にまじめ」すぎて、

全然面白くありません。

 

それは誰にでもできることだし、

自然と心が守りに入るので、

泣きや笑いといった

感情の発露はまったくなくなり、

結果、他人は少しも感動しません。

 

特に、「笑い」、

いいかえると

「ユーモア」や「ウィット」

というものを忘れ

たマジメプレイヤーは

全然人を惹きつけないし、

惹きつけないどころか、

周りをどんどん

遠ざけてしまう傾向が

あるように思います。

 

もちろん、

「泣き」を表現することも

100%不可能です。

 

 

そこで頭の中を一度リセットして

こう質問してみます！

 

『自分が笑い泣きして

　しまうようなサウンドは

　どんな感じ！？』

 

どうでしょうか？

 

こう考えると、

細かいテクニックや

現状の状態を忘れて、

今まで自分の中に培ってきた

様々な泣きや笑いの

音楽がまざって、

まさに自分オリジナルのサウンドに

意識が飛びやすくなりませんか？

 

今すぐはっきりと

頭の中にサウンドしなくても

大丈夫。

 

この「笑い泣き」という

アンテナを高く保ちながら、

日々生活していると、

ドンドン新しいサウンドが

耳に入り、

そして、近いうちに

自分のサウンドが鳴り始めます！

 

 

少なくとも

僕はそんな感覚を持ちました。

 

 

こう考えてもやはり、

 

「笑い泣きが

　究極のエンターテイメント！」

 

という説は

信ぴょう性があるようです。

 

 

しばらくは「笑い泣き」を

意識しながら、

ガツンと日々を

グルーヴさせていこうと思います！

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

「ミュージシャン起業に

　興味はあるけど、

　失敗はしたくないんです…。」

 

とても率直なご意見！

 

でも、良く考えてみれば、

何か新しいものごとを始める時は

誰でもそんな風に思うもの。

 

ましてやそれが、

お客様と関わらなければ

いけないものならば

なおさらその思いは強くなります。

(きっとあなたも

そうじゃないですか！？)

 

もちろん、

そこを「えいや！」

と踏み切った者だけが

新しい世界に飛び込む事ができ、

新鮮な人生を楽しみ

続けられるのは明白なこと。

 

しかし、

世の中を見渡してみれば

わかるように、

そんなに強い心を持った人は、

そこまで多くはいません。

 

だからこそ、

多くの人が現状に踏みとどまり、

いつもと同じ

繰り返しの毎日を過ごしています。

 

 

では、「えいや！」と

新しい世界に踏み切れる人と、

現状維持を選んでしまう人には

どんな差があるのでしょうか？

 

持って生まれた才能？　運？

 

いえいえ、僕は違うと思います。

 

「チャンスに対する嗅覚の差」

 

だと思います！

 

 

実は毎日のように、

小さなチャンスが

僕たちの目の前に転がっています。

 

でも、多くの人は

その存在に気づかない。

 

目の前に転がっていても

それを堂々と踏んづけて

歩いているのです！(笑)

 

逆に、嗅覚の鋭い人は、

その小さなチャンスを

見事ものにして、

そのうち大きなチャンスに

めぐりあっていきます。

 

 

「その嗅覚とやらだって

　才能でしょ！？」

 

そう思う人も多いかもしれません。

 

たしかに、

生まれついて

チャンスの嗅覚に恵まれている！

そう感じるような天才も

いるにはいます。

 

が！

 

この手の能力は、

才能系の人は早いうちに

枯れて行く傾向があります。

 

子供のころに神童と呼ばれて、

天才的なプレイをしていた

子たちのほとんどは、

大人になってから、

それ以上にすばらしいキャリア

を築けていません。

 

皆さんの周りにも、

小学校の時には

勉強も運動もできて、

ずば抜けた能力を持っていたのに、

中学、高校と進むにつれて、

どんどん影が薄くなっていった人

がいませんか？

 

 

実は

「チャンスに対する嗅覚」

というのは、

むしろ才能が無いと

思うところから這い上がる事で、

後天的に身につく類の

ものなのです！

 

 

目の前に転がっているチャンスに

気づくようになるには、

必ず「出会い」があります。

 

それは素晴らしい師

かもしれないし、

映画、本、ＣＤ、ＤＶＤなどの

コンテンツかもしれません。

 

いずれにせよ、

いつもの生活とは

違った世界を見せてくれる

小さな出会いがあります。

 

そして、そんな出会いこそが、

あなたの目の前に転がる

小さなチャンスなのです！

 

大きな変化じゃなくてもいい。

日常からほんの少しだけ

引き離してくれる

小さなきっかけを

大事に拾っていく。

 

それができれば、

必ず近いうちに

大きなチャンスがめぐってきます！

 

 

なので、さらに僕自身も

チャンスに対する嗅覚を磨き。

 

かつ、より多くの人に

小さな出会いを

提供できるようになりたい！

という強い目標をもっています。

 

というわけで、

少しでもやりたい音楽で

経済的、精神的自由を獲得した

本物のミュージシャン起業

への入口を広げ、

興味を持ってくれている方の

目の前に、見つけやすい

小さなチャンスを

到来させるために。

 

まだまだガンガン

新しいことにチャレンジし、

小さなチャンスを

拾い続けて行こうと思います。

 

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきます！

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

都会に人口が集まり、

田舎が過疎化していく…。

 

この現象が日本で始まって

かなりになりますが、

このところまた違った動きが

あるようです！

 

地産地消

(地元で生み出し、

地元で消費する社会)や、

若者が地方都市へ引っ越しで

農業を始めたりといった

現象がどうやら各地で

起きているようです。

 

何を隠そう音楽家たちの間でも

結構そういう動きがあります！

 

僕の周りでも、

ある程度東京で音楽活動してから、

地元に戻ってまた一から

音楽を始める人が、

ちらほらいます。

 

東京で目が出なかったから

尻尾を巻いて帰る…、

というネガティブな志向ではなく、

 

「この音楽スキルをなんとか

　地元で活かし貢献したい！」

 

という、

ポジティブな思いから行動する人も、

少なからず産まれてきました！

 

何を隠そうド田舎出身の僕。(笑)

この気持ちは痛いほど

よく分かります。

 

10代のころは

家を出たくて出たくて

しょうがなかったのに

おっさんになったとたん、

地元愛が産まれるのですから、

何だか不思議です。(笑)

 

でもこのように

故郷への思いが強くなる

ミュージシャンには

2つの特徴があることが、

なんとなく見えています。

 

１つは「東京出身じゃないこと」

 

言われてみれば当たり前ですが、

東京出身のミュージシャンは

すでにそこに住んでいるので

郷愁をあまり感じません。

 

むしろ、東京に郷愁を感じる人は、

海外に出ている人です。

 

 

そしてここが一番大事なポイント！

 

2つ目の特徴として、

 

「ルーツミュージックを通して

　音楽的故郷を作っていること！」

 

今の時代、多くのミュージシャンは

流行のポップスやロックから

音楽に入っています。

(子供のころ英才教育で

クラシックをやった人は例外)

 

でも、ある程度見識が広まると、

その流行の音楽の

土台になったサウンド、

つまりルーツミュージックに

意識が行きます。

 

そして、大抵の音楽好きたちは、

「ブルースが俺の

　ホームグラウンドだ！」とか、

「ジャズが一番肌に合う！」とか、

「ファンクしかもう聞けない！」

などなどと、のたまいながら、(笑)

ルーツミュージック

ビタ浸り時期に突入します！

 

ここまで掘りさげるのは

大抵楽器プレイヤーですが、

多くのプレイヤーが

ここで止まってしまうのも事実。

 

一つのジャンルに固執し、

頑なにそれだけプレイしたり、

聞いたりして

一生を過ごしていきます。

(もちろん、それが

悪いわけではない。)

 

でも、その中でも一握り、

好きなルーツミュージックを

水平展開する

ミュージシャンがいます！

 

実は、１ジャンル原理主義に

無意識に陥っている人は、

残念ながらそのジャンルの

表面しかなめていません。

 

不思議なことに、

一つのジャンルを

ある程度掘り下げると、

自然と近い他ジャンルの

サウンドに興味が湧きます！

(あなたの好きなミュージシャンも、

ある程度歳が行くと、

ホームグラウンド以外の

ジャンルにチャレンジした

アルバムを出す傾向が

ありませんか！？)

 

ロックをやり続けた人が、

急にジャズをプレイ

しだしたりするのも

人間が持つ不思議な

この本能の作用です。

 

一つを本当に突き詰めていくと、

ある時パッと視界が開けて、

周りの色々なものが

見えるようになるのです！

 

そしてこの心持になると、

突き詰めてきたジャンルが

コンプレックスもなく

本当に自分の血肉になり、

音楽的故郷となります。

 

大きくて強い根っこに支えられて、

他のジャンルに枝葉を伸ばす！

 

そんなイメージが

近いかもしれません。

 

こんな感じで、

より広い音楽の世界へ

水平展開していくのです。

 

 

勘の鋭い方はお気づきでしょう！

 

このレベルに達した

ミュージシャンは、

人の心と言うのは

故郷がないとバランスが悪くなる！

という事実に、無意識に気づきます。

 

その結果、ポジティブな意識で、

もう一度故郷に帰ろう！

という選択が産まれてくるのです。

 

実際僕も、

自分の故郷はもちろん、

これだけお世話になった吉祥寺に、

何か恩返しができないかな！？

などど、ふと考える事があります。

 

これは恩返しという側面よりも、

そうしないと

自分の心が安定しないから！

という理由の方が

強いように感じます。

 

なんにせよ、

素直な気持ちで感じると、

音楽的にも、生活的にも、

自分がいつでも帰れる故郷を

しっかり作り、大事にすることが、

人間にとって自然であることが

わかります。

 

海外のミュージシャンと話すと、

特にその感じがわかります。

 

話が大きくなりすぎました。

 

要は、音楽だろうがなんだろうが、

自分のホームグラウンドを

しっかり作ると

人生がグルーヴしますよ！

というお話なのです。

 

そして、

そんな根っこの

しっかりした人たちが、

水平展開して手を繋ぎ、

新しい事を、全国でできたら

きっと最高に面白いだろうなぁ！

 

なんて夢を描く僕なのでした。

 

 

明日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

世の中には評論家、批評家

と呼ばれる職業があります。

 

もちろん音楽の世界でも

「音楽評論家」

という名称で

活躍されている方が

沢山いらっしゃいます。

 

実際にプレイはしないけれども、

言葉を使って、より多くの人に

違う視点の音楽の楽しさを伝える

素晴らしい職業です。

 

そして、ネットの発達により、

誰でも好きな時に、

好きなメッセージを

発信できるようになったので、

 

「その気になれば

　あなたも今日から

　評論家になれる！」

 

という、

一億総評論家時代に突入した！

と、いうと大げさですが、

実際にそんな世の中に

なっていると感じます。

 

そして、そういう僕自身も、

今まさにこの文章を通して

自分の理念を発信し、

表現している真っ最中です。

 

そんな周りの状況、

そして振り返ってみれば、

色々な媒体で、

もうかれこれ5年以上

音楽について書きなぐってきた

実感から感じる事があります。

 

「評論家と批評家には

　明らかにその器に違いがある！」

 

この手の話は、

言葉尻だけを捉えると

良く分からない

水掛け論になり下がります。

 

なので、あくまで

僕個人の考えであり、

僕個人の中での言葉の定義

である事を強調しておきます。

 

 

「評論家」と「批評家」の違いって

皆さん考えた事あるでしょうか？

 

多くの方にとっては、

大体同じものだという

認識ではないでしょうか？

 

因みに、僕自身は

ほとんど区別がありませんでした。

 

が、最近は自分のなかで

かなり明確な定義の違いが

うまれています。

 

どう違うのかと言うと、

 

【評論家は

　実践を通した想像力で

　表現できる人】

 

【批評家は

　自分を批評することで

　他者を確認する人】

 

なんだか難しい表現に

なってしまいました。

 

 

ちょっと補足していきます。

 

自分でもかなりの量の

文章を書き、

そしてなにより

音楽の専門家なので、

ちょっと見れば

すぐにわかる事があります。

 

それは、

 

【その表現が

　＋から出ているのか

　－から出ているのか】

 

例えば、一見

何かの曲やバンドや

ミュージシャンを

強烈にこきおろしているような

記事をみる事があります。

 

でも不思議と、

その意見に素直に納得し、

受け入れられるものと、

ただ反発しか生まないもの

があります。

(あなたも経験あるのでは！？)

 

その違いはなんなのか！？

 

これに対する僕なりの答えですが、

 

「自分との対話を

　ある程度終えているか

　いないかの違い」

 

だと感じています。

 

 

心理学の用語の中に

「投影」というものが

　あります。

 

簡単に言うと、

人間と言うのは

常に自分なりの色眼鏡をかけて

世の中を見ている。

 

明るい気持ちで世の中を見れば

世の中は明るく見える。

 

暗い気持ちで世の中を見れば、

世の中は暗く見える。

 

こういう人間の心

特有の現象を指しています。

 

そして、この心の「投影」が

如実に表れてしまうのも

表現の宿命です。

 

 

何らかのコンプレックス

を抱えていて、

自分に自信がない人間が

物事を表現すると、

その「自分嫌い感」が

見事に投影されます。

 

相手をこきおろしているように

見せかけて、

実は自分の嫌いな部分を投影し、

そこを責め続けているのが、

うっすらと透けて見えて

しまいます。

 

例えその内容が、

何らかの相手を

凄く持ち上げるような

内容だったとしても、

結局は同じ。

 

自分の心の傷を

なめるかのような、

情けない感じが

うっすらと透けてしまいます。

 

 

要するに

「自分の生き方や

　立ち位置についての

　自分との対話を

　まだ終えていない」

 

この状態の人が、

その自分の状態にすら気づかずに

乱暴な表現を投げつけると、

受け手は見事に反発しか

感じません。

 

書いている本人が

無意識に自分に反発しているので

当たり前。

 

どれだけ筋が通っていても、

その意見は受け入れられません。

 

そして、

こういう表現をしてしまう

人の事を、

僕は自分を批評することしか

できない人という意味で、

「批評家」と定義しています。

 

 

逆に「評論家」は

まったく違います！

 

すでに自分との対話を

ある程度終えていて、

そこはかとない自信を持っている。

 

だからこそ、

そこには明らかに

実践の後が見えます。

 

例えかじった程度だとしても、

必ず音楽を聞いているし、

楽器も触った事がある。

 

そういう実践の跡が、

その表現から必ず見えます。

 

そしてその上で、

素晴らしい想像力を駆使し、

評論しようとしている相手や

表現そのものの

気持ちになろうとします。

 

そして、そういう

＋のフィルターを通して、

自分の意見を表現していきます。

 

だからこそ、

例えその内容が強力な批判

だったとしても、

愛を感じるので、

受け手は感動し、

その意見を受け入れられるのです！

 

 

ここまで来ると

はっきり見えてくる

「批評家」と「評論家」の違い

があります。

 

それは、

 

「自分を批評しているのか！？

　それとも表現自体を

　評論しているのか！？」

 

この違いが明らかに見えてきます。

 

もっとザックリ言ってしまうと。

 

「自信があるかないかの

　器の違い！」

 

ここに行きついてしまいます。

 

 

表現の受け手にまわると、

もう本能のレベルで

気づいてしまう事。

 

でも、表現を

発信する方にまわると、

途端に見えなくなる事

でもあります。

 

これは表現者としての

自分への戒めも込めて

改めて心に刻んでおくべき

と思い今回書きました。

 

 

ここまで読んで、

 

「私には自信なんて

　かけらもないし、

　いったいどうすればいいの！？」

 

と、少し－な表現が

うまれてしまった人も

いるかもしれません。

 

でもご安心を！

 

そんなあなたこそ

なんでもいいので

ガツンと表現していきましょう！

 

いろいろ言われる事も

あるだろうし、

いろいろぶつかることも

あるかもしれません。

 

でも、表現し続ければ、

必ず共感してくれる人も現れます。

 

そういう実践を通してしか、

自信というのはうまれない！

 

これも、逆説的ですが、

どうやらこの世界の理のようです。

 

僕の言う「批評家」ではなく

「評論家」として、

さらに多くの方が

自由に表現を楽しめる！

 

そんな文化を目指して、

今日も活動していきます。

 

本日もガツンと

グルーヴさせていきましょう！

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

日本には四季があるので、

常に季節の変わり目が産まれ、

大きく気候が変わる特徴があります。

 

そして、そんな

タイミングに合わせて、

楽器プレイヤーにとっては、

毎回気になる、

 

【楽器のメンテナンス方法！】

 

もちろん、

管楽器と弦楽器、打楽器など、

楽器の特徴によっても管理法や、

メンテの仕方は変わってきます。

 

が！

 

全ての楽器に共通で、

絶対普遍的、

かつ最高のメンテナンス方法が

一つだけあります。

 

答えから行きましょう！

 

 

【毎日演奏してあげること！】

 

 

これは、楽器の種類を問わず、

間違いなく決定版です。

 

まだ僕が田舎にいた時、

よく遊びに行っていた

楽器屋さんが言っていました。

 

「基本的な管理方法としては、

どの楽器もケースに入れて

しっかり湿度を保って

あげる方がいい。

でも、店頭にしっかり出して、

呼吸させて、

毎日弾いてもらってる楽器の方が

なぜか調子いいんだよなぁ。」

 

 

そう！

 

理屈としては、

ケースにしまって

ちゃんとした環境の部屋に

置いておくのが、

どの楽器にとっても

最高の管理法のはず。

 

ところが！

 

本当にそういう環境にいた

楽器たちよりも、

実際に人に見られて

触れられていた楽器の方が

メンテの必要が少ない。

 

 

不思議なものです。

 

まるで、ぬくぬくと

温室で育った草木や動物が、

野生に帰ると、途端に

死んでしまう現象に似ています！

 

そして、人間にも

同じ事が言えるような気がします。

 

やはり楽器は、

もともと演奏してもらうように

作られているので、

その要望どおり演奏してあげる事が、

一番いい管理方法であり、

究極のメンテ方法なようです！

 

 

もちろん、

そうはいってもある程度長い期間、

かまってあげられなかったり、

しまっておかなければ

ならない楽器たちもいるでしょう。

 

そんなのっぴきならない状況の時は、

是非王道のメンテ法や

管理法を調べてみて下さい。

 

 

その前に！

 

【毎日演奏してあげること】

 

どうやらこれが、

基本中の基本のようです！

 

是非参考にしてみて下さい。

 

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきます！ 

 

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

このところ色々な若者と

セッションする機会が多い！

 

そして、そのまま飲みに

行ったりする機会も多い。

(飲み過ぎ！笑)

 

そんな中、

また一つ気付いた事があるので、

ここでまとめておきます。

 

 

【夢をガス欠にするな！】

 

 

これが最近の僕のキーワードです。

 

10代、20代というのは、

多かれ少なかれ将来への

漠然とした不安を抱え、

色々悶々としている

時期だったと思います。

 

そして、そんな揺れている

時期だからこそ、

色々な人がアドバイスと称して、

色々勝手な事を言ってきます。

 

もちろん、

愛のある素晴らしい

助言も多々あります。

 

が、一見まともな事を

言ってそうに見えても、

実は過去の自分への

後悔をにじませてしまっていたり、

虚栄心から、経験もないことを

さも分かった風な口で

話してくる人も少なからずいます。

 

そんな振り返りのなか、

おっさんになった僕が

改めて気付く事があります。

 

 

【夢にガス欠を起こした
　大人のいう事は絶対聞くな！】

 

 

例えそのアドバイスが

本当に的を得ていて、

内容自体は素晴らしかったとしても

いう人間の心がガス欠を

起こしていた場合は、

それに従うと必ず

悪い結果に結びつきます。

(経験者は語る！)

 

 

「夢にガス欠を起こす」

とはどういうことか？

 

 

簡単なことです。

 

子供のころはみんな

将来の夢があったと思います。

 

そして、歳をとるにつれて、

ドンドンその夢が具体的になり、

想像しやすくなっていった

と思います。

 

ちなみに僕は剣道をやっていたので、

警察官になるのが夢でした。

 

でも、剣道では才能が

無いのがわかり、

なぜか音楽の道に

夢をアップデートし、

今にいたります。

 

色々挫折はあるけれども、

常に夢に燃料をくべながら、

心を燃やし続けて

夢を追いかけている訳です。

 

これはどんな人も

基本的には例外が無いと思います。

 

ところが、

世間からおっさんと呼ばれる

年齢に差し掛かると、

この夢に燃料をくべる作業を

諦めてしまう人が出てきます。

 

特にまじめな人におおいです。

 

一つの事にしがみつきすぎて、

その夢が破れてしまった時に、

辛すぎてチャレンジを

諦めてしまうのかもしれません。

 

もちろん人生ですから色々あります。

僕もおっさんなのでわかります。

 

 

でも、若者はそういうところを

よーく見ています！

 

それこそ直感的に、本能的に、

「ダサい大人」と「イケてる大人」

という大きな二つの軸で、

しっかり判断しています。

 

そういえば、僕もそうでした。

 

いや、今でもそういう目で

僕より年上の人を

見ている傾向があります。

 

だからこそ、

夢にガス欠を起こした大人は、

若者に偉そうな事を

言ってしまうのかもしれません。

 

沢山の若者と音で語り、

酒を酌み交わした結論は一つ。

 

【夢に燃料をくべ続ける
　イケてる大人になること！】

 

これが、これからの僕の

一つの生き方の指針になりそうです。

 

気づきをくれた若者たちに感謝。

 

夢をガス欠にしないためにも、

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきます！

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

【30秒の直感で
　感じた選択肢と
　30分熟考した選択肢は
　90％同じ！】

という心理学の実験結果が
あるそうです。

日本ではなく、
海外の研究で、
チェスの手を決断する時の
心理を測った結果のようです。

「直感」と「論理」
なんて対比でも
よく表現されますが、
見た瞬間にパッと閃く
答えが「直感」。

色んな最悪、最高、
平均と様々な状況を推論して、
考えに考えて出た答えが「論理」。

きっとこの違いは、
人間であればみな、感覚的に
分かるんじゃないかと思います。

もの凄い将棋の
達人になると、
ただの「直感」から、
「大局観」なんてものに化けます！

非常に複雑な詰将棋なのに、
細かい途中の手を吹っ飛ばして、
最後の詰みの一手だけが
感覚的に、直感的に
見えてしまうそうです！

 

でも、「大局観」の
レベルまでじゃなくても、
「直感」は全ての人が
持っているものです。

そして、いくら熟考して考えても、
90％が「直感」で感じたものと
同じ結果になる！
というのですから、
なんだか考えるのが
アホ臭くなります。(笑)

 

そう言われてみれば、
アドリブをしていて、
バンド全体が良い方向の
反応に向かうフレーズというのは、
パッと直感で弾いたものが
ほとんど。

前もって仕込んでおいた
ハイパーフレーズだったり、
お決まりのストーリー展開に
縛られると、途端に面白さが
半減します。

 

会議でもそうです。
間違ったことを言ったら怒られる！
もしくは不利な責任を取らされる！
とビクビクした雰囲気を
直感で感じ、なかなか
皆の意見がでない。

そして、いい大人が数時間熟考
(のフリ　笑)
をした末に出てきた答えは大抵、
保守的でつまらなく、
ろくでもないものだったりします。

 

と、ここまで熟考すると(笑)、
見えてくる答えが、

【考えている暇があったら
　やった方が早い！】

30分、いやいや数日、
数週間、ひどい時には数年！？
熟考して出た答えも、

90％は一瞬の直感で出した
答えと同じだとしたら、
とにかくやってみて
しまった方が早い！

 

また、直感的であろうが、
論理的であろうが、
結局決断して行動するのは自分。

なので、例えその時点で
最良の選択肢であろうとも、
能力や運で失敗する時は
失敗します。

だから細かいことは考えずに、
ガンガン直感で決断して行動する！

その結果、
自然と実力がついて来て、
成功確率があがる！

 

情報量が多く、
周りに惑わされやすい
現代だからこそ、
「直感」を大事に生きる！

実はこの決断をするだけで、
かなりの物事が楽になる
気がしてならない、
今日この頃でした。

今日も一日ガツンと
グルーヴさせていきましょう！