Category Archives: セッションブログ

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

今日の吉祥寺は風が吹いています。

そして風が吹くという事は

大気が動くことなので音が出ます。

この時ミュージシャンの僕は

こんなことを考えてしまいます。

「この音が聴こえている人は
　何人いるんだろう？」

風自体の音はもちろん、

草木が揺れ、ビルに風があたり、

時には風と風がぶつかる時にも

音が出る。

音楽をやっていると良く

「耳がいいんですよね？」とか、

「耳を良くするには
　どうしたらいいですか？」

何て聞かれる事があります。

もちろんリアルで

そう聞いてくれる人には、

ちゃんと答えてます。

が、ほぼ同時に

【本当に耳がいいって
　どう言うこと？】

という疑問が脳内の

どこかでわき上がります。

特にこんな風の日は尚更感じます。

「風の音がちゃんと
　聴こえている人が耳がいい人」
　なのではないか？と。

現代の日本、

特に東京は非常に雑音が多い。

これはもちろん

街が活発に動いている

証拠でもあるので

一概に悪いことではありません。

だけれど、

そこで生活する僕たちは

明らかに耳が悪くなっている！

雑音をいちいち一つ一つ

聞き分けていたら

大変なことになるので、

人間の脳は「雑音」として

一くくりにし、

情報処理を楽にする

素晴らしい特殊能力を

みんな持ち合わせています。

が、この能力がゆえに

みんな耳が悪くなっている！

何故なら、自然の音に

どんどん興味がなくなって

しまうから。

例えば僕は、こんな時に

耳のよさを感じます。

「自分の心拍の音が
　ちゃんと聴こえているので、
　大丈夫です。」

これをあるミュージシャン

から聞いたときには、

本当に耳がいい人だと思いました！

又は、

「心がざわつく音がするので、
　今は曲は書かないよ。」

これも個人的に度肝を

抜かれた言葉です！

そしてこういうレベルの

耳のよさを持つ人の共通項として

【風の音がちゃんと聴こえている】

のです！

もっというと、

自然の小さな音に超敏感なのです！

風が吹けばちゃんと

それを察知している。

でも多くの人は体感として

感じずに「風」という

一文字の情報として簡略化し、

流してしまう。

更に言うと、

こういうレベルの耳のよさを

持つ人は大抵

「他人に対しても耳がいい！」

もしかしたら僕の心拍数や、

血液の流れる音まで

聴こえているんじゃないか！？

と、勘繰りたくなるくらい、

人への気づかいが上手い。

逆に耳の悪い人は

大抵自分の事しか考えてなくて

気が利かない。(笑)

絶対音感があるとか、

相対音感を身につけるとかも

音楽的にはもちろん素晴らしい。

でも、そんなもの無くても

素晴らしいミュージシャンは

いっぱいいる！

そして、その素晴らしさを

体現しているのは、

単純な音感ではなく本当の耳の良さ。

つまり日々の忙しさにかまけずに

ちゃんと

「風の音が聴こえているか？」が

大事なのではないか。

そんなことを

ツラツラ感じた穏やかな日でした。

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

最近３という数字が好き。

何か面白いことを

考えようとした時に

３を意識すると

ブレークスルーが

起こる事が多いから。

もちろん、何か問題解決を

しなければいけない時も、

３を意識すると

するっと行くことが多いです。

どうやら３は立体を感じる

数字だから！というのが

理由らしいです。

例えば、音楽は基本的に

「リズム、メロディ、ハーモニー」

の3つが絡み合って

できているのは周知の事実。

でも、アドリブなんかを聞くと

ホントによくわかるのだけれど、

多くの人は1つ、

または2つの組み合わせて発想し、

プレイしている。

良い悪いではなく、

サウンドが平面的。

ある人はリズムから発想し、

ある人はメロディから発想する。

ちょっと経験すると

メロディとハーモニーの

関係に気付き2次元になる。

またはリズムとメロディの

関係に気づく人も多い。

Ｘ軸とＹ軸で構成される

二次関数のイメージ。

といって僕は数学は

全く駄目なのですが。(笑)

でも、２つの組み合わせだと

やはり平面的な表現になるのは確か。

そこで

「リズム、メロディ、ハーモニー」

全てを理解した人がアドリブすると、

なぜかその人の

「キャラクター」が見えてくる。

なぜか「心の動き」が見えてくる！

感動する！不思議。

この時Ｘ軸、Ｙ軸、Ｚ軸の

3次元で様々な立体の図形を描く

三次関数を勝手に僕は

イメージしてしまいます。

もっと言うと、

立体でくっきりと表現された

ものの中に、

その人の目に見えない

信念というか熱というか、

得体のしれない4次元的なものまで

感じてしまうことが多い！

そう考えると、

表現というものは全てこの一次(線)、

二次(平面)、三次(立体)の順番で

昇華していく気がする！

例えば、僕はまったく詳しくないが、

素晴らしい絵画を見ると、

もちろん紙に書いているのだから

2次元の表現なのだけど、

なぜか迫りくる迫力というか

立体を感じることが多い。

例えば素晴らしい文学を読むと、

ただの文字の組み合わせ、

紙の上の模様(平面)なのに

途端にその世界に入り込み、

まるでそこにいて

体験したかのような

立体的な感動を味わえる！

もちろん、素晴らしい

リアルの会話やスピーチも

同じ効果を持つ。

そういえば、

僕たちの住むこの世界も

3次元の立体でできている。

でも、明らかにその枠に留まらない、

目に見えない感情や感動を

感じながら生きている！

表現方法自体は二次元でも、

人間の想像力がそれを

三次元に引き上げ、

受け手がシンクロすると、

四次元レベルの感動を味わえる！

そんな表現、エンターテイメントの

本質が３という数字には

ある気がします。

よく善か悪か！？

プラスかマイナスか！？

好きか嫌いか！？

などなど平面的な判断で

物事を決めてしまうことが多い。

なぜなら二者択一なら簡単だから。

でも世の中は三次元でできている！

何か創造する時、

できるだけ３を意識して

考えていこうと最近思います！

まぁ、こんな小難しいこと考えずに、

楽しいことやってれば

実は自然と3次元の発想に

なってたりするのですが。(笑)

作り手側はこんなことも

考えてたりするよ、

と言うくらいの気軽さで

捉えて頂けたら幸い。

今日も1日ガツンと

グルーヴさせていきます！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

「腹がいっぱいの時に食べる
　高級フレンチより、
　腹が減っている時に食べる
　握り飯一個の方が絶対に美味い。」

これは大抵の人にとって
真実だと思います。

もちろん高級フレンチを

否定する言葉ではありません。

そして、握り飯を必要以上に

賛美する意図もありません。

あくまで「ものの例え」

でも、この言葉の中に

普段忘れがちな本質が

詰まっているように思います！

その本質とは

「環境が全てを変える！」

という普遍の法則。

もちろんその変化は

真っ先に自分を変える方向に

左右することが多いです。

値段だけを比べれば、

明らかに握り飯より、

高級フレンチの方が高い。

世の中の相場としての価値は

明らかにフレンチが上です。

でも、その時の自分の環境、

コンディションによって

感じ方が全く違う。

そして、面白いことに、

環境は大抵自分で

コントロールできる！

朝から頑張って仕事をして、

忙しいけれど充実した状態で

握り飯を食べるとそれそれは美味い！

金もないし、

料理を作る気力もないし…、

という状態だと、

同じコンビニの握り飯でも、

いわゆる普通の味になるでしょう。

できるなら会いたくもない

仕事相手と接待で

高級フレンチに行く。

しかも、そういう案件が連日続く。

これではせっかくの

高級料理もまったく

味が分からなくなる。

でも、大すきな彼氏、彼女と

ちょっと奮発して

美味しいものを食べに行こう！

こんなモチベーションなら

最高の舞台となる。

もの凄い経営者とか、

ぶっ飛んだ技術を持った人なら

いざ知らずですが。

普通の人は

本物の高級フレンチを

握り飯レベルの価格に

下げることはできない。

もちろん、

握り飯を高級フレンチの値段にまで

釣り上げて売ることもできない。

この場合値段は

自分のコントロール外のもの。

でも、そのサービスを受ける時に、

最高の味、そして思い出として

残るように自分を含めた

環境をコントロール

することはできる！

「一流のミュージシャンは
　楽器を選ばない！」

どんな楽器でもそれなりに

自分の音をさせてしまう。

この極意に通じるものを感じます。

また音楽の聞き方にも

同じ極意が通じるように思います。

毎日が辛く、苦しい。

そしてそんな時に好きな曲を聞く

癒される。明日また頑張れる。

この気持は分かるし、

もちろん素晴らしい音楽の使い方！

でも、もう一歩踏み込むと、

さらにいい音楽の聞き方が

あるように思います。

それは
【正を掛けていく音楽！】

日常のマイナスな気分を

癒すための音楽ももちろんいい。

でも、逆に日常で起こった

プラスの気持ちをさらに

高めるために音楽を使う！

こんなイメージだと

さらに音楽は素晴らしい

人生の糧になると思います。

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

【英語が喋れるから
　面白いんじゃない。
　面白いやつが英語を話すから
　面白いんだ！】

外国語を学んだ事のある人なら

きっと感じて頂けるかと思います。

英語と書いていますが、

もちろんどんな外国語でも一緒。

いやもっと言ったら

母国語でも一緒。

例えば洋楽を歌いたいから

英語を勉強する。

ボサノバが歌いたいから

ポルトガル語を勉強する。

フラメンコに興味があるから

スペイン語を勉強する。

韓流スターに憧れて

韓国語を勉強する。

こんな興味からはいった人は

比較的外国語をマスターする

確率が高いと思います。

なぜなら「強力な興味」

からスタートしているから。

普通に日本で生きていたら

なかなかそこに意識が

いかないものに

興味を持ってしまっている。

つまりもともと

持っている感性が面白いから、

その結果外国語にも

守備範囲が広がって

しまっているだけ。

そして、そういう人は

すでに表現したい何かや、

伝えたい何かが自分の中にあるので、

外国語が自由になればなるほど

それを上手く表現し始めます。

なのですぐに上達するし、

そもそも日本語で面白い内容を

外国語にしているだけなので

話も面白いのです！

逆に仕事のキャリアとして

英語が必要だ。

とか、

とりあえず資格として

英語の検定でも受けておこう。

この類の動機から

外国語学習に入った人は、

比較的マスターする確率は

低いと感じます。

言葉はただの道具なのに、

それさえあれば

何か面白い事が起こるのでは！？

と思っているからかもしれません。

でも、「英語が喋れるだけ」

なんて今の世の中沢山います。

そして資格試験も腐るほどあります。

もちろん、それ自体を

僕は否定するつもりはありません。

いい面、有効な面も

もちろんあります。

が、

実際いい仕事をする人間は

もともとが面白い人間の事が多い！

極論すると外国語が出来なくても、

人柄で世界中から仕事を

とってきてしまう人もいます！

元々の発想がぶっ飛んだ

面白さを持っていて、

かつボディランゲージ等の

非言語コミュニケーションが

上手な人ならば、

伝わってしまうのです！

もちろん音楽も同じ。

音も単なる

非言語コミュニケーションの道具。

物凄い技術や知識を蓄えても、

もともとが面白い人間じゃないと、

結局そのサウンドはつまらない。

つまらない人間が

つまらないことを

音に変えるだけなので当たり前。

つまるところ、

「伝えたい何か」を

強烈にもった人が面白いということ！

どんなに小さな事でもＯＫ。

もしかしたらとるに足らない

と感じる事でもＯＫ。

結構他人には面白いこと

だったりします！

それを自在に表現するために

言葉や音が道具としてあるのです。

結論としては、

あんた英語でも、日本語でも、

音楽でも何やっても面白いね！

と言われるのが理想！

というか

生き方見てるだけで面白いよ！

という人になれば究極なのかも。

そんな理想像を思い描いた

「英語しゃべっても
　斉藤さんは変だね。」

と言われて喜んでいる僕でした。(笑)

今日も1日ガツンと

グルーヴしていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

音楽を理論的に語るときに

欠かせないのが「スケール」。

いわゆるドレミファソラシドなどの

音の並びの法則のこと。

これがいわゆる

西洋のクラシックに基礎を持つ

今の音楽理論だけでも沢山あるし、

もっと言えば、

世界中の民族ごとにあったりします。

でも、そもそもなんで

こんなに沢山スケールが

生まれてしまうの！？

なんて、音楽自体には

まったく関係ないのに(笑)、

根本的な疑問を考えてしまう人も

きっと多いのではないでしょうか？

もちろん今回も答えは出ませんが、

その周辺について

書いてみようと思います。

結論から言ってしまうと

【人間の感情は数字で表現
　できないからスケールが
　沢山生まれる！】

ちょっと調べると

西洋音楽のスケール(音階)だけでも

沢山の名前が見つかります。

今、僕達がよく見る音階は

「平均律」と言って、

あくまでオクターブを

均等に12個に割った

世界観の中で生まれています。

でも無理やり正確に

音程を切っているので、

色々な楽器や調に応用できる半面、

実はかなり綺麗な響きを

削っています。

逆にもっと土着の民族音楽などは

「純正律」といって、

かなり綺麗に響くけど、

他の民族の楽器だったり調には

応用しずらい、

本当にその通りに演奏しないと

その感じがでない

スケールを採用しています。

言って見れば

超アナログなスケールです。

わかりやすい例としては

「インドのシタール」と

「一般的なギター」。

これはそもそもの

スケールの考え方が違うので、

チューニングを合わせても

フレットを上がって行けばいくほど

音程がずれていきます。

超ザックリ言うと、

アナログな「純正律」と

デジタルな「平均律」の違い。

でもこうやって様々な世界中の

スケールを見ていくと、

それぞれ全然違うのに

ある一点でかなり共通の事も

見えてきます。

それは

【暗いスケールか
　明るいスケールか？】

という事。

いわゆるメジャー系、

マイナー系はかなりはっきり

分かれているのです！

でもこれにも例外があります。

分かりやすいのは

アフロアメリカンの

ブルーススケールと

スペインのスパニッシュスケール。

これらのスケールは

明るい音と暗い音が混在しています！

そしてアドリブが

かなり強い文化として残っています。

アフロアメリカンと

スペインの歴史を紐解くと、

両方とも圧政と搾取の時代が

色濃く見えてきます。

生活がつらいんだけど、

明るくしないとやってられないよ！

という大衆の心の声が

スケール(音階)にも反映

しているように思えてなりません！

再びそういう視点で

世界中の音楽を見てみると、

凄く暗いスケールを使っているのに

歌詞はアホなこととか、

惚れたはれたの事を言っていたり。

凄く明るいスケールを

使っているのに、

歌詞は反体制だったり、

つらい日常のことを

吐露していたりするのです！

単純に「悲しい」といっても

色々な「哀しい」があります。

「楽しい」と言っても

人の数だけ「愉しい」があります。

このように、人の心は

かなり強力な多様性を持っています！

これを音で表現しようとすると、

ザックリ明るい、

暗いの傾向はあるけれど、

多様なスケールが

生まれてしまうのです！

実は民族の歴史と

人間の心の揺れ模様を

大きくまとめて表現しているのが

「スケール(音階)」

なのではないか！？

なんてロマンを、

ミュージシャンの僕は

勝手に感じてしまう。

そんなお話なのでした。

今日も一日ガツンと

グルーヴしていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

セッション慣れしてきた

経験者プレイヤーが

よくやる遊びがあります。

それは

「4拍子の曲を変拍子に変えて
　アドリブする遊び！」

もともと4拍子の中で

しっくりくるメロディを、

わざと延ばしたり、切ったり、

音を足したり、引いたりして

3拍子、5拍子、7拍子

などにして遊びます。

いわゆる変拍子遊び。

これがちょっとマニアックで、

慣れてくると結構面白いのです。

もともとのメロディが秀逸だと

変拍子にしても

そのカッコよさが崩れなかったり、

逆に、リズムでカッコよさを

作っていたメロディは

途端に全然違う印象の

ものになったりします。

でもある程度やりつくすと

多くのプレイヤーは

こんな境地に達します。

「変拍子ってなんで
『変』拍子なの！？」

英語だと「the irregular time」

『イレギュラー』(不規則な)

ですから日本語でも英語でも

ほぼ同じ意味ですね。

洋の東西を問わず、

変拍子はやはり変なのです。

でも変拍子なれしてきた

プレイヤーはこれに

違和感を覚えます。

なぜなら

「変拍子が普通に
　聞こえてくるから！」

慣れればなれるほど

普通になってしまうのです。

そもそも変拍子の「変」は

4拍子を基準に考えている

フシがあります。

世界共通で普通の人間が

自然だと感じるのは4拍子！

という認識が根底に

あるような気がします。

でも、よくよく調べてみると、

変拍子自体が

その民族の基本リズムで、

変拍子でしかリズムが取れない

人達も少数いるようです。

こういう感覚があるので

変拍子好きプレイヤーは

「なんで『変』拍子なの？」

なんて大真面目に

考えたりするわけです。

すると必ず出てくるのが

「感覚派プレイヤーとの衝突！」

特にボーカリストに多いのですが、

変拍子は歌いにくいし

変だから普通がいい！

という感覚の持ち主とぶつかります。

でも、この議論と言うのは

冷静に見ると滑稽です。

だって両方とも

「自然な音楽って何！？」

という同じベクトルで

話しているから。

変拍子好きは変拍子が自然。

4拍子しか知らない人は4拍子が自然。

どっちが自然なの！？

と問われれば、明らかに

「両方とも自然」なのです。

確かにプログレ系の変拍子好きは、

音楽的ではない、ただの

「算数遊び」に陥ってしまう

傾向と危険性があります。

リズムを譜面上で切り刻んで、

その算数的面白さを

追求してしまうため、

全然音楽的じゃなくなる、

という現象。

(もちろんそういう中から
素晴らしいものも生まれますが。)

でも、面白い事に

変拍子なれした人は、

普通の4拍子でプレイしても

とっても面白いサウンドを

出すことが多い！

逆に、４拍子しか知らない人は

感覚に任せて自由にフレーズを

歌わせているつもりでも、

実はある型の中にとらわれていて

全然面白くない！

なんて事もあったりします。

結論としては

【知ってて崩す事が一番大事！】

変拍子はやはり

多くの人にとって変なのです。

クレバーで

変拍子バリバリな曲よりも、

シンプルな弾き語り曲を

感情を込めたボーカリストが

歌いあげた方が、

より多くの人に刺さる！

これは紛れもない事実です。

でも変拍子を変だと感じない人が、

周りから見たらそれは変だ

ということをちゃんと知っている。

その上で、

「これ面白カッコイイでしょ！？」

というスタンスでサウンドを作り、

提案する。

すると、今度は

いきなりヒットはしないけど、

長く聞ける名盤が生まれる！

こんな人の心の原理が

あるような気がする

変拍子への一考察でした。

変を変だと感じない感性と、

それはやはり変なのだ！

と理解する勇気。

このバランスが音楽の幅を

決めるのかも！？

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

「投資」というと

ちょっと堅苦しく感じる人が

多いかもしれません。

もしくは金の話かよ！

と感じてしまって

嫌悪感を感じる人も

いるかもしれません。

でも、実際の「投資」とは

まったくこういった感覚とは

関係ないものです。

「投資」とは辞書的に言うと

「将来的に資本(生産能力)を
　増加させるために、
　現在の資本を投じる活動のこと。」

まさにウィキペディアに

こう書いてあります。

もちろん間違いないのですが、

これだとちょっと固いし、

それこそ金融関係の人にしか

ピンとこない表現かもしれません。

僕が肌で感じる

「投資意識」というのは

【主観でいいので、
　51％以上の確率で
　将来面白くなりそうなことに
　何かをかけること！】

かけるものは、

それこそお金、労働力、

そして何より貴重な時間。

なんでもいいです。

かつ51％以上、

つまり勝つ確率が高いもの、

博打じゃないものにかけるのです。

投資の話をするときよく、

金の卵を産むガチョウの話が

例に上がります。

毎朝一個だけ金の卵を産む

ガチョウのおかげで

大金持ちになったけど、

欲をかいてガチョウの腹を捌いたら

中には何もなかった。

そして、金の卵を産む

ガチョウそのものを

失ってしまったというお話。

この話の中にあるように、

調子にのって欲張ると

悪いことが起こる。

知らず知らずのうちに

博打をうってしまう。

もちろんそうなのですが、

僕も含め多くの人は

もう一つのパターンで

投資に失敗します。

それは

「投資をしない選択を選ぶこと。」

とても身近な例としては

「楽器の練習。」

これは将来面白い演奏や

面白い仲間たちと

最高のサウンドを展開するために

時間を投資しているわけです。

しかもかなり効率のよい投資です。

ほぼ100％の確率で

より楽しい時間として

将来かえってきます。

でも、練習を繰り返していくと

どこかの時点でマンネリに陥ります。

そして同じ練習を

繰り返しがちになります。

すると時間を投資した割には

リターンが少なくなります。

そして、気づかぬうちに

安定志向に入るので、

発展がなく、少しづつ

ジリ貧の局面に入っていきます。

金のガチョウを殺しもしないけど、

餌もやらない。

なので段々衰弱していって

卵は小さくなり、

最後は結局死んでしまう。

そんな「投資をそもそもしない」

という選択を

、結構人は無意識にしているのです！

なので、少しだけ勇気を持って、

普段やらないこと、

結果は分からないけど、

高い確率で将来面白く

なりそうな事に、

ガンガン自分が持っているものを

投資することが大事！

特に時間は貴重な資本なので、

これの使い道が

将来の面白さを決める！

そんな気がする

「投資」のお話でした。

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

「変化球」という言葉は

野球の専門用語だと思いますが、

今では一般レベルで

使われていると思います。

普通とはちょっと違ったアプローチ、

ちょっと違った角度で入る事を

主に「変化球」と呼んでいる。

野球に限らず

広い分野で使われています。

でも、よくよく考えてみると、

この「変化球」というのは

対極にあるものと

比較して生まれているのが

分かります。

それは「直球」。

直球があるから

変化球があるというのは、

確かに当たり前と言えば

当たり前のこと。

でも、理屈では分かっても

なかなか実際の表現や行動に

移せないのも人間。

直球型の人は直球しか投げないし、

変化球すきは変化球

ばっかり狙っている。(笑)

そんな心の分布が

大きくみるとあるように感じます。

例えば音楽の世界でも

この「直球派」と「変化球派」

というのは結構くっきり分かれます。

「インサイド」と「アウトサイド」

という言葉で専門的には

言われますが、意味は全く同じ。

直球は(イン)で変化球は(アウト)。

しかも、音楽の3大要素

と呼ばれている

「リズム、メロディ、ハーモニー」

それぞれに直球(イン)と

変化球(アウト)があります！

リズムは普通の4拍子が直球で、

それが変拍子になったり、

ポリリズム(段々ズレていく
割り切れないリズム)

になるとアウトを感じます。

「メロディ」は

普通のメジャースケール、

いわゆるドレミファソラシドが

基本インサイドで、

その他の音が入ってくると

アウトを感じます。

もちろん変な効果音や

音程を特定できないノイズなども、

人間はアウトを感じる事が多い。

「ハーモニー」は

基本ダイアトニックコード

と呼ばれる素直な響きがインサイド。

それ以外のノンダイアトニック

(ノンと使っている時点で
これも変化球だ！)

がアウトサイド。

もちろん、

調が特定できないような

特殊な現代曲や、派手な転調、

きついテンションコードなども

アウトサイド。

と、ここまで

音楽の専門用語バリバリで

来ましたが、(笑)　要は、

「リズム、メロディ、ハーモニー」

それぞれに直球と変化球がある！

というだけのシンプルな話なのです。

でも、この話をすると

「こんなに覚える事が
　あるんですか！？
　音楽大変です。」

という人が少なからず出てきます。

でも、ここまでの話を

よく見返して見て下さい。

実は【直球は1つしかない！】

どれをみても、

直球型が1つだけあって、

それ以外がいわゆる変化球なのです！

まさに野球の配給と同じ。

ストレートは基本

1つのコースしかないのに、

変化球は無数のコースがあり、

それぞれ名前が付いています！

この時、物事を点で捉える人は

「覚える事が沢山あるなぁ…。」

となるのですが、

グラデーションで捉える人は

アタマの中がシンプルになります。

一番左側に

直球(イン)のコンセプトがあって、

右に行くに従って

変化球(アウト)のコンセプト

になっていくグラデーション。

例えば、

リズムだけアウトにするより、

メロディも組み合わせて

アウトにした方が

もっと左のアウトサイドに

寄っていきます。

このように、

グラデーションで捉えると自然だし、

すっきりします。

また、こう捉えておらず、

断片的な知識やテクニック

だけの人こそが、

直球だけ、変化球だけと偏っていく。

よく周りを見て、

自分の中にある音、

表現を素直にスッと出すには、

直球を中心に

グラデーションで変化球を

身につけていくことが大事！

こんな基本を感じる

ここ最近なのでした。

「変化」は自然であり、人生の常。

仕事も音楽も

これを受け入れられたら

きっともっと面白くなる！

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

「お里が知れる」

なんて言葉が日本語にはあります。

結構悪い意味で使われる

シーンが多いとは思いますが、

もちろん良い意味でも使われる、

実は本質を突いたことわざです。

特に音楽の世界では

アドリブセッションをすると

一発でわかります。

あ、この人はブルースを

かなり聴いているな！とか、

ジャズが好きだな！とか、

ファンクのリズムを

だいぶかじったな！とかとか。

シンプルなセッションに

なればなるほどそれが見えます。

それはまさに言葉でいう「ナマり」。

よくクラシック出身の人が、

「ラテンのグルーヴは
　譜面に書けませんね。」

なんて言ったりします。

でも、生まれた時から

ラテンが身近な人からしたら、

クラシックの発音、発声、

そして独特のリズムは

とてもナマって聞こえています。

もっとわかりやすい

例を出すならば「共通語」。

いわゆる

「東京で標準に使われていた言葉」

が日本の共通語に

なっているわけですが、

これを福岡の人に言わせると

「テレビの中の言葉」

に感じるらしいです。

一応、義務教育で

共通語を習っているはずなのに、

やはり非日常の言葉なのです！

つまり

「人間はみな生まれた土地の
　ナマりを持っている！」

ということ。

実は標準なんていうものは

一つもなく、全員ナマっている！

というと大げさですが、

多分これは本質だと思います。

自分が標準だと思っていると

大分軸からズレていって

しまうのが常。

そこで大事になってくるのが

「ルーツ」！

自分がどこの出身で

どういうナマりを

持っているのかをしっかり

把握すること。

それをカッコつけずに、

そして卑下もせず

できるようになると、

不思議な事に

他のナマリが耳に入ってきます。

理解できるようになります！

俺はロックしか、

ブルースしかできないから…、

と消極的になったり。

ジャズが出来なくちゃ

アドリブはできない！と偏ったり。

私はクラシックだから…、

と世界を狭めたり。

こういうコンプレックスをぶち破り、

もっと自由に楽しく

サウンドさせるためには

「ルーツ」の確認が大事！

自分の「ルーツ」に

良い意味で誇りを持ち、

そしてそれを土台にして

外に踏み出す勇気の源泉にする！

こういう心の反応になれば、

他の人のナマリを理解し、

自分の体の中に取り入れられる。

自然と世界が広がっていく！

「ルーツ」を知る事には、

こういう効用もあるんじゃないか！？ 

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！