Category Archives: セッションブログ

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

日本語で「基礎が大事だ！」

これは良く言われます。

そして、

「基礎を『固めろ』！」

これも良く言われます。

前者はもちろんその通りだと

僕も思います。

が！

実は後者の、

特に『固める』の部分で、

かなりの違和感を感じます！

そして、多くのまじめな人が、

基礎を頑張って

固めれば固めるほど

下手くそになっている現象も、

この『固める』という

日本語の語感から、

実は来ているんじゃないか！？

なんて感じています。

しかも、音楽だけじゃなくて、

あらゆる分野で同様の事が

起こっている気がします！

『固める』という言葉を聴くと、

日本語ネイティブの僕たちは

無意識に、

「しっかりと

　土を踏みならすイメージ」とか、

「コンクリートなどで

　壁を強く補強するイメージ」とか、

人それぞれあるとは思いますが、

基本的に【動かなくする】

イメージが強く頭の中に

浮かぶと思います。

例えば、この

【動かなくするイメージ】を

そのまま楽器練習などに活かすと

大変なことが起きます！

なぜなら基本的に楽器演奏は

「体を自由にして

　柔軟にコントロールする作業」

だから。

それなのに、

基本を『固めた』がってしまう人は、

正反対の命令を脳から体に

出してしまいます！

僕は個人的に

【バカの反復練習】

と呼んでいますが、(笑)

基礎練習などをまじめに

頑張ってしまう人に限って、

基礎を『固める』イメージで

ガンガン練習している事が多い！

でも、大抵の場合、

この反復練習はやればやるほど

体を固くし、

変な癖を身に付けさせ、

最終的には体を壊します。

受験勉強とか、

大人になってからの資格試験とか、

何年もチャレンジしているのに

なかなか結果が出ない人も、

きっと根本は同じ。

やはり、基礎を『固める』

イメージが強すぎて、

応用が効かない。

なので、本番で力が発揮できない！

こんな原理があるような気がします。

もちろん、「基礎を固める！」

というイメージで

結果が出ている人もいます。

そういう人は是非

そのまま続けて下さい。

『固める』ことに

コンプレックスがないので

そのままでさらに成長できます！

でも、もし何らかの不安感から

「基礎を固めなきゃいけない！」

と思い込んでいる人は要注意！

そういう場合は是非

こう言う風に発想を

変えてみて下さい。

【基礎を広げる！】

実は本当に本質に

せまった基礎というのは、

どこまでも柔軟に変形できるし、

どこまでも伸びていくし、

どこまでも広がるものなのです！

だから基礎なのです！！

本当に本質を突いた基礎を

一つ身に付ければ、

それは確実にあなたの可能性を、

あなたが思った以上に

広げてくれます！

こんなイメージで、

厳選した基礎を自由に楽しく

身に付けていけば、

あらゆる分野で成果が出るし、

人生がグルーヴする事間違いない！

なんて思った、

本日の思考実験でした。

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきます！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

スタジオミュージシャン、

あるいはその志望者の大半が

大成しない理由というのがあります。

その理由は

【スネ夫タイプが多いから！】

日本を代表するコンテンツ

「ドラえもん」

その中に出てくる

主役級のメンバーに

「のび太」、

「スネ夫」、

「ジャイアン」がいます。

「のび太」はいわずもがなな

いじめられっ子タイプ。

「スネ夫」は強いものに巻かれて

上手く立ち回るタイプ。

「ジャイアン」はガキ大将で、

典型的な昭和のいじめっ子タイプ。

最近のいじめっ子は

また感覚が違うようなので、

あえてこんなカテゴライズを

してみます。

そして、良い悪いは置いておいて。

かつ僕の経験上のお話ですが。

大人になってから

面白い人生を歩んでいる人、

大成してる人が多いと感じるのは、

「のび太」タイプだった人か、

「ジャイアン」タイプだった

人がほとんど！

逆に、「スネ夫」タイプで、

面白い人にあった経験は

ほとんどありません！

「のび太」タイプは、

小さい頃にいじめられた

コンプレックスを跳ね返す時の

エネルギーで物凄いものを

生み出します！

さらに、弱い側の気持ちが

わかるので

凛とした強さを感じる

優しさをもつ人が多い。

このタイプは

登校拒否とかしてたのに、

急に会社立ち上げて

成功しちゃうタイプ。

「ジャイアン」タイプは、

まさにお山の大将！

敵には容赦ないが、

一度仲間だと認めた奴には

徹底的に世話を焼きます。

先天的に強い力を持っているので、

暴走すると手が付けられませんが、

父性的愛に目覚めると

途端に強力なチームを創り上げ、

大成していきます！

暴走族の総長とかこのタイプ。

「スネ夫」タイプは、

基本的に超優秀な人間。

ものすごく頭が良くて、

空気を読む力もある。

その場の力関係を即座に判断して、

一番楽で、スムーズな場所に移動し、

バランスを取り始めます。

現代だと、偏差値の高い

大学出身の人はこのタイプが

非常に多いです。

こうして見比べてみると、

「のび太」タイプと

「ジャイアン」タイプ。

そして「スネ夫」タイプの

決定的な違いが見えてきます。

【スネ夫タイプの生き方が

　一番ラクな道！】

それこそ、良い悪いを置いておいて、

のび太とジャイアンの生き方は、

片目をつぶってみても大変！

ぶつかりまくりの人生！！

逆に「スネ夫」タイプの人生は

比較的ラクです。

なぜなら、

能力を活かして上手く

ポジショニングすることで、

やらかした時には、

世間の矢面にジャイアンを立たせ、

辛く汚い仕事は

のび太にやらせてしまえば

いいからです。

だからこそ逆に。

本人は何もしていないので、

振り返ってみると

何の力もついていない。

こうして、

人生の後半になればなるほど、

のび太＆ジャイアンタイプと、

スネ夫タイプの本質的な力の差が

浮き彫りになっていきます。

そして話を音楽に戻すと。

スタジオミュージシャンが

しっくりくる人は、

本質的にスネ夫タイプ。

なぜなら、世間の称賛も批判も

一身に受けてしまう、

コンプレックス満載の

ぶっ飛んだスタープレイヤーを

フロントに置き。(のび太タイプ)

全ての責任を一身に背負って

決断し続けるプロデューサーを

バックに置き。(ジャイアンタイプ)

悪く言うと、

ただ上手く演奏していれば良いから。

(スネ夫タイプ)

もちろん、実際に

スタジオミュージシャンになると

こんなに簡単には割り切れませんが、

傾向としては当たっている

と思います。

ここでさらなる本題ですが、

僕はこのお話で

「だから

　スタジオミュージシャンは

　ダメなんだよ！」

と言いたい訳ではありません。

むしろ、日本人の大半は

「スネ夫」タイプだし、

スネ夫タイプな生き方を

望んでいるんじゃないでしょうか！？

(僕がスネ夫タイプじゃないから

　はっきりわかります！)

実際、のび太やジャイアン

ばかりでは世の中廻りません。(笑)

スネ夫が多いからこそ、

ある程度不自由なく

皆が暮らせます。

そこで僕が思うのが

【スネ夫は

　ローカルスターを目指そう！】

スネ夫がスネ夫であり続けると

本質的な力は身につかない。

かと言って、

のび太やジャイアンみたいに

極端な生き方は性に合わない。

ならば、地元で

100人～1000人のファンを抱える

ローカルスターになってみる！

自分で自分をプロデュースし、

小規模で良いから

自己表現を地元の仲間とやってみる。

この循環に入ると、

実は大半の「スネ夫」タイプが、

ただのバランサーではなく、

本質的な力を持った面白い

「ネオスネ夫」(笑)

になれるのでは！？

なんて、勝手に考えてしまった、

本日の思考実験でした。

僕自身は

この循環を

生徒さんや仲間達と

創りだしたいと思います！

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

【自分と反対側の価値観を楽しむ！】

最近、なんだかこの原則を

強く感じることが多いです。

ちょっと周りを見回してみると、

上手く行っているチームは

ほぼ例外なくこの原則を

受け入れています！

根っから明るい人

ばかりが集まると、

時に暴走します。

フーリガン化。(笑)

根っから暗い人ばかりが集まると、

今度は話が進みません。

ずっと同じマニアックな話を

ループしています。

でも、1人明るい人がいて、

2，3人の暗い人が

集まっているチームは

不思議と上手く廻ります！

まさに光と影のイメージ！

1人が光のように

方向性を指し示すと、

それを実現しようと

影となる職人たちが仕事を始める。

また、この光と影の役割は

常に一定の人が担当するのではなく、

いいチーム、バンドに

なればなるほど、

場面によって担当者が

入れ替わります！

スタープレイヤーが

2人以上いるのに

ずっと解散しないバンド

(exストーンズ)とか、

物凄くレベルの高い

ジャムバンドは大抵、

光と影のバランスが良い。

そして、光と影という、

ある意味矛盾したコンセプトを

そのまま受け入れる胆力がある！

そう考えると、冒頭の

【自分と反対側の価値観を楽しむ！】

これができれば、

最高のチームやバンドに

参加できるし、

最高のチームやバンドを

創ることができる！

そんな気がした本日の

思考実験でした。

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

日本人独特の掛け声に
【一本締め】があります。

打ち上げの席などで、
「お手を拝借！よ～ぉ、パン！」
ってやつです。

これ、日本人なら
大抵普通にできますよね？

でも、海外の人には
かなり難しい行為なのです。

ある黒人のスーパードラマーでさえ、
日本式の【一本締め】を
やらせてみると、
「よ～ぉ！ウン・パン！」
となぜかウラ拍に
手を叩いてしまいます。(笑)

一般的な認識の、
いわゆる「リズム感」の
善し悪しに関わらず、
日本語の文化圏にいない人には
【一本締め】は究極に難しいのです！

こう考えると
見えてくることがあります。

【日本人はそろそろ
　日本人のまま誇りを持っていい！】

海外の文化を柔軟に取り入れて
国風文化にしてしまえる
強さが僕たちにはあります。

でも、音楽に限っては、
まだ海外のミュージシャンに
コンプレックスを抱えた人が
多い気がします。

海外の音楽文化を
素直に柔軟に取り入れる。

その上で日本人の感覚を
前面に押し出して熱い
オリジナルサウンドを出す！

そうすると、
海外のミュージシャンとも対等、
いや、むしろリスペクトを受けつつ、
手を繋いで新しい時代の匂いのする
音楽を生み出すことができる！

そんな気がした本日でした。

今日も一日ガツンと
グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

なんだかいつも

通ってしまうレストラン。

なんだかいつも

聞き返してしまう音楽アルバム。

そんなモノってありませんか？

逆に、物凄いインパクトを

受けてついつい行ってしまった

レストランや聴いてしまった曲は

ありませんか？

そして思い返してみると、

どちらが心に残っていますか！？ 

答えは明白ですよね。

明らかに

【なんとなくリピート

　してしまうもの】

の方が心に残っているハズです。

面白いもので

「インパクトと質は

　まったく関係がありません！」

そして、最初の

インパクトが強いものは、

全てとは言いませんが、

比較的流行に乗りやすく、

すぐ忘れさられる傾向があります！

ラーメンでも何でも、

はじめに食べてみて、

「なんだこの味！」

とインパクトを受ける。

その時は間違いなく

感動するのですが、

その後もう一度食べに行こう

という気になかなかならない…。

音楽もそう。

はじめにドカンときて

爽快な気分になる。

でも、10年もたつと

とっくに聞き飽きている。

エンターテイメントに

インパクトは重要です！

分かりやすい事はもちろん大事です。

でも、

【インパクトと質は

　まったく関係ない！】

インパクトはあくまで

「つかみ」であるだけ。

その後は、

必ず家庭の味のような

派手ではないけど、

なんとなくリピートしたくなる

本質的なサウンドを人は欲します！

創り手の側からすれば、

インパクトと本質を

両方備えた二段構えで

モノゴトを構築すること。

受け手に回った時は、

インパクトだけに翻弄されずに、

本質的なものを見極める

アンテナを育てる事！

このバランスが取れれば、

きっともっと人生はグルーヴしだす！

なんて思った本日でした。

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

「私は何の変哲もない

　普通の人ですから。」

といっている人で、

本当に平均的に普通の人を

見たことがありません。

「私は普通と違いますよ。」

といっている人で、

大幅に普通をハズれた人を

見たことがありません。

普通とはなんぞや？

英語でいうと【ノーマル】とは？？

【ノーマル】って何！？

という視点で周りを見回してみると、

意外と「どノーマル」なものって

無い事に気づきます。

楽器屋にいって「普通のギター」を

探してみて下さい。

意外と見つからないはずです。

「普通の演奏」をしているCDや

音源を探してみて下さい。

見つけるのが難しいはずです。

実際に「ノーマル」なものを

探そうとしてみれば分かりますが、

本当にノーマルって意外と無いのです！

そして【ノーマルってそもそも何？】

という本質論に行きつきます。

そして今の僕なりの答えはと言うと

【ノーマルは自分で

　決めることができる！】

という結論！

というか、

「普通」とか「ノーマル」って、

なんとなく言葉として使っているけど、

ほとんどの人は

それを定義していません。

いや、別にしなくても

良いんですけど、(笑)

定義しておくと

自分の立ち位置がわかります。

例えば、「ノーマルなロック」という

イメージを明確に作ってみます。

これに正解はありません。

あくまで自分の中で。

すると、いい曲というのは、

「80％位ノーマルで、

　20％位アブノーマル！」

という傾向があるのが

見えてくるかもしれません。

本人の元々の価値観次第ですが。

こう考えていくと、

少し変態なところがあって、

あとは普通という絶妙なバランスで

世の中の多くのものが

できているのが分かります！

さらなる結論としては、

【みんなノーマルだし、

　みんなアブノーマルだから

　オールオッケー！】

なんだかジョンレノン的

ラブ＆ピースな結論。(笑)

でも、これぞ本質かも！

と思った本日でした。

今日も１日ガツンと

グルーヴしていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

イメージトレーニングという練習法が
オリンピックレベルのアスリート
の間で叫ばれて久しいです。

でも、この方法は未だに
一般レベルでは全然浸透
していないし、
むしろ誤解が強く生まれている
ように感じます。

特に音楽の分野では、
これを有効活用できる人と、
端からバカにして
手も出さない人の差が激しい！

もともとイメージの世界から
生まれるのがサウンドであり、
音楽なのに。

ちょっと極端な例ですが、
エアーバンドで有名な
ゴールデンボンバーという
バンドがあります。

彼らは一切楽器をプレイしない。
パフォーマンスのみ。

でも、今では沢山のファンがいる。

もちろんここで、
音楽性がどうとか、
それがホントにバンドなのか？
とか小難しいことを言うつもりは
毛頭ありません。

むしろ、僕が常日頃考えている事を
代弁してくれているような気がして
応援すらしています！

僕が何を常日頃考えているのか
と言うと、

「どうやったら人は
　感動するのか！？」

音楽ばかりやっていると、
どうしてもその他の世界に
疎くなってしまいます。

そうすると楽しみを見出すには
深く掘り下げるしかなくなる。

もっと早く弾くには？
もっと複雑なフレーズは？
もっと難曲はない？
もっともっと…。

でもこの時、
音楽を始めた本筋から
見事に逸れ始めています。

はじめは単純に感動して、
それを真似てみたくて
音楽がはじまります。

つまり、

「誰かが発した
　頭の中のイメージを
　音を通して受けて感動した！」

というのが、
多くの人の場合原点なハズです。

ところが周りが見えなくなると、
この感動の原点である

「イメージの具現化」

からドンドン離れ始める。

手段と目的の逆転ともいえます。

もっと上手くなれば
感動できるんじゃないか？
と、上手くなることや
知識を得る事そのものが
目的になってしまう。

そうすると必ず出てくるのが、

「自己満足」

とりあえず自分が楽しければよい。
周りは関係ない。

こと音楽の本質に迫ってしまうと、
これは成り立ちません。

なぜなら音楽自体が

「コミュニケーションツール」

だから。

自分の頭の中にある
（言葉にならない）イメージを
サウンドに乗せて発信する。

それを誰かが受け取って感動する！

もちろん感動と言うのは
プラスだけではありません。

時にはマイナスの評価も受けるが、
それも気持ちが動いているので
間違いなく感動です！

このやり取りが成立しなければ、
音楽の本質からズレているし、
何より本当に音楽を
楽しめていないと感じます。

なぜそうなるのか？

それは間違いなくコンプレックス。

本当は思い切って表現したいのに、
恥ずかしがったり、
否定されるのが怖いので
縮こまってしまう。

これが音が外側に向かず、
自分の中だけに向かってしまって
自己満足してしまう根本原因。

やたら上手かったり、
やたらウンチクを語るのに、
実際のプレイを聞くと
全然面白くない。全然感動しない。

こういう表現に成り下がってしまう。

そこで

「イメージトレーニング」

なのです！

イメージトレーニングのコツは
「環境全てを細かく
　イメージすること。」

つまり、自分だけではなく
周りのバンドメンバー、
そして観客まで
詳細にイメージするのが
コツなのです！

ゴールデンボンバーが
なぜ沢山の人の心を掴むのか
と言うと、まさにこれ。

楽器弾けないのに、
思いっきり楽器を弾いた後の
観客の感動が強力にイメージ
できているからなのです！

観客は細かい楽器の
テクニックなんかより、

「そのテクニックを介して
　届けられるイメージに感動する！」

という僕の考えを
見事に代弁しています。

まさにイメージの具現化です！

もちろん細かいテクニックを
素早く身につけるにも
イメージトレーニングは有効。

今日も一日ガツンと
グルーヴしていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

ビジネスの世界ではよく言われる

「USP」という言葉。

これも深い言葉で、

僕もまだよくわかっていません。

分からないなりにあえて

日本語に訳すならば、

【持続的な競争優位性】

と言えるかもしれません。

要するに、ずっとオンリーワン、

ナンバーワンで居続ける力！

そしてこの

【持続的な競争優位性】

はどこから生まれるのか！？

それは間違いなく

「桁外れの情熱を持つ分野！」

これしかないと感じています！

僕はミュージシャンなので、

音楽で例えてみます。

一番分かりやすいのは、

「ギターだと人口が多くて

　競争が激しそうだから

　ベース始めました。」

じゃんけんで負けたなら

まだしも。(笑)

音楽でプロになりたいんだけど、

ギターは競争が大変そうだからベース。

という程度の情熱だと、

まず間違いなくプロにはなれません。

また、なったとしても

数年で仕事が無くなります。

なぜなら、そのレベルの情熱では

他の人にすぐ抜かされるから。

競争が大変そうだから！

なんて言っている人は、

その自己予言通り、軽々と

競争相手に追い抜かれます。

面白い事に、見事に仕事を取られます。

まるで、私から仕事を奪って下さい！

と言っているように

感じる事すらあります。(笑)

では【持続的な競争優位性】を

持つ人たちはどんな発想なのか！？

その発想とは

【絶えず型破りな情熱を研究に注ぐ！】

強力な情熱を特定分野に集中して注ぐので、

競争にあまり意識が向かいません。

バランスを崩すとこれはこれで

失敗するのですが、

基本的には他の人が追い付けない

レベルで研究してしまうので、

競争なんて意識しなくても

勝ってしまいます！

言うなれば、

【型破りな専門性！】

これぞ英語で言うと「USP」の大元！

なので、まずは桁外れの情熱を注げる

分野を見つけることが第一歩。

そして、その分野が見つかったら、

その世界を楽しみつくす事！

これが、音楽はもちろん、

ビジネスでも何でも

上手くグルーヴさせる最大のコツ！

本日もガツンとグルーヴ

していきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

現代の脳科学の研究では

「30代前半で新しい刺激を
　受け入れる能力が無くなる。」

ということになっているらしいです。

実際には32～33歳で

脳が閉じてしまうそうです。

これは脳の仕組みなので仕方がない。

30歳を超えると、

多くの人が最新の曲よりも

懐メロばかり聞くようになる…。

確かに、今90歳の人で、

最新のオリコンチャート上位の曲を

好んで聴いている人は、

いないとは言わないけれど、

超少数派でしょう。

歳をとればとるほど

思い出も増えるので、

過去の匂いのする音楽ばかり

選ぶようになる。

脳科学を持ち出すまでもなく、

そうなるのは必然。

でも！

世の中を見まわして見ると、

60歳を過ぎてから

ボディビルディングに

チャレンジするおばあちゃん

がいたり、

80歳を過ぎて

大学に通う人がいたり、

孫にギターを聞かせたり、

若者に交じって

ターンテーブルを回す

スーパーDJおばあちゃんもいます！

脳科学的には

30歳を過ぎると新しいものに

反応できなくなるのかもしれません。

そして、大半の人はそうなる。

これは確かに

現実をみれば分かるのですが、

どうやら例外も沢山ある。

少なくとも音楽の分野においては

まだまだ歳を重ねる希望はある！

例えば、100年以上前の日本で、

特別な音楽教育を受けていなくて、

たまに耳につくのは民謡や音頭のみ。

という人だとしたら、

多分それしか心地いいと

感じない感性のまま、

脳が閉じてしまうでしょう。

でも、現代の音楽環境は

間違いなく大幅に変化しています。

それこそJ‐POPのヒットチャートを

ちょっと聞いてみるだけでも、

様々なルーツミュージックの影響が

垣間見えます。

ジャズ、ブルース、ファンク、

ボサノバ、ラテン、レゲエ、

R&B、クラシックetc…。

ありとあらゆる音楽が混ざり、

かつ現代のサウンドで

リアルタイムの音楽を

表現しています。

そして、ちょっと感性が働けば

動画サイトなどでいくらでも

音楽を深く掘っていくことが可能！

こういう情報爆発の時代に

僕たちは生きています。

なので、確かに30代で

脳は閉じてしまうかもしれませんが、

そこまでに、少なくとも

音楽の分野においては、

無意識に広範囲、広ジャンルの

サウンドを聞きまくっている！

100年以上前ならいざ知らず、

現代を生きる僕たちは

脳が閉じてしまう前に、

嫌でも様々な影響を受けた

情報量の多い音楽を

聞いているのです！

だから、

若い時はロックしかダメだったのに、

歳をとるとジャズの良さが分かる。

急にクラシックが聴きたくなる。

なんて現象が起こります。

逆に言うと、

浅く広く音楽を聴く感性は

自然に身についている。

だから

【何を深く掘り下げるのか？】

は歳をとればとるほど

自由に選択できる！

そう言いかえることも可能。

ドンドン自分の感性が響く音楽を

発見し、深く掘り下げる。

これができるのは

30代以上になってから！

そう考えると、

やはり音楽は一生楽しめる

最高の遊びの1つ。

いつでも成長の伸びしろがある、

面白い遊びだと言えます！ 

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

グルーヴの元々の意味は

「レコードの溝」

昔あったアナログ盤に

刻まれていた、

針を落とす為の溝の事。

これをグルーヴと言っていたのだが、

今では全く意味が変わって来ている！

勿論、僕が毎朝

「ガツンとグルーヴさせて行きます！」

と使っている意味も

大元とは違うニュアンスで使っている。

どう言う意味で

使っているのかと言うと

「気持ちを途切らせないで

　常に前に進んで行こう！」

という意味で使っている。

そして今となっては

色々な解釈が産まれている

「グルーヴ」という言葉の、

それこそ大元のフィーリング

はこれだと思う！

音楽的に解釈するならば、

人間にしか出せない微妙なリズム感や、

バンドアンサンブルから産まれる

その人たちだけのリズム感などが、

主に「グルーヴ」と呼ばれる事が多い。

でもこれは一面的にしか捉えていないとも感じる。

テクノとかトランスとか

ドラムンベースみたいな、

主に打ち込みで作った機械的なビートを

あまり「グルーヴしている」

と評する人はいない。

（勿論グルーヴを感じるものも有るし、

　実際気持ちいいビートは

　グルーヴしているのだが。）

音楽的な面からだけ見ると、

こういう偏りが産まれがち。

でも、それこそ現在

「グルーヴ」と使われる様になった

大元の意味を考えれば

その誤差が無くなる様に思う。

以前は単なるレコードの溝だった意味が、

今では「途切れず回り続ける円」

のイメージに昇華しているのである！

これぞまさに語源と言うか、

大元の大元な意味。

日本に古くからあるおもちゃ

「駒」を想像して見て欲しい。

駒は常に凄いスピードで回っている。

そしてそのスピードが早ければ早いほど、

遠心力の関係で軸と重心は安定して行く。

逆にスピードが遅ければ

軸がフラフラしだし、

最後は止まって倒れてしまう。

もっとイメージを広げるなら、

まさに僕たちが住むこの地球も

物凄いスピードで自転し、

公転しているので強力な質量を保ち、

超安定しているのだ！

なんかこのイメージをするだけで

ちょっと元気になりませんか？（笑）

話が大きくなり過ぎたので

また音楽の話に戻します。（笑）

実はリズムも全く同じ原理で安定します。

一音だけでは人間の耳はリズムと感じません。

が、二音以上連なると初めてリズムを感じます。

そしてそれが続いて

パターンが聞こえてくると、

安定を感じて気持ちよくなります！

普通日本語で「安定」と言うと

一定の場所にとどまり、

ジッとしている事の様な

イメージが有るかと思います。

が、実際はリズムを刻み続け、

前に進み続ける事で

初めて安定するのです！

そして、この前に進み続ける事で

逆に安定する感覚を現在は

「グルーヴ」と呼んでいる気がするのです！

毎日色々あるのが人生だけど、

一瞬一瞬を大事に、

そして毎日笑って生きていれば

人生はグルーヴする！

だから今日も僕は叫ぶのです。

【本日もガツンとグルーヴさせて行きます！】