Category Archives: セッションブログ

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

「メトロノームのように

　正確なリズムが欲しい！」

「もっとウネるような

　グルーヴを身につけたい！」

「もっと自由な

　リズムでプレイしたい！」

 

これらの感想をいっている人で、

望み通りのリズム感、

グルーヴ感を身につけられた人を

僕は知りません。

 

 

最近、なぜ多くの人が

これらのリズムを心から求めては、

途中で挫折していくのかの

理由がわりました。

 

その答えをこの記事で

お伝えしたいと思います！

 

もったいぶらずに結論から行きましょう。

 

【リズムは3次元でできているから！】

 

もっと意味が分からなくなった

人もいると思います。(笑)

もちろん詳細に解説しますのでご安心を。

 

 

実は、もともとリズムと言うのは、

「１　1拍の正確さ」
「２　裏から表へのスピード感」
「３　小節線を飛び越える大きさ」

の3つの要素から成り立っています。

 

しかも、この3つが立体的に

絡み合ってはじめて

グルーヴが生まれています。

 

ところが！

多くの人は３つのうちの

一つの面からしか

リズムを見ていません。

 

例えば冒頭の、

「メトロノームのように

　正確なリズムが欲しい！」

という人は、

正確さの面からしか

リズムを捉えていません。

 

極端に言うと、

「メトロノームにぴったりで

　正確であればいいリズムなのだ！」

という価値観を持ち合わせています。

なので、その方面だけ

特化して練習し伸ばそうとします。

 

また、

「もっとウネるような

　グルーヴを身につけたい！」

という人は

「リズムのスピード感」のみに

意識がいっています。

 

いわゆる、

リズムのタメやレイドバック、

メトロノームよりちょっと前、後などなど、

いわゆる

「アナログで人間にしか出せない

　部分があればいいリズムだ！」

という価値観を持ち合わせています。

 

最後に、

「もっと自由な

　リズムでプレイしたい！」

という人は、

「大きいリズム」の面から

しかりズムを捉えていません。

 

極端に言うと、

「頭さえ合っていれば大丈夫でしょ！」

という価値観を持ち合わせています。

 

どの価値観も気持ちは分かりますし、

一見すると素晴らしいものです。

 

 

でも、残念ながらこのままでは

思ったようなリズムを

体得することは不可能です。

 

なぜなら

「この3要素が立体的に絡みあって

　初めてグルーヴするから！」

もちろん世の中には様々な

リズム、グルーヴの型があります。

 

でも、多くの人が

気持ちいいと感じるリズムは、

この3要素を、大抵全て表現しています！

 

「へたうま」なんていう言葉が

音楽の世界で良く言われるのも、

実はリズムにこう言った多様性、

そして奥深さがあったからなのです。

 

さらに言うと、

この3要素がただ存在するだけでもダメ。

そのシチュエーションに合わせて、

まさに立体的に絡み合いながら

それぞれの比率を変えて行くと、

素晴らしいグルーヴを

常に生み出していきます！

 

と、さらに突っ込んだところまで

お話しようと思ったのですが、

思ったより大作になりそうなので、

先の話はご希望があれば

書いていこうと思います。

 

今回はこの辺で。

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきます！

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

もしあなたが、

 

「いやー、受験勉強の期間は

人生で最高に楽しい時間だったなぁ！」

 

という人ならば、

これから先の記事は

きっと参考にならないので

読む必要がありません。

 

でも、もしあなたが、

 

「受験勉強は大変だった！」

(受験を経験していない人は

　学校の勉強でもＯＫ)

 

という記憶の持ち主で、

かつ楽しみながら楽器を

上達させたいと思っているならば、

きっと参考になる内容だと思いますので、

ぜひ最後まで読み進めて下さい。

 

 

話の結論からいきましょう！

 

【受験勉強的練習法だと、

　ほとんどの人は楽器が上達しません！】

 

これには理由が2つあります。

 

一つ目は

「楽しくないと音楽に重要な

イメージの脳が開かないから！」

 

2つ目は

「お勉強感覚でそつなく音楽を学ぶと、

　個性が死んで結果的に

　面白くなくなるから！」

 

 

この二つが主な理由です。

 

 

まず大前提から確認しましょう！

 

受験勉強と、

音楽の根本的な違いがあります。

 

受験勉強は、

多少の例外はあるにせよ、

基本的には文部省が出した

学習要領の内容の中で、

受験生がどれだけ

満遍なく知識を得ているかを

調べ、その深さを

問うために存在します。

(もちろん僕は教育の

　スペシャリストではないので、

　偏見もあるかと思いますが、

　その辺りは大目に見て下さい。)

 

さらには各学校が、

課題に出す教科や内容を絞り、

過去問や傾向と対策も放出し、

さらには受験日まで

決めて試験を実施する！

 

という、冷静にみれば、

かなりシステマチックで

カチカチに決まった

条件の上で開催されています。

 

 

ところが！

 

音楽、特にアドリブセッション

のフィールドに話を持って行くと

どうなるでしょうか！？

 

もちろん体系的に

まとまった音楽理論はありますが、

受験のように、

これを知らなければいけない！

という縛りは全くありません。

 

ドとレの2音しか知らない人でも、

見事セッションデビューできてしまうし、

沢山の音を知っていても、

まったくアドリブはダメな人もいます。

 

さらには、受験科目のように

内容を絞ってもらえる事もありません。

 

同じ曲を使ってセッションをしても、

ラテンアレンジになることもあれば、

ジャズやロック、ファンク、ボサノバ

ブルースなどなどの

アレンジになることもあります。

 

もっと言うと、

即興でこれらのジャンルが

一瞬で入れ替わったり、

混ざったりすることもザラです！

 

さらにさらに！

 

一度カウントがスタートしたら、

バンド全体が音楽的に崩壊するか、

エンディングに行きつくまで

基本グルーヴは止まりません！

 

そして、その最中は、

コミュニケーションさえあれば、

どこのどんなタイミングで何をしてもＯＫ、

という海のように広い

自由の中に放り出されます！

 

受験勉強のように、

試験日まで丁寧に決まっていて、

そこに向けて用意周到に準備できる、

なんていう甘い環境は、ある意味、

許されていないのです。

 

 

と、こんな風に比較すると

音楽がとても恐ろしいもの

のように感じるかもしれません。

 

が、実ははるかに

音楽の方が面白いのも事実！

 

なぜなら、

 

「音楽の条件は

　社会の条件と酷似しているから！」

 

社会人の方ならばきっと

共感してもらえると思いますが、

社会に出ると、

受験勉強の時のような

システマチックに決まった条件で

仕事が降ってくる事はほぼ皆無です！

 

いつも予想もしていなかった事を

予想もしていなかったようなタイミングと納期で、

予想もしていなかった人から

要求される事が日常茶飯事。

 

しかも、今の自分の能力では、

到底、無理難題なことに限って

バンバン降ってくる！

 

これが社会のダイナミズムです。

 

まさに人生はジャムセッションです！

 

と、ここで、それこそ受験感覚で

「え～、そんな話きいてないよ！」

という反応をしてしまうと、

人生は一気に苦しく、

つまらないものになり下がります。

 

ここでイメージしやすいように、

もう一度音楽に話を戻しましょう！

 

では人生とは言わず、音楽の世界で、

一見難しそうな曲が

降ってきたらどうすればいいのか！？

 

この時、冒頭に出した

一つ目の理由が効いてきます。

 

 

「楽しくないと音楽に重要な

イメージの脳が開かないから！」

 

 

そんなこと聞いてないよ！

と、心を閉じてしまったら最後、

いい結果は絶対に生まれません。

 

が、逆に、

「もしこの曲で自由にアドリブできたら、

どれだけ楽しいんだろう！」

 

という最高の結果を先に

イメージしたらどうでしょう！？

 

そう思ってしまったが最後、

あなたの脳は勝手に

その曲のアドリブに必要な

理論やテクニックをあぶり出し、

勝手に練習を始めようとします！

 

まさに仕事のできる人は、

誰かの指示を待たずに

自分で判断できてしまうように、

好きな曲ややりたい事のイメージがあれば、

人は勝手にそこに向かって

走ってしまうのです！

 

つまり、これは楽しい！

という感情が先にあれば、

イメージの脳が開き、

勝手に楽器は上達するのです！！

 

また、ここまでくると、

2つ目の理由も効いてきます。

 

 

「お勉強感覚でそつなく音楽を学ぶと、

　個性が死んで結果的に面白くなくなるから！」

 

 

受験勉強的な感覚で

音楽にアプローチしようとする人は、

かなりの確率で理論書や

教則本にかじりついています。

 

もちろん、理論書や教則本自体は

素晴らしいものだし、

使い方を間違えなければ、

役立つ知識を

僕たちに与えてくれます！

 

が、

「あなたが今、

　最高に楽しそうだと思っていて、

　体得したくてたまらない

　知識やテクニックと言うのは、

　そんなに多くありません！」

 

むしろ、普通の人ならば、

今得たいと思う最高のテクニックは

一度に一つだけでしょう。

 

それなのにまるで、

音楽の全てを知りつくさないと、

音楽を楽しんではいけないんだ！

と誰かに洗脳されているかのように、

理論書にかじりつき、お勉強に突入します。

 

これは、受験でいい成績だった人が、

社会に出て、必ずしも

いい結果を出せないのと酷似しています。

 

社会、もとい音楽は、

1人の人が全てを

知りつくせるほど狭くないし、

人知を超えてはるかに自由です！

 

なので、逆に自分の個性を先鋭特化しないと

その大きな波には乗れません。

 

受験感覚で、

満遍なく平均点を取りに行くと、

必ず息切れしてしまうし、

何より、ソツがなさ過ぎて

つまらないサウンドになるので、

すぐに音楽自体が

つまらなくなってしまうのです。

 

 

と言う訳で、

もし音楽を、特にジャムセッションを通して

楽器を上達させたいと思っている人は、

 

 

【受験勉強的練習は

　絶対やってはいけない！】

 

 

という法則を、

是非心に刻んでおいて下さい。

 

うすうす感づいていたのですが、

この記事を自分で書いていて、

なんで仕事のできる人が、

楽器やアドリブも上手い傾向があるのか、

分かったような気がします！

 

 

まさに人生はジャムセッションですね！

 

という訳で、

今日からも人生単位でガツンと

グルーヴさせていきましょう！

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

とっても根源的な質問ですが、

 

 

「あなたは音楽が

　純粋に楽しくてやっていますか？」

 

 

まるで小学生に聞くような

質問で恐縮ですが、

最近このことについて

よく考えさせられる事、

人が多かったので、

自分のためにまとめておきます。

 

 

なぜこんな質問を

してしまうのかと言うと、

 

 

【音楽に意味づけを

　したがる人間が多すぎる！】

 

 

プロを目指している若者と話せば、

「お金を稼ぐために音楽をやる」

 

もしくは、

「自分の好きな表現を

　世の中に認めさせたいからやる」

 

この趣旨の言葉が

多くの場合かえってきます。

 

 

また、アマチュアプレイヤーに聞けば、

「モテたいから」にはじまり、（笑）

「仕事や勉強でのストレス発散」

などが多くの場合かえってきます。

 

もちろん、音楽を始める動機は

何でも良いと思います！

 

はじまりなんて大体

みんな不純なものです。（爆）

 

でも逆に、そこで止まってしまって、

一番根っこの部分を

忘れてしまっている人も

多いように感じます。

 

その根っことは、

 

【楽しそうだからやってみたい！】

 

この気持ちです。

 

 

本当のところを言ってしまえば、

ほとんどの人が

音楽のこの側面を感じていて

楽しそうだから楽器に手を伸ばしたり、

ライブに参加しているのは

分かっています！

 

 

でも、いざやり始めると

みんな理屈を付けたがる。

 

 

「上手くならないといけない。」

「恥をかかないように

　しないといけない。」

「金を稼げないとプロじゃない。」

 

そして、最終的には勝手に敵を作り、

勝手に他人と競争をはじめます。

 

 

自分が楽しむために

上手くなりたいのではなく、

あいつより上手くなりたいから

練習をしはじめます。

 

周りのメンバーと

同じレベルの世界で

プレイした方が楽しいから

練習したりセッションするのではなく、

とにかく自分だけは恥をかかないように、

用意周到な練習メニューを組む。

 

 

誰かを楽しませたり

幸せにした対価として

お金が発生するのではなく、

音楽そのものの練度が

価値だと信じているので

他人と関わるのを恐れ、

小さな世界で1人修行を始める。

 

 

これらは大げさな一例ですが、

結構こう言う風に音楽に意味づけをして、

勝手に競争し、

本質から外れていっている人を

多く見かけます。

 

 

でも、ちょっと考えてみればわかります。

 

音楽なんて、

食べておなかいっぱいにならないし、

凍えるような寒さを

はねのけてはくれないし、

吹きすさぶ雨風を

しのいではくれません。

 

そのもの自体には

何の意味もないのです！

 

だからこそ、

ほとんどのものに

価値や意味が付けられ、

それを得るために

競争をしいられる現代人の僕たちは。

 

無意識に

なんの意味もなく自由な音楽に

惹きつけられるのだと思います！

 

もっと言ってしまうと。

 

バンドアンサンブルなんて

みんなでわーっと

盛り上がってナンボです！

 

純粋に音楽な好きな人たちが集まって、

何の気兼ねも無しにドカーンと音を出して

それが楽しければ、それだけでいいのです！

 

それこそが音楽の価値であり、

意味であり、

自由だと思いませんか？

 

 

とはいえ、

様々なものに価値を

付けてしまう文化に

慣れてしまった僕たち。

 

いきなり

「音楽に意味づけをするな！」

なんて言われても

上手くできないのはしょうがありません。

 

でも、【楽しそうだからやりたい！】

まずはこの大基本だけでも

思い出しながら音楽に接してもバチは当たらないし、

何より心が楽になると思います。

 

 

音楽は盛り上がってナンボ！

 

こんなもんでいいんじゃないでしょうか？

 

読者の皆様のご意見お待ちしています。

 

今日もガツンとグルーヴさせていきます！

 

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

よく、

「もっと楽器が
　上手くなりたいんです！」

という質問をうけます。

 

その時、最近の僕は
こう答える事にしています。

 

「ネットに転がっている
　無料のレッスン動画を、
【ナメずに真剣に実践したら】
　それで上手くなりますよ。」

 

 

近頃は、沢山の優秀な先生が、

無料で動画サイトにて

自分のレッスンの断片や

エッセンスを公開しています。

 

実は、真剣にしっかり見ると、

それだけでも相当の

価値のある動画が、

僕の目からみると、

ゴロゴロ無料で転がっています！

 

自分のアンテナを最大限にまで高め、

真剣にそれらの動画を選別し、

そして、本気でリスペクトを

こめて視聴し、

何回も練習することができれば、

実はそれだけで十分な結果がでます！

 

そういうクオリティが

無料で提供されている。

それが、現代です。

 

ところが、

本当のテクニックを

持ったプレイヤーは、

昔と変わらず一握りです。

 

ちょっと振り返ってみると、

それこそレコードしか

なかった時代にも、

何べんもレコードの針を

飛ばしながら、

真剣に耳コピーをすることで、

達人の域にまで達した人もいました。

 

そう！

 

あくまで僕の体感ですが、

本当にテクニックのある

プレイヤーの割合というのは、

この現代になっても、

昔と少しも変わっていない

ような気がします！

 

いや、むしろ減少傾向に

あるかもしれません。

 

 

その理由は単純。

 

 

【無料でもハイクオリティな

　ものが増えたので、

　視聴する側が

　ナメるようになった！】

 

 

素晴らしいものが

無料でころがっているのに、

無料だからこそナメてしまう。

 

リスペクトを失くして、

流し見してしまう。

 

こういう心理が、

多くの人の心の中に

産まれてしまっていると思います。

 

逆に、昔のプレイヤーは、

なけなしの小遣いで

買ったレコードを、

心をこめて何回も聞く

文化の中にいました。

(因みに、僕自身はＣＤ世代で、

そんなに古臭くはありません。笑)

 

しかも、レコードは針で削るので、

いつか針が飛んで

聞こえなくなってしまいます…。

 

今のようにデジタル音源で、

半永久的に再生することは

できないし、

いくらでも劣化なしで

コピーできてしまう！

 

なんてことは仕組み上

不可能だったのです！！

 

実はこの

「もったいない」心理こそが、

昔のスーパープレイヤーを

生み出していたのでは…？

なんて、感じる事もあります。

 

なんにせよ、便利になりすぎて

色々なものにリスペクトがなくなり、

ナメてかかるようになった。

 

という傾向が、

現代にはあるような気がします。

 

そこで冒頭の結論！

 

「ネットに転がっている

　無料のレッスン動画を、

　【ナメずに真剣に実践したら】

　それで上手くなりますよ。」

 

という事が言えるのです。

 

また、そうは言っても、

そんなにパソコンの前で

急に真剣になれないよ！

 

という方は、逆に簡単です。

お金を払って習いに行けば

上達します。

 

でも、今の時代

これだけ便利になっていて、

やはり心がけ次第で

無料で上達できるので、

もったいないと言わざるをえません。

(音楽教室を経営しておいて何ですが、

僕は正直そう思います。笑)

 

なので、今後はさらに動画やブログ、

メルマガ、電子書籍等々、

時代のハイテクを駆使して、

さらにハイクオリティなレッスンを、

皆さんに大量に無料で

お届けしていこうと思います！

 

是非楽しみにしていてください。

 

そして、ネット上では

絶対に伝えられない

【楽器コミュニケーションの真髄】

のみを

リアルのスタジオ現場にて、

丁寧にお伝えしていきます！

 

逆に、ネット上で

テクニックや知識だけ学びたい人は

私の無料レッスンを

ガンガンご利用ください。

 

さらに突っ込んで、

沢山の音楽仲間と

楽器でのリアルコミュニケーション

を楽しみたい！

 

音楽ビジネスを真剣に立ち上げ

ミュージシャンとして

幸せな成功を手に入れたい！

 

と本気で思う方は

是非スタジオで

僕とお会いしましょう！！

 

 

「今の時代、
　上手くなるだけなら無料で可能！」

 

是非覚えておいてください。

 

 

今日も一日ガツンと
グルーヴさせていきます！

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

また最近よく、

「どうやったらミュージシャン
　になれるのですか？」

とか、

「どういうきっかけで
　この世界に入ったのですか？」

という質問を受けました。

 

正直な話、今でもべつに

どっぷりミュージシャンの

つもりもないし、

いわゆる音楽業界に

入った覚えもありません。（笑）

 

でも、この質問をしてくる人への

多分、的確な答えはもっているので、

この場をもって、

お答えさせていただきます。

 

 

まさに答えからいきましょう！

 

「当たり前のことを

　当たり前にできると

　ミュージシャンなんて

　簡単になれます！」

 

当たり障りのない答えに

聞こえるかもしれませんが、

これ本当のはなし。

 

 

例えば、ギタリスト志望が

一番数が多くて、

かつ分かりやすいので

例に出してみましょう。

 

あるギタリスト志望の人が

どうしてもギターを

見てほしいと言うので

見たとします。

 

その時、「早弾き」を

アピールしてきたとします！

（わかりやすい。笑）

 

そうすると、

プロデューサー目線から行くと、

なるほど、この人は

早弾きが売りなんだな！

と、素直に思う訳です。

 

そこで、そのプロデューサーが

その時、早弾きにまったく

興味がなければ、

その時点でアウト。

 

仮に、超偶然で、

その時まさに早弾きができる

ギタリストを

探していたと仮定しましょう！

 

すると、いろいろな

やり方はあると思いますが、

大抵この手の質問を投げかけます。

 

「超高速のジャズで
　アドリブはできる？」

「超高速のファンクはプレイ可能？」

「超高速のラテンで
　グルーヴできる？」

 

などなど。

 

要するに、

 

【どんな土俵でも、

　あなたの売りを

　確実にアピールすることが

　できますか？】

 

という確認を取りに来ます！

 

これ、僕の個人統計だと、

この質問をされたときに、

ほぼ９５％のミュージシャン志望は

何もできなくなります。

 

この時点で、確実にアウトです。

 

 

でも、もっと根本に

話を戻しましょう！

 

実は、こんなハイレベルの

音楽知識やテクニックを

当初は持ち合わせていなくても、

サラッとミュージシャンに

なってしまう人は沢山います。

 

因みに、

【ミュージシャンとは？】

という哲学的な問いを

考えてしまうと、

途端に問題が複雑になるので、

ここでは

「音楽で飯を食っている人」、

と単純に定義します。

 

 

そういう人はどういう事を

普段やっているのかと言うと、

 

１　明るく挨拶ができます！

２　素直に人の話を聞き、

　周りの人を尊敬しています！

３　よく勉強し、良いと

思ったことはすぐ実行します！

 

これだけ。

本当にこれだけです。

 

まず、気づいたら音楽で

飯を喰っていた人は、

いろいろタイプはいますが、

大抵明るいです。

 

家で１人しこしこ練習とか、

あまりしていません。

 

それよりも、外に出て

色々な人と出会い、

そして臆せずセッションとか

してしまいます。

 

でも、素直に人の話を聞き、

先輩を尊敬しているので、

へたくそだからこそ、

周りの人がアドバイスをくれて、

どんどん上達し、

ドンドン演奏機会が増えます。

 

かといって、

全てをうのみにするほど

バカ正直ではなく、

自分でいろいろ勉強することも

怠りません。

 

そして、

その結果良いと思った事は、

すぐに実行し、すぐ結果を

出して行きます。

 

このサイクルを繰り返して行くと、

自然と音楽にふれる生活が

身近になり、

どこかのタイミングで

音楽が飯のタネに変わる

決定権をもった人と出会います。

 

すると、気づかないうちに、

音楽で飯を喰っているのです！

 

 

そして、面白いことに、

この話を一般企業の

人事担当の方とすると、

ほぼ１００%の確率で、

かなり強い同意を得ることが

できます。

 

まったく同じことが、

ミュージシャンだけではなく、

一般企業の新規採用でも

起こっているそうです！

 

 

話をまとめましょう！

 

この話で何がいいたいのかと言うと、

 

「当たり前のことを

【音楽的知識やテクニック】

と思っているうちは、

君はプロにはなれない！」

 

「人として当たり前のことを

　当たり前に出来た時、

　君は知らぬ間に

【音楽】で飯を喰っている！！」

 

これが答えです。

 

 

もちろん、【】の中を

違う言葉にしてもらえれば、

そのまま他の業種でも

当てはまります。

 

 

どうやらこれが

世の中の原理原則のようです。

 

僕自身、音楽だけに限らず、

色々な場面でいつも思い出し

参考にするお話です。

 

この記事が少しでも

参考になれたら幸い。

 

 

今日も1日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

ミュージシャンの間では、

感覚的なレベルで

うなづいてしまうマジックの一つ。

 

「レコーディングではテイク1が一番。

　その上を行ける可能性が

　あるのはテイク3！」

 

特に根拠がある

わけではないのですが、

こういう魔法のようなセオリーに

現場にいると頻繁に出くわします。

 

また、

 

「アルバムは一枚目が名盤！

　それを超えるのは3枚目！」

 

というマジックセオリーもあります。

(これは多くの音楽ファンも

感覚的に感じているのでは！？)

 

 

なぜだか分かりませんが、

確実にこういう感じがあるのです。

 

レコーディングなんか顕著ですが、

3回やってダメなら

もう後はいくらやってもダメ！

 

エンジニアとスタジオ代の

無駄なので、

迷わずテイク1でいきましょう！！

 

と、何度諦めてきた事か。(笑)

 

実際プレイバックを聞き直すと、

明らかにテイク1がいいのです。

 

また、沢山レコーディングすると、

「あ、この感じは

　３テイク目で良いのが出るな！」

という感覚も分かってきます。

 

やればやるほどよくなる！

と、最初は勘違いして

ハマって行くのですが、(苦笑)

大抵ピークは３テイク目です。

 

その後は、大体

似たりよったりになります。

 

なので、いつからか僕は

どんなにやっても

３テイクしか録らないと

心に決めました！(笑)

 

あとは、今まで培ってきた、

ミスをミスに

聞こえさせない小細工と、

現代文明の利器を使いこなせる

エンジニアさんの知恵と

職人技を借りて、

なんとかします。(苦笑)

 

 

そしてこの法則は、

音楽以外の事柄にも

結構応用できます。

 

例えば、雲の上のような

存在なんだけど、

一度会ってみたいな～、

と思っている人に

アプローチする時に、

よく僕はこのセオリーを使います。

 

 

まずは

ファーストコンタクトが大事なので、

ネットや書籍、その他の情報で

ガッチリ人柄を把握します。

 

そして、なんとか

その人に辿りつきそうな

仲間やキーパーソンを探し当てます。

 

ここまでやると、大抵会えます。

 

が、もちろん相手の都合もあるので

断られる事もあります。

 

その時に、

すぐあきらめるのではなく、

また間をおかず

アプローチをかけます。

 

しかも、2回目は上

手くいかないと分かっているので、

情熱は込めながらも、

サラッとアプローチします。

 

すると案の定断られるので、(笑)

ここで再度気合をいれます！

 

そしてその気合を前面に

出してアプローチすると、

これまたかなりの確率で会えます。

 

逆に、この3回目のアプローチで

ダメな場合は、

今はまだ会うべきときじゃないんだ、

と心から感じる事ができます。

 

 

こんな経験則から生まれてきたのが、

 

【テイク１＆テイク3の
　マジックセオリー】

 

です！

 

 

この経験則に沿って、

この前もレコーディングセッション

をしてきたのですが、

無理やり全員テイク1で

終わらせました。(笑)

 

という事で、読者のみなさんも、

何かの際にはぜひこの

セオリーをご活用ください。

 

今日も1日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

人の集中力というのは短い。

僕も自分でビックリしたのですが、

例えば心のなかで

ゆっくり数字を数える。

 

ただそれだけのことでも、

ちゃんと訓練しないと

３つ数える頃には

別のことを考え始める。

 

例えば、

ただ集中して一点を見つめる。

3秒もすると違うところに

視点をもっていきたくなる。

 

あなたは辛抱つよく、

集中力のある人間だ！

 

もしくは、

 

あなたは根性のない、

集中できない人間だ！

 

と、どちらかの二択で

今までくくられてきた人が

どちらかというと多いと思います。

 

特に日本はそういう

価値観が強いです。

 

でも、なんのことはない。

人間みんな集中力なんて

生まれつきないのです！(笑)

 

なので、集中力がないからと

自分を卑下する必要はまったくない。

 

逆に、自分は集中力があって、

いざという時には凄い力を

出せるんだ！とタカをくくっている

ほうが危ない。

 

集中力なんてもともとないのだから、

集中しなくても、

物事が進んでいく方法を探るのが、

ほとんどの人には得策！

 

よく楽器の練習を時間で区切って

評価する傾向があります。

一日8時間練習した！とか。

 

でも、ある実験で

トッププレイヤーは最大でも

一日4時間しか練習していない

という結果がでたらしいです。

 

もっというと、

一日1時間弱の練習で

素晴らしいテクニックを

身に付けている例がほとんど。

 

またある実験で、

シュートして点を入れる

スポーツ全般において、

ずっとぶっ続けで練習した人より、

20分練習して20分休んでを

繰り返した人の方が、

明らかにシュートが正確になり、

加点が多くなった。

 

という結果がでているそうです。

 

これは今僕も日々の練習で

実践しているのですが、

体感としてもやはりそう感じます！

 

ということで、

自分の集中力を過信せず、

そして卑下もせず、

細切れの短い時間で

効率よく物事を進めていくのが、

一つの方法としてよさそうです。

 

でも、実を言うと、

僕はもう一つ集中力を

上手く使う方法を知っています。

 

その方法とは

【楽しい現場に没頭すること！】

 

好きな異性と一緒にいると

1時間が1分に感じるのに、

つまらない話を聞いていると

5分が1時間に感じるという、

アインシュタインの相対性理論。

 

まさにこの感覚で、

好きなこと、楽しい事に

没頭している時は

脳が開きまくっている！

すなわち

「楽しい時は無条件で
　集中している！」

 

ということ。

 

振り返ってみれば学生時代、

僕自身ちゃんと楽器を練習した

記憶なんてほとんどない。

 

でも、おおげさじゃなく、

本当に一年365日位の勢いで

セッションばっかりしていた

時期があります。

(そういえば今もそうだ。笑)

 

音楽でも仕事でも何でも、

楽しい現場が常にあれば、

気づいたら集中して

物事に当たっている。

 

自然と結果がついてくる。

 

なので、どの分野でも

トッププレイヤーはいつでも笑顔！

バカだから笑っているのではなく、

自分の脳を開くスイッチとして、

自然と集中するために笑っている！

 

人間、集中力なんてないので

時間を区切る事。

 

そして、そうやって得た

能力を使ってドンドン楽しい

現場を創り上げ、展開していくこと！

これが凡人が常に

集中力を発揮するための

基本だと思います！

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

「学ぶ」の語源は「まねぶ」。

 

音楽の世界で言うところの

いわゆる「コピー」のこと。

 

憧れのミュージシャンのサウンドを

一音、一音拾いコピーすること。

 

または譜面の通りに

注意深く音を再現すること。

コピーバンドなんていう

文化もあります。

 

もちろん音楽の世界に限らず、

色々な分野で大昔からある

効果の高い技術の習得方法。

 

でも、これだけ情報が発達した

現代でも、逆に有効な練習法が

「コピー」しかない！

というと大げさですが、

「コピー至上主義」

とでも言うべき状態が結構長く

続いている気がします。

 

もちろん「コピー」は

有効で強力で本質的な

技術習得法です。

 

でも、それならなぜこんなに

譜面や動画レッスンが

簡単に手に入る時代なのに、

スーパープレイヤーが

数えるほどしかいないの！？

 

単純に疑問に感じませんか？

 

答えから言うと

「人は自分の見かたでしか
　世界を見れないから」。

 

同じものを見て、聞いて、触って、

嗅いで、味わっていても、

それぞれ微妙に感じ方が違うのです。

なので、「コピー」は

間違いなく有効な方法なのですが、

残念ながらその効果の振り幅は

その人のセンスに大きく

左右されます。

 

センスというと曖昧ですね。

 

もっと具体的に言うと、

「過去の経験」、

「今まで作ってきた信条」、

「ボディコントロール力」、

「音感とリズム感」、

音楽でいうとこの辺りの

能力によって差が出てしまいます。

 

もっと簡単に言うと、

１聞く前に予想できてしまう人、

２聞いて判断できる人、

３聞き取ること自体が不可能な人。

こういう差ができています。

 

さらに言うと、

１のタイプの人は、

その瞬間に音を再現する

楽器コントロール力を

持っていることが多いです。

 

２の人は時間をかけて

練習すると再現できる。

 

残念ながら３のタイプの人は

そもそも聞こえていないのですから

お手上げです。

 

そして僕が思うに、

これだけ便利な世の中なのに

上達に支障が出ている人が多いのは、

実はこの３のタイプの人が

想像以上に多いからだ！

 

という個人的な結論を

導き出しています。

 

ぼんやりした音像は捉えていても、

実は細部までは全然聞こえていない。

練習してもなかなか上達しません！

という人に細かく

インタビューするとこういう

結論になることがほとんど。

 

そして、一番やっかいなのは

本人が聞こえていないことに

気づいていないこと！

 

じゃどうすればいいの！？

そんな声が聞こえてきそうですが、

一つとっても有効な

練習法があります。

 

【普段から人の話をしっかり聞く】。

 

実は、音の細部が

聞きとれないタイプの人は、

同時に普段から人の話を

よく聞いていない傾向があるのです。

もちろん僕の自己統計ですが。

 

常に何か考えながらだったり、

自分の意見を言おうとして

人の話を聞いています。

 

なので、音としては聞いているけど、

相手の伝えたい意思や、

言葉の意味、感情は入ってきません。

 

聞いているようで

聞いていないのです。

 

そして、これを音楽を聞くときも

同じように無意識に適用しています。

 

今まで自分が作ってきた

色眼鏡で音を聞いているので、

細部が聞きとれないのです。

 

だからこそ

【普段から人の話をしっかり聞く！】

これを心がけると

劇的に耳がよくなります。

 

そして、聞こえれば練習を重ねて

体得することが可能です。

 

まずはしっかり聞くこと！

これがスーパープレイヤー

への第一歩！

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！

 

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

 

音には作った人、プレイした人、

そして関わった人たちの

心が現れる傾向が強くあります。

 

これは音楽が好きな人ならば、

きっとよく感じる事だと思います。

 

さらに行くと、

音楽には「香り」があるように

僕には感じられます。

 

 

特にインスト(楽器だけの楽曲)

によく感じる事が多いです。

 

「香り」というと

少しこまっしゃくれ

過ぎているかもしれませんね。

 

「匂い」とか、時には「体臭」

なんて泥臭い言葉の方が似合う。

そんな感覚を覚えることが多いです。

 

これは何なのか！？

と一時すごく考えたことがあります。

そしてある程度の答えが出ました。

 

その「香り」の正体とは

【土地と時代の香り】。

 

日本はもちろん、

世界中の色々な音楽を聞いていると、

その土地独特のにおい

というものがあることがわかります。

 

暖かい国、寒い国、

経済状況の良い悪い。様々。

 

そして、その土地独特の

においというものは

時代によってさらに洗練される。

 

その土地の香りは強く残しつつ、

時代時代でテクノロジーと

混ざったり、

逆に揺り戻しの純粋主義の

時代が来て、

サウンドの作り方自体は戻ったり。

と、時代によって

香りの純度が変わります。

もちろんそうは言っても、

ある1人の天才や集団が

生まれることで、

いきなり次元が変わって

しまう事もあります。

 

今振り返ってみれば、

ビートルズなんて、

なんであの時代に

イギリスのリバプールで

これが生まれちゃうの！？

という位、突然変異！

 

そういう例は

もちろん枚挙に暇がないです。

 

でも、基本的に

人間はその生まれ育った

土地のものを食べて育ち、

その時代の香りをかいで

生活しています。

 

なのでやはり音として表現すると、

自然とその体感した香りを

強力にまとったサウンドを

放出し始めます。

 

歌詞がのると、

時代という大きな流れではなく、

その人の生活の中の

一瞬を切り取った思いや、

個人の信条が表現されることが多い。

なので、もちろん

そういった音楽にも

香りはあるのですが、

どちらかというとインストの方が、

土地と時代の香りは

ノリやすいと思います。

 

そしてこの「音に香りを感じる」

という感性が働き始めると

さらに音楽が深く楽しめる

ようになる気がします。

 

なぜなら大河ドラマを楽しむ

ような感じで音楽を聞ける

ようになるから。

 

大きな時代の流れや、

離れた土地、

行ったこともない土地に

思いをはせながら音楽を楽しめる。

 

もちろん自分の個人的な心境を

代弁してくれる曲も大事だし、

世の中に必要。

 

でも、「音の香り」を

強力にまとった音楽も

やはり本質的に

人間は聞きたがっていると思う！

 

芸術には色々な表現方法が

あるのと同時に、

楽しみ方も色々ある。

 

その楽しみ方に

「香り」を入れるのは

面白いと思う！

 

今日も一日ガツンと

グルーヴさせていきましょう！