Category Archives: フォローアップ講座「ジャムマスター講座」

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です！

半年でどんなジャンルでも

アドリブセッションを

楽しむことができる

オールジャンルマスターを

目指し学んでいる

ジャムマスター講座生、

そしてOBの方へ向けて

開催をしているフォローアップ講座。

セッションをしている中で

生まれた疑問質問に

お答えしているこちらの講座を、

これジャム読者のみなさんにも

特別に！一部公開いたします。

今回のお題は、

「コード一発でアドリブを

盛り上げる方法！〜モード奏法〜」

モード奏法のよくある

失敗パターンは

スケールをただ上下に

繰り返して手グセフレーズ

になってしまうこと！

手グセでただスケールを

なぞって弾くのではなく

スケールでの遊び方を

知りたい方はぜひこちらの

動画をチェックしてみてくださいね！

「コード一発でアドリブを

盛り上げる方法！〜モード奏法〜」

（動画解説は画像をクリック↓↓）

今回いただいた質問はこちら！

「ご質問です！カメレオンなどの

モード系の曲で、

盛り上げ、落ち着きの展開が

上手くつけられないのですが、

スケールの遊び方などの

アイディアを教えていただきたいです！

カメレオン→２５の繰り返しの曲で、

「ドリアンスケール」

を使えばソロがとれる！

という知識だけはあるのですが、

そこから上手く歌えない状態です。」

モードスケールの歌い方について、

まずはモードの特徴音を

とらえましょう！

それぞれのモードスケールに

特徴音というものがあり、

メジャー系のモードはメジャースケール、

マイナー系のモードはマイナースケール

と、それぞれ差を比べながら

スケールの特徴、雰囲気を

まずつかんでみてください。

今回は

特徴音をつかんだ上で

モードスケールで遊ぶには

色々な方法があるのですが、

音でのコミュニケーションを

楽しむために、

まずはなるべくテクニックが必要なく

かつ効果が高い方法を

２つお伝えいたします！

まず試してみて頂きたいのは

「リズミックアプローチ」！

モードスケールの特徴音をポイントに

リズムで遊ぶイメージです。

特徴音を生かすと

そのスケールの雰囲気が

よくでてきます！

スケールをなぞって弾くよりも

中心のキーの音でソロを取りつつ、

ところどころで特徴音に「跳躍」

して取り入れると、

使っているモードスケールの

雰囲気がよりでてきますので

リズムにのりながら

取り入れてみてください！

そして２つ目は、

「コーダルアプローチ」

と呼ばれる

盛り上がりコードを想定して

アドリブソロを弾くもの！

アドリブソロのフレーズ終わりなどに

曲のキーの５度の音

（Key=B♭のカメレオンでしたらF７）

を入れると、解決感がでて

アクセントになります！

どちらのアプローチも

言葉のみですとイメージがわかない方も

多いと思います！

動画にて実演もしていますので、

ぜひこちらをチェックしてみてくださいね！

「コード一発でアドリブを

盛り上げる方法！〜モード奏法〜」

（動画解説は画像をクリック↓↓）

ピンときた方はぜひセッションで

使って遊んでみてくださいね！

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

おはようございます！

セッションインストラクター

斉藤 彰広です。

６ヶ月間集中して

アドリブセッションの全てを学ぶ

ジャムマスター講座生とOBの方に向けて

開催しているフォローアップ講座。

セッションでの実戦的なアドバイスを

している内容をこれジャム読者の

みなさんにも特別に

一部公開いたします！

今回の内容は

「コード進行のセッション的覚え方！」

コード進行がなかなか覚えられない！

という方はぜひ動画をチェック

してみてくださいね！

「コード進行のセッション的覚え方」

（動画視聴は画像をクリック↓↓）

「コード進行の覚え方について。

コード進行を覚えようとすると、

いつも時間がかかってしまいます。

（もしかしたらCm、A・・・など、

字面で覚えようとしているからかも

しれません）

コード進行の良い把握方法は

あるでしょうか？」

とジャムマスター講座生から

ご質問をいただきました。

コード進行の良い把握方法について

結論からいいましょう！

【ディグリーネーム】

で覚えましょう！

ディグリーネームとは

メジャースケールを１つ飛ばしにした

ダイアトニックコードを

数字に置き換えたもののこと！

Key：Cの場合、

CをただのCと覚えるのではなく、

「１度メジャー」と把握をします。

C – Am – Dm – Gという

コード進行の場合、

１- ６ – ２ – ５で覚える

といった具合です。

１度は落ち着いていて明るい、

６度マイナーは暗い、

５度は盛り上がっていて明るい！

など、

ディグリーネームで把握すると、

各コードの雰囲気が

つかめるようになります！

そして、ディグリーネームで

覚えると、Keyが変わっても

各コードの持つ性格は同じなので、

すぐに対応することができます！

まずはコード進行を

ディグリーネームで分析して、

１度〜７度のコードの性格を

自分なりに掴んでみましょう！

そうすると効果的に

コード進行を覚えることが

できるようになってきますよ！

詳しくはぜひ動画を

チェックしてみてくださいね！

「コード進行のセッション的覚え方」

（動画視聴は画像をクリック↓↓）

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

おはようございます！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

６ヶ月間集中して

オールジャンルでアドリブマスター

を習得するジャムマスター講座生と

OBの方へ向けて開催している

フォローアップ講座！

セッションをしている中で

うまれた疑問質問に

お答えしている動画を

これジャム読者のみなさんにも

特別に一部公開いたします！

今回は

「メロディ暗記のポイント！」

について解説いたしました。

詳しくはぜひ動画を

ご覧になってくださいね！

「メロディ暗記のポイント！」

（２５：０５〜）

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

今回いただいたご質問はこちら！

「テーマメロディを覚えるときに

たくさん聞いたりとかして

反復して覚えた方が

いいと思うんですけど、

はやく暗記できるような

暗記のコツとかあったりしますか？」

メロディ暗記のコツについて

結論から言いましょう！

「ナンバリングシステム」

で覚えること！

ナンバリングシステムとは、

メジャースケールを数字にしたもののことです。

Key =Cのメジャースケールは

ドレミファソラシ。

ナンバリングシステムに捉え直すと、

ド＝１

レ＝２

ミ＝３

ファ＝４

ソ＝５

ラ＝６

シ＝７

となります。

メロディを音名の代わりに

この数字を当てはめてみましょう。

曲にはキー（調性）があり、

キーによって中心として使われるメロディが違います。

それぞれのメジャースケールを億劫がらずに

数字に置き換えてナンバリングすることで

とても早く覚えることが可能ですし、

キーが変わっても（転調しても）

対応できるようになるので、

ぜひナンバリングに置き換えて

覚えてみてください！

マイナーキーの曲もマイナーのナンバリングが

あるのですが、

ある程度音感がついて来たり

ナンバリングをつけるのに慣れてくると

マイナーキーのナンバリングにして歌うことも

自然とできるようになってきます。

なのでまずはメジャーキーの

ナンバリングに統一して歌ってしまった方が

労力が半分になるので

メジャーキーのナンバリングシステムで

覚えてしまいましょう！

テーマメロディをナンバリングシステムで

練習していくと、

相対音感（全１２音の音の高さが

ある程度自分の中でわかるようになる感覚）

が身について来ますので、

ぜひやってみてくださいね！

「メロディ暗記のポイント！」

（２５：０５〜）

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

おはようございます！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

６ヶ月間集中して

アドリブセッションの全てを

学んでいるジャムマスター講座生、

そしてOBの方に向けて開催をしている

フォローアップ講座の内容を

これジャム読者の皆さまにも

特別に一部公開いたします！

今回は、

「バッキング（伴奏）のストーリー展開は

どのように反応したら良いのでしょうか？」

とご質問をいただきました！

アドリブソロをとっているソリストが

盛り上がっていく中で

バッキングはどのように

反応していくといいのか、

詳しい解説を動画でいたしました！

ぜひチェックしてみてくださいね！

（１５：２０〜）

「バッキングのストーリー展開

の反応の仕方！」

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

ベースやドラムやキーボードの方は

フィルインやオブリガードと

言われるもので合いの手を

いれるとわかりやすく会話ができますが、

リズム隊の方がいきなり

オブリガードなどを入れるのは

技術的に高くなってしまい難しいです。

そこで、まず始めにやっていただきたい

本質的な反応の仕方があります！

それは

『パターンチェンジ！』

瞬発的に出た音に反応する

オブリガードなどではなく、

４または８小節単位で

リズムパターンを変えていく

反応の仕方からチャレンジしてみましょう！

小節単位でリズムパターンをガラッと変え、

その場その場で即反応よりも、

ソリストの先を読んで

ストーリー単位で会話をするのがポイント！

言葉だけではイメージができない！

という方はデモ演奏も

動画にてしていますので

ぜひチェックをして

参考にしてみてくださいね！

「バッキングのストーリー展開

の反応の仕方！」

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

おはようございます！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

６ヶ月間集中して

６ルーツグルーヴをマスター！

アドリブのすべてを学んでいる

ジャムマスター講座生とOBの方に向けて、

週に一度フォローアップ講座を開催！

セッションに参加している中で

生まれた疑問質問にお答えする

フォローアップ講座の様子を

これジャム読者の皆さんにも

一部公開いたします！

今回のご質問はこちら！

「１人ソロが盛り上がらずに、

いつもグダグダになってしまいます。

ソロが終われずにだらだら続いてしまうのですが、

どうしたら良いでしょうか？

そして、上手く盛り上がれていない時、

途中から挽回する方法（盛り上げる）方法は

ありますか？」

こちらのご質問にばっちり動画にて

解説いたしました！

グダグダソロにお悩みの方は

ぜひチェックしてみてくださいね！

「ソロが上手く終われない人への処方箋！」

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

ソロが上手く終われない方への

処方箋として、

ポイントは２つあります！

それは、

「フレーズを歌うこと」と

「ストーリー展開をつける」こと！

ソロがグダグダになってしまうのは、

バンドとの会話が

上手くいっていないことが原因です。

これらのポイントを知識としてやらずに、

メンバーとコミュニケーションをとりながら

バンド全体を巻き込んで盛り上がる、

意識を持ちましょう！

バンドメンバーとしっかり

コミュニケーションをとって

盛り上がりまでしっかり

あおっていくと、

全体で気持ちよく盛り上がることが

できますので、ぜひ意識してみてくださいね！

また、グダグダソロになってしまった場合、

挽回は基本ありません！

もし運良く気づけた場合には、

その時から周りのメンバーとの

コミュニケーションを始めましょう！

詳しい解説とデモ演奏は

ぜひ動画をチェックしてみてください！

「ソロが上手く終われない人への処方箋！」

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

セッションは音でのコミュニケーション！

１人で盛り上がるよりも

みんなで盛り上がるといちだんと

盛り上がりますので

ぜひ周りとのコミュニケーションを

心がけてみてくださいね！

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

おはようございます！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

６ヶ月間集中して

アドリブのすべてを学んでいる

ジャムマスター講座生とOBの方に向けて

開催しているフォローアップ講座！

セッションをしている中で

生まれた疑問質問に

お答えをしております！

今回のご質問は、

ファンク特有の７th「コード一発」の

ときの歌い方について！

動画にて解説をいたしました！

ぜひこちらの動画解説を

チェックしてみてくださいね！

「７th一発セッションの時の対応法」

（１３:４０〜）

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

ファンク特有の７thコード一発での

歌い方は、

結論からいうと

何でもあり！です。

マイナーコードやメジャーコードでは

コード感がなくなってしまいきついのですが

７thコードではモードを弾いても、

きついコードトーンをぶつけても

何でもあいます。

またバッキングの場合は、

ソリストの歌い方によって

合わせるのもありです！

オルタード系できたらオルタードを

いれてみたり、

モード系できたらテンション系で

バッキングするとより良くなりますので

ぜひ取り入れてみてください！

補足もありますので

詳しくはぜひこちらの動画を解説を

ご覧くださいね！

「７th一発セッションの時の対応法」

（１３:４０〜）

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

ピンときた方はぜひ

取り入れてみてください！

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

おはようございます！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

６ヶ月間でオールジャンルプレイヤー！

アドリブの全てを学んでいる

ジャムマスター講座生と

卒業をしたOBの方に向けて、

セッションをしている中で生まれた

疑問質問にお答えをし、

よりよく楽しんでいただくために

開催しているフォローアップ講座！

今回は、

「作曲のときなど、

メロディにコードをつけるのが苦手で

いつも後回しになってしまいます。

コードを付けるようになる方法など

あれば教えてください！」

とのご質問をいただきました。

動画にてばっちり解説しておりますので

ぜひご覧になってくださいね！

「メロディに即興でコードをつける方法！」

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

場合によってはセッションで

即興でメロディにコードをつけて！

ということもあるでしょう！

そんな時にすぐ使える方法について

今回は解説いたしました。

結論からいうと、

「落ち着き」と「盛り上がり」の２択で

シンプルにコードを付けられるようになりましょう！

コード進行付けに答えはなく、

メロディに対して自由につけられるので

色々と試してみていただきたいのですが、

まずは「落ち着き」と「盛り上がり」で

捉えられることがポイントです！

メロディを聴いて、

「落ち着き」と「盛り上がり」が

感覚的にわからない方は

一つの指針があります。

メロディから「落ち着き」と「盛り上がり」

を探す方法について、

詳しくは動画にて解説しておりますので、

ぜひチェックしてみてくださいね！

「メロディに即興でコードをつける方法！」

＜動画解説は画像をクリック↓↓＞

ピンときた方は

まずは使えるところから

ぜひ遊んでみてください！

それでは本日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

こんにちは！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

６ヶ月間でアドリブの全てを

マスターする、

ジャムマスター講座の受講生、

そして卒業されたOBの方のための

セッションをよりよく楽しむための

フォローアップ講座を

週に一度開催中！

セッションをしている中で

生まれた疑問質問に

お答えしています！

今回は、

「脳タイプ別の作曲の仕方を

知りたい！」

とリクエストをいただきましたので

お答えさせていただきました！

こちらの動画解説を

ぜひチェックしてみてくださいね！

「脳タイプ別！作曲方法！」（１１：５０〜）

作曲がうまくなりたい場合は

実は自分のタイプではない作曲が

できるようになる練習が

最終的には必要です。

が！

とっかかりは自分の脳タイプに沿った

やり方の方ができやすいので

そこから始めるのが得策！

あくまで傾向なのですが、

何か考えことをする時に

上を見る方はイメージ先行型、

横を見る方は聴覚先行型、

下を見る方は言語先行型

というあくまで傾向があります。

もちろん、人間は５感すべて

感じていますので、

混ざっているのですが、

どれが傾向として強いかなと

意識してみてください。

視覚タイプ、聴覚タイプ、言語タイプ

どのタイプが自分に傾向として

強いかなとわかったところで、

それぞれの特性を生かしやすい

作曲方法については

動画にて解説いたしました！

ぜひこちらをチェックしてみてくださいね！

「脳タイプ別！作曲方法！」（１１：５０〜）

どんどん作曲に

生かしてみてくださいね！

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

おはようございます！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

６ヶ月間オールジャンルマスターに

向けてアドリブを学んでいる

ジャムマスター講座生、

そして卒業生に向けて

週に一度開催している

フォローアップ講座。

今回は

アドリブ上手な人の

個人練習法を大公開いたします！

詳しくは動画をぜひチェックしてみてくださいね！

「アドリブ上手な人の個人練習法を大公開！」

＜動画解説はこちらの画像をクリック↓↓＞

今回は

「アドリブの練習方法というと、

いろんなフレーズを研究したり

ただアドリブを弾いたりという感じに

なってしまって、

間延びした練習になってしまいます。

効果的な練習方法はありますか？」

とご質問をいただきました！

効果的な練習はやはり

セッションに出てしまうのが早いので

まずはセッションに出ることが

大前提です！

その上で個人練習をするとするならば、

「６ルーツウォーミングアップ」を

徹底的に練習していただくことを

おすすめいたします。

コード進行、または曲を使って、

ロック、ブルース、ファンク、

ボサノバ、ジャズ、ラテンなど

様々なグルーヴを

１コーラス目安にバッキングを

できるようになること。

そしてバッキングを録音して

その上でアドリブをとること！

それをいろんなキーや

コード進行、テンポで

練習してみてください。

個人練習では

どんなグルーヴでも

どんなキーでも

どんなコード進行でも

パッと反応できる基礎力を

身につけることをおすすめいたします！

詳しくは動画をチェックしてみてくださいね。

「アドリブ上手な人の個人練習法を大公開！」

＜動画解説はこちらの画像をクリック↓↓＞

この個人練習は

あくまでセッションに参加しながら

やることがポイントの一つです！

家にこもって１人練習に明け暮れて

しまうと本末転倒ですので

どしどしセッションに参加していって

くださいね！

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！

おはようございます！

セッションインストラクター

の斉藤 彰広です。

６ヶ月間集中して

アドリブセッションの全てを

学んでいるジャムマスター講座生、

そして卒業生へ向けて。

セッションをよりよく楽しむため、

セッションをしている中で生まれた

疑問質問に、

週に一度開催している

フォローアップ講座で

お答えしております！

今回いただいたご質問はこちら！

「バンドメンバーで

作曲をしてみたいと思っています。

その際にコード進行など

最低限用意しておくものや、

これをやっておくとスムーズに

バンド作曲できる！という方法があれば

ご教授いただけたら嬉しいです。」

バンドメンバーとセッションをしながら

作曲する方法について、

ジャンル別に解説いたしました！

ぜひ動画をチェックしてみてくださいね。

「ジャンル別！バンドセッション作曲法！」

＜動画解説はこちらの画像をクリック↓↓＞

まずはバンドメンバーと作曲する際に

大切なのは、

「曲の土台」を用意すること！

アイデアやテーマなどを１つ用意して、

全員で作曲のゴールを明確にします。

そこからメンバーで作曲をしていくと

スムーズにいきやすいので、

まずは「曲の土台」をつくることを

意識してみてくださいね！

そして

ギター、ベース、ピアノ、管楽器

などそれぞれの楽器プレイヤーの

特性を生かしながら、

リフやコード進行をつくっていきます。

ロック、ファンク、ブルース系の場合と

ジャズ、ボサノバ、ポップス系の場合。

それぞれの作り方のコツについては

動画にて解説いたしました。

セッションをしながら

バンドメンバー全員で

作曲する方法について

気になる方はぜひ動画を

チェックしてみてくださいね！

「ジャンル別！バンドセッション作曲法！」

＜動画解説はこちらの画像をクリック↓↓＞

ぜひバンド作曲の際は活用してみてください！

それでは今日もガツンと

グルーヴしていきましょう！