お気に入りに追加まずは曲を聴いてみましょう！
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コード進行をチェックしましょう！
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「リズムサイドのポイント」
この曲は基本的にミディアムスイング(テンポ120～200の4ビート)
でプレイされることが多いです。
が、たまに「ボサノバ」でプレイされたりもします。
ボサノバでテーマは演奏し、
アドリブに入ってから4ビートに変わる。
というのも、よくリズム隊の間でランダムに駆け引き、展開されます。
また、コード進行の色分けをチェックしてみましょう！
「ＡＢＡＣ構成」ですが、
【Ｃのみ落ち着きコード(青)が一つだけ！】
なのが見てとれると思います。
(他のパートは全て青が２～３個ありますね。)
つまり、コード進行全体でみると
「Ｃメロ」が一番の盛り上がりを呼んでいるのです！
また、コーラス単位で見てみても、
最後のパートになりますので、
ここでバンド全体が盛り上がって
さらにストーリー展開するのか？
それとも、ソロ落ち着けて終わりにするのか？
という駆け引きが、
リズム隊とソリストの間で起こるポイントです。
「Ｃメロ」での駆け引きを中心にして、
他のパートでどういうアプローチをするのかが、
この曲上でのリズム隊の主な会話のポイントになるでしょう！
「リードサイドのポイント」
コード進行表を今一度見てみて下さい。
特に「Ａメロ」の部分にご注目。
メジャーとマイナーの２－５がありますが、
(ＶＩＩとＩＩＩはマイナーをＩとすると２－５)
よく見ると格段の【4小節目で解決しています。】
確かにコード進行自体は
２－５で解決していますが、
リズムから見ると、
4小節目なので切りが悪い。
よって、ここの解決感は比較的弱くなります。
でも、「Ｂメロ」、「Ｃメロ」の
コード進行の色分けを見てみて下さい。
こちらは綺麗に格段の【３小節目で解決しています！】
こちらの方が、リズム的にも偶数で区切りがつくので
より解決感が強くなります。
つまり、
【Ｂ、Ｃメロの２－５に向けてコード進行が動いている！】
ということ。
なので、もちろん悪いという訳ではありませんが、
「Ａメロ」のメジャー、マイナーの２－５に合わせて
バップフレーズなどを入れても、
全体のストーリー展開をみると
あまりサウンドしない事が多いです。
逆に、Ａメロは大きく
メジャースケールでフレージングして、
「Ｂメロ」や「Ｃメロ」の２－５にめがけて、
大きい単位でストーリー展開を考えた方が、
この曲が呼んでいるソロになりやすいでしょう！
また、細かいコード進行として大事なのは、
ノンダイアトニックコードの
セカンダリードミナントがポイントです。
特に「ＶＩ７」がこの曲のメロディと重なって
一番大事なポイントです。
でもこのコードにあったスケールを探す！
という考え方は、まず止めましょう。
アドリブがスムーズに繋がらなくなります。
考え方はシンプル！
【キースケールの１の音を♭２にする！】
コードごとに全てのスケールを切り替えるのではなく、
あくまで中心のキーの１の音を半音あげて♭２にする。
こういう風にシンプルに捉えて下さい。
それだけで、十分このコードのサウンドが聞こえ、
かつ歌うような自然なフレージングが可能なハズです。
「ストーリー展開」
バンド全体のストーリー展開としては、
やはりリズム隊のグルーヴチェンジ
が第一のポイントになってくるでしょう。
リズム隊のポイントでもお伝えしましたが、
特にテーマだけボサノバで
ソロに入ると4ビートになるのは常套アレンジ！
しかも、テーマ最後の2小節をブレイク
(バンド全体が止まってソリストのみになる即興アレンジ)
にして、4ビートに移行するのも、
半分お決まりのリズムアレンジです。
また、ソリストを中心にした
バンド全体のストーリー展開としては、
「ＡＢＡＣ構成」を軸に
考えるとよいでしょう。
コード進行から考えて、
１ 1コーラスを「前半(ＡＢ)、後半(ＡＣ)と2つに分ける」
という解釈が大事！
例えば、合計2コーラスソロをとる予定だとすると、
【1コーラス目前半】「 」
【1コーラス目後半】「 」
【2コーラス目前半】「 」
【2コーラス目後半】「 」
という風に細かく展開すると曲調に合いやすくなります。
是非この空欄を
今の自分のテクニックを使って
埋めてみて下さい。