お気に入りに追加まずは曲を聴いてみましょう！
曲リンク
コード進行をチェックしましょう！
ディグリーの詳細はこちら
「リズムサイドのポイント」
まずこの曲はミディアムスイング(テンポ120～200位の4ビート)
でプレイされることの多い曲です。
特別なアレンジが無い限り、
セッションではミディアムスイングでしょう。
また、展開をつけるために、
テーマのはじめやアドリブのはじめ
1コーラスは2ビートで
プレイされることもあります。
ソロが盛り上がると4ビートに展開するのは、
もはや鉄板のリズム的ストーリー展開と言えるでしょう。
仕掛けどころとしては、
今一度コード表の色分けを見てみて下さい。
「Ｃメロ」が盛り上がりの緑色で始まり、
ずっと盛り上がり系の赤系統の色が続き、
最後に落ち着きの青になっているのがわかります。
つまり、
【コード進行自体はＣメロが一番盛り上がりたがっている！】
(他の箇所は落ち着きが前半に来ている。)
また、コーラス単位で考えても、
一番最後の8小節に当たるので、
次のコーラスに向けて、
ここを盛り上げるとソリストが反応しやすいです。
ソリストがまだ盛り上げそうだったら、
「Ｃメロ」でアオり、
ソロを終わらせたそうだったら、
ここで落ち着かせる。
こんな駆け引きが生まれる絶好のポイントです！
「リードサイドのポイント」
やはり、「コーラス単位」でストーリー展開する事が大事です。
元々はスイング時代の歌ものの曲。
細かいコード進行にとらわれ過ぎず、
まずは大きく歌いあげるイメージが
曲の成り立ちから言っても自然です。
32小節でひと塊りの「1コーラス」を意識して、
まずは
１「１コーラスの前半(ＡＢ)後半(ＡＣ)」
２「2コーラスで前半、後半」
３「3コーラスで3段階の展開！」
この辺りまでストーリー展開出来れば
かなり曲の攻略としては完成していると思います。
細かいコード進行として大事なのは、
ノンダイアトニックコードの
セカンダリードミナントがポイントです。
特に「ＩＩＩ７」がこの曲のメロディと重なって
一番大事なポイントです。
でもこのコードにあったスケールを探す！
という考え方は、まず止めましょう。
アドリブがスムーズに繋がらなくなります。
考え方はシンプル！
【キースケールの６の音を♭６にする！】
コードごとに全てのスケールを切り替えるのではなく、
あくまで中心のキーの６の音を♭させる。
こういう風にシンプルに捉えて下さい。
それだけで、十分このコードのサウンドが聞こえ、
かつ歌うような自然なフレージングが可能なハズです。
また、さらに「Ｃメロ」で
サブドミナントマイナーが出てきます。
これもやはり、
コードごとにスケールを切り替えるのではなく、
「ブルーノートの♭３を意識する！」
中心のキーの♭３をブルーノートを歌わせる要領で
スムーズに入れられると、
コードに合ってとても自然で、かつジャジーなソロになります。
大事なのは大きなストーリー展開でバンドが一体になる事！
ですので、細かいコードアナライズはこのくらいにして、
大きく歌うようにソロを構成してみて下さい。
「構成＆ストーリー展開」
全体のストーリー展開は
「ＡＢＡＣ構成」を軸に展開するとよいでしょう。
リズム隊のポイントでも書きましたが、
１ 1コーラスを「前半(ＡＢ)、後半(ＡＣ)と2つに分ける」
２ 1コーラスを一単位にして大きくコーラスで分ける
という二つの考え方があります。
もちろん、混ぜても大丈夫です！
合計2コーラスソロをとる予定で、
【1コーラス目前半】「 」
【1コーラス目後半】「 」
【2コーラス目前半】「 」
【2コーラス目後半】「 」
という風に細かく展開してもＯＫ！
是非この空欄を
今の自分のテクニックを使って
埋めてみて下さい。