お気に入りに追加教則に書いてある
かっこいい響きのコード
覚えられないし、使いこなせない！
それならば自分でその場で
作ってしまいましょう！
どうやって作るのか？
今回はそんな話です！
こんにちは！
社会人ミュージシャン養成家の
和田貴志です。
今回のテーマは
【自分で作るテンションコード】
です。
key:Cで話を進めていきます。
key:Cがわからない人は
「ドの音が楽曲の中心になっていること」
と、ここでは考えてください。
本題に入る前に
コードとは何か。
そこからお伝えします。
楽曲を作るのに中心となるコードを
「ダイアトニックコード」と呼びます。
このダイアトニックコード
【メジャースケールを一音飛ばしにしたもの！】
です。
メジャースケールとはドレミファソラシドです。
このドレミファソラシドを
1音飛ばしにして鳴らすと綺麗な響きになります。
例)ドミソ(C)、ファラド(F)、ソシレ(G)
つまりダイアトニックコードとは
メジャースケールからできています。
なのでコードの役割も
メジャースケールの音の役割と
同じになります。
メジャースケールで
フレーズを作ってファやシの音を
伸ばして終わろうとすると
次の音に行きたい感覚になります。
なのでこれらの音が
含まれているＦ、Gの
コードは終わることのできない
「盛り上がりのコード」
になります。
詳細な説明は省きますが、ここでは
C=落ち着き
F=盛り上がり
G=がっつり盛り上がり
と考えてください。
さて、ここからが今回の本題です。
テンションコードとは何か。
簡単に言うと
「コードの構成音以外の音を足して響きを変えたもの！」
です。
実際に試してみましょう。
ギターで説明しますが、
ピアノでも考え方は同じです。
まず簡単なAmのコードを押さえましょう。
4弦から1弦の5フレットを
べたっと人差し指だけで押さえましょう。
これに1弦7フレットの音(シ)を
余っている指で
押さえて鳴らしてみましょう。
少しオシャレな響きに
なったのではないでしょうか。
これはAm9なんて呼ばれる
テンションコードです。
さてこのこのような
テンションコード、
これだけをテーマに扱っている
書籍なんかが世のなかにはあります。
そんな本には
「アベイラブル」だとか
「アボイド」とか難しい
言葉が出てきます。
また複雑な押さえ方の
コードが沢山載っています。
それらを理論的に覚えたり、
コードを丸暗記しないと
使えないものでしょうか？
実は一つのルールを覚えるだけで
自由に、セッションの中で
歌うように使えてしまいます！
逆にリアルタイムで難しい理論を
考えてたり、丸暗記の
コードではそれはできません。
ではその一つのルールとは
なんなのか？
結論からいきましょう！
【コードの役割ごとに使えない一音だけを覚える！】
繰り返しになってしましますが
「ダイアトニックコード=メジャースケール」
です。
落ち着き、盛り上がりの役割は
コードにもそのまま反映されます。
Cのコードを例にとって
具体的に説明をします。
Cのコードではファの音を使うと
落ち着きの役割ではなくなってしまいます。
ファは盛り上がりの音だからです。
なのでファの音をCのコードに入れるならば
使い方に注意を払いましょう。
逆の発想をするならば、Cのコードに対しては
【ファ以外のメジャースケールの音のどれを入れてもいい！】
といったことになります。
なのでまずはファ以外の音を
Cのコードに足して
自由にテンションコードを
作ってみてください。
「9th」だとか「13th」
といった記載の仕方は
そのあとで構わないと考えています。
最後に他の役割のコードを簡単に説明します。
盛り上がりのFにシの音を入れると
がっつり盛り上がりになってしまいます。
がっつり盛り上がりのGに
ドの音を入れると落ち着きになってしまします。
これらの
「コードの役割に対して使えない１音」
それだけを意識してまずは自由に
テンションコードを作って見てください。
この手法の一番の魅力は
【リアルタイムで周りに反応して使える】
なんてところです。
簡単な手法なので弾くだけなら
すぐにできてしまいます。
しかし、それだけだと周りに
反応して使えず、面白くないし
対してカッコ良くもなりません。
ではどうやれば周りに
反応して使えるようになるのか？
当たり前ですが
人と一緒にやって実際に使うことです！
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