ＦＴＪＳ！online限定ブログ | FTJS!ジャムセッション講座　ON LINE - Part 7

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曲の途中から変拍子セッション！？

Posted in ＦＴＪＳ！online限定ブログ, 芝郁男 Leave a comment

 

 

４拍子と２拍子のセッションに飽きたら
変拍子アレンジを試してみてはいかが？

 

 

 

こんにちは！

 

感覚派すぎて成長が止まった人へ
直感で音を楽しむための音楽理論講座

 

セッションインストラクターの
芝郁男です。

 

 

 

私が実際に担当した
講座・セッションの
動画をつかって、

 

ジャムセッションのコツを
お伝えしていきます。

 

 

今回のテーマは
『曲の途中から
変拍子セッション！？』
について。

 

 

 

よく耳にする
4拍子や2拍子に飽きたら
変拍子でセッションすると
いつもと違う感覚が味わえて
楽しいですよ～♪

 

 

実際に先日の有名曲
ロックアレンジセッションで、
曲の途中で変拍子に展開させる
セッションをホストしました！

 

 

そのセッション風景はこちら↓

 

 

 

最初はCreamの
「Sunshine of your love」で
がっつりロックな感じを出していますが

 

 

途中から
「Mission Impossibleのテーマ」に
展開させています！

 

 

この
「Mission Impossibleのテーマ」が
何を隠そう5拍子なんです。

 

 

 

同じロックのグルーヴでも
変拍子になるだけで
だいぶ色が変わりますよね！

 

 

 

ただ、困ったことに

 

【この変拍子は気を付けないと
すぐロストしてしまいます。。】

 

 

ロストとは、
自分がどこを演奏しているか
見失ってしまうことを言うのですが、

 

 

なぜそうなってしまうのか？

 

 

 

原因は意外にも

 

拍をカウントしてしまう
ところにあります。

 

 

 

変拍子だから数えなきゃ！
と思えば思うほど視野が狭くなり
いつの間にかロストしてしまうんです。

 

 

おもしろいですよね！

 

 

 

なので、そうならないためにも

 

拍を一つ一つ数えずに
1小節を大きく捉えることがポイント！

 

 

次の小節の頭に向かう意識をもって
フレージングすると1小節を大きく捉える
感覚がつかみやすくなります。

 

 

この、
「次の小節の頭に向かう」意識は
変拍子でなくてもジャムセッションにおいて
非常に重要な感覚ですので、
忘れないでくださいね！

 

 

 

それでは改めて
セッション風景を
確認してみましょう！↓

 

 

 

 

なお、このようなアレンジセッションを
毎月開催しています。

 

 

セッション情報は無料メルマガ
「直感で使える音楽理論レッスン３６５」
で確認できますので
お早めに登録しておいてください。

 

 

コード置換とコード想定その３ （オールジャンルビバップ入門特別講座）

Posted in ＦＴＪＳ！online限定ブログ, 若松大樹 Leave a comment
 
こんにちは。
いつでもどこでも誰とでも
即興で１０分間
演奏できるプレイヤーにする
セッションインストラクターの
若松大樹です。
 
 
 
 
前回、前々回に引き続き、
「コード置換」の内容を
お送りしますね。
 
 
 
 
 
 
 
 
ＦＴＪＳ！で解説している
すべてのテクニックに
共通する原則があります。
 
 
 
 
それは、
「すべてのテクニックは
　ストーリー展開のためにある」
ということ。
 
 
 
 
ダラダラと間をつなぐように、
お茶を濁すように
ソロを引き続けていては、
演奏が盛り上がることはありません。
 
 
 
アドリブセッションを盛り上げるには
ソロの導入からクライマックスまでを
どう演出し、セッションを展開するか
考える必要があるのです。
 
 
 
 
ひとことでいえば、
アドリブといえども「台本」が必要
ということなのですね。
 
 
 
──では、今回のテーマである
「コード置換」を使って
セッションを盛り上げる「台本」は
どんな展開になるのでしょうか。
 
 
 

 
 
この動画は、
「テクニックをアドリブで使う練習」
として行ったものです。
 
 
 
ですから、”台本”として、
「コード置換」をどこで使うのか？
をあらかじめ指定しています。
 
 
 
具体的には、演奏をスタートする前に
下表のような展開にするよう、
かんたんに打ち合わせを行っています。
 
 
 
  導入 盛り上がり クライマックス
ソロ 明るい 暗い 1.明るい
2.ブルーノート
ベース   コード置換 コード置換
 
 
ちなみに、
ドラマーの音色やパターンも
ソロやコードの明暗に反応して
変化をつけていますよ。
注意深くチェックしてみてくださいね！

コード置換とコード想定その２ （オールジャンルビバップ入門特別講座）

Posted in ＦＴＪＳ！online限定ブログ, 若松大樹 Leave a comment
こんにちは。
いつでもどこでも誰とでも
即興で１０分間
演奏できるプレイヤーにする
セッションインストラクターの
若松大樹です。
 
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前回に引き続き、
「コード置換」という内容を
お送りしますね。
 
 
 
 
 
落ち着き・盛り上がりという
コードの流れを変えなければ、
明るい・暗いを入れ替えても
問題ないのです、
 
というのが、前回の内容でした。
 
（前回の内容を未チェックの方は
　コチラを先にどうぞ
 
 
 
 
さて、今回のレッスン動画はこちら。
前回の続きです。
　　↓↓↓

 
 
 
コード置換というテクニックは、
バンドのなかで一番低い音、
コードのルート音を担当する
ベースの特権です。
 
 
 
 
ただし、バンド演奏の場合、
主役はソリストですから、
ベーシストのこのテクニックは
あくまでも「反応」のなかで使う
というのが原則になります。
 
 
 
 
 
コード置換は、音楽的には
かなり強力な影響がありますから、
後ろからソロを”あおる”ときに
ベーシストから積極的に使う、
という選択肢もあります。
 
 
 
しかし、
逆にソリストの側から
コード置換を引き出すには
どんな演奏をすればよいのでしょうか？
 
 
 
 
あるいは、ベーシストが
ソロに対する「反応」として
このテクニックを使うのは
いつなのでしょうか？
 
 
 
 
 
 
その答えは────
 
 
明るいコード進行の上で
暗い音使いでソロを弾く。
 
 
このときが、コード置換が
効果的に使えるときです。
 
 
 
 
逆もまた然りですが、
コード進行の明暗に対して
あえて逆の雰囲気のソロを
弾くのです。
 
 
 
 
例えば、メジャースケールで
ソロをとっているところに、
ブルーノートを混ぜてみる。
 
 
 
また、
通常は”1″の音に戻りましょう、
と説明していますが、
これを”6″の音に戻るように弾くと
フレーズが暗い響きになります。
 
 
 
こんなふうに、
意図的にソロの色彩を変える
ように弾いてみると、
「コード置換」を知っている
ベーシストは上手く反応して
くれることでしょう。
 
 
 
 
ピンとこないなー、という方は
ぜひ動画をチェックして、
この内容を「音」で覚えてくださいね！
 
 

コード置換とコード想定その１ （オールジャンルビバップ入門特別講座）

Posted in ＦＴＪＳ！online限定ブログ, 若松大樹 Leave a comment
 
いつでもどこでも誰とでも
即興で１０分間
演奏できるプレイヤーにする
セッションインストラクターの
若松大樹です。
 
 
 
 
 
 
 
 
今回からご紹介するテーマは
「コード置換」という内容。
 
主にベーシストが使う
テクニックですが、
ベーシストだけが知っていれば
それで十分、という性質の
ものではありません。
 
 
 
ギターや管楽器などのソリストや
音程が出せないドラムであっても、
知っておいたほうが良い
内容なのです。
 
 
 
 
 
 
ほかの人が出す音に対して
「反応」を返すのが、
楽器を使った音のコミュニケーション
であり、セッションの面白さです。
 
 
 
 
 
 
ですから、
自分以外のパートの人が
何をやっているのか？
どんなテクニックをつかって
自分のソロに反応しているのか？
ということを理解できるように、
他のパートのことも知っておくほうが
よりセッションを楽しめるのですね！
 
 
 
 
 
 
 
───前置きが長くなりました。
ここから本題。
 
 
 
 
 
 
「コード置換」というのは、
読んで字のごとく、
 
「あるコードを別のコードに
　置き換えて演奏する」
 
というテクニックです。
 
 
 
 
 
 
 
会員サイトのレッスン動画を
一通りチェックしている方なら
ご存知だとは思いますが、
 
コードには、
「落ち着き」と「盛り上がり」
しかありません。
 
 
 
また、落ち着き・盛り上がりの
コードそれぞれについて、
響きが明るいか暗いか、
という分類もできるのでしたね。
 
 
 
 
 
今回の
「コード置換」という内容は、
 
 
明るいコードを暗くする、
または暗いコードを明るくする。
 
ただし、
「落ち着き」か「盛り上がり」かは
変化させない
 
というものです。
 
 
 
 
 
より詳しくは、
動画のなかで演奏付きで
解説していますので、
ぜひチェックしてみてくださいね！
 
 
 
 

ゲロッパ・オン・ロック！

Posted in ＦＴＪＳ！online限定ブログ, 芝郁男 Leave a comment
ロックの上に
“ゲロッパ”を乗せても
成り立っちゃう！
というお話です。

 

 

こんにちは！

 

感覚派すぎて成長が止まった人へ
直感で音を楽しむための音楽理論講座

 

セッションインストラクターの
芝郁男です。

 

 

私が実際に担当した
講座・セッションの
動画をつかって、

 

ジャムセッションのコツを
お伝えしていきます。

 

 

 

今回のテーマは
『ゲロッパ・オン・ロック！』
について。

 

 

 

いきなり“ゲロッパ”から
始まりましたが 笑、
この言葉

 

 

ファンクの王様
James Brown の超有名曲、

 

正式には
「Get Up (I feel Like Being A)
Sex Machine」というらしく、

 

 

実際に本人が歌っている“Get Up” が
“ゲロッパ”に聞こえるから、
私はこう呼んでいます。笑

 

 

 

このゲロッパが
ロックの名リフWe will Rock Youに
「オン・ロック！」しているわけです。

 

 

 

これ、なにが面白いのか
わかりますか？？

 

 

 

【ロックの上にロック
　…ではないグルーヴが
　乗っかているんです！】

 

 

 

巷でやられる
普通のセッションでは
グルーヴって一つの曲に
一つだと思うんですね。

 

 

ごくたまに
曲に展開をつけるために
ジャンルを曲中で変える
こともあるかもしれません。
（私のセッションでは
日常茶飯事ですが。。笑）

 

 

 

でも、

 

 

曲の中で
異なるジャンルが
同時並行で演奏されるって
なかなかなくないですか？？

 

 

 

これを先日の有名曲
ロックアレンジセッションで
やっちゃったんです！

 

 

 

実際のセッション風景を
確認してみましょう！↓

 

 

 

どうですか？

 

 

ソリストが
展開を変えるための
ハンドサインを出してから
リズム隊がWe will Rock Youのリフ
に転換してますよね。

 

 

 

その上でソリストは、
ノリノリなカッティングを
変わらず刻み続ける。

 

 

 

一見グルーヴが異なるので
合わないようにも思えますが

 

そのグルーヴの違いが生み出す
なんとも言えないうねりが
テンションを一気に上げるんですね〜♬

 

 

みなさんもぜひ
曲の中で２つのグルーヴを
同時並行で演奏してみましょう！

 

 

 

ポイントは、
しっかりバンドの
意思疎通をとることです。

 

 

今回のセッションのように
事前に展開を決めておいて
変えてもいいし

 

いきなりセッション中に
変えてもいいのですが、

 

そのことで
バンドが混乱して
セッションが止まってしまう
なんてことがないように
気をつけましょう。

 

 

 

また、

 

グルーヴを変えるのは
意外と難しいです！

 

 

 

なので、前提として
なにをやればそのグルーヴに
聞こえるのかを

 

事前に
はっきりさせておくのが
よいですね。

 

 

 

例えば、

 

今回のセッションのように
このリフを使えばロックになるでしょ！
といった既成のアイディアを使うのも
いいかもしれません。

 

 

 

ちなみに
私のセッション講座では
グルーヴの使い分けの方法も
レクチャーしています。

 

ご興味あれば
見学にいらしてください！

 

 

 

それでは改めて
セッション風景を
確認してみましょう！↓

 

 

 

ぜひ、色々とトライして
セッションの楽しみ方を
広げてみてください♪

 

 

 

Blue Bossaをパワーコード変換！？

Posted in ＦＴＪＳ！online限定ブログ, 芝郁男 Leave a comment
おしゃれなボサノバを
“パワーコード”で
大の大人が
大真面目にセッションすると
こうなります！笑

 

こんにちは！

 

感覚派すぎて成長が止まった人へ
直感で音を楽しむための音楽理論講座

セッションインストラクターの
芝 郁男です。

 

 

私が実際に担当した
講座・セッションの
動画をつかって、

 

ジャムセッションのコツを
お伝えしていきます。

 

 

今回のテーマは
『Blue Bossaを
パワーコード変換！？』
について。

 

 

おしゃれなボサノバの
超定番曲「Blue Bossa」を
パワーコードでセッションすると
どうなるか？？

 

 

先日の有名曲
ロックアレンジセッションで
やってしまいました！！笑

 

 

気になる
セッション風景はこちら↓

 

 

…おしゃれ感ゼロですよね！笑

 

 

でもこの武骨な感じが
また良かったりして
実は評判良かったんですよ〜♬

 

 

パワーコードとは
基本１度と５度の音のみ
で構成されていて

 

よくロックやポップスで
使われるもの。

 

 

特にジャズやボサノバのコードは
おしゃれなテンションが入っていて
それがジャンルの味を出していますが、

 

かえってそれが
演奏の難易度を上げてしまい、
とっつきづらくなってしまう
んですよね。。

 

 

 

そんな困った時こそ、
恥を忍んで（？）
【パワーコード】
を使いましょうよ！

 

 

パワーコードであれば
最低限のコード感を維持できるし、
なにより細かいテンション感に
煩わされずに曲を楽しむことが
できます。

 

そして、
なにより簡単に
ロックアレンジが
できてしまうので
かなりオススメです！

 

 

それでは改めて
セッション風景を
確認してみましょう！↓

 

 

 

もうちょっと話を広げると
音楽において、
特にセッションにおいて

 

【何かを省くという発想】
はかなり重要！

 

 

ぜひこの考え方をもって
セッションと向き合って
みてください♪

 

 

ジミヘンがスパイになった！？

Posted in ＦＴＪＳ！online限定ブログ, 芝郁男 Leave a comment
リフを自由に組み込むだけで
ジャムセッションの可能性が
無限に広がるんです！

 

 

こんにちは！

 

感覚派すぎて成長が止まった人へ
直感で音を楽しむための音楽理論講座

セッションインストラクターの
芝 郁男です。

 

 

私が実際に担当した
講座・セッションの
動画をつかって、

 

ジャムセッションのコツを
お伝えしていきます。

 

 

今回のテーマは
『ジミヘンがスパイになった！？』
について。

 

 

ジミヘンがスパイ？？
と思っている方が多いと思いますので
まずは下の動画をご覧ください↓

 

 

 

どうですか？
ジミヘンがスパイに
なっていたでしょ？笑

 

 

ジミ・ヘンドリクスの定番である
「パープルヘイズ」に
スパイ映画の定番である
「００７」のリフを
組み込んでしまいました。笑

 

 

 

リフというと
曲のテーマ的な扱われ方をするので、
なかなかその曲から離れて語られる
ことってないですよね。

 

 

 

でも、リフのいいところは
曲の色を決めるだけではなく
曲から離れて、

 

 

【リフ単体で使われても
　十分かっこいい！】

 

 

 

これを利用して
全く別の曲に
組み込んでしまうことが
できてしまうんですね〜♪

 

 

 

セッションや作曲で
雰囲気をガラッと変えたい時
マンネリ感から脱したい時には

 

非常にお手軽、
かつ効果的な手段ですので、
ぜひトライしてみてほしいのですが
一点だけ、、

 

 

リフであろうと
元の曲でのKeyの上で
成り立っているものなので、

 

合体させる先の曲のKeyと
合わせることを忘れないで
くださいね。

 

 

 

それでは改めて
セッション風景を
確認してみましょう！↓

 

 

 

上達の根本はこの１つ！

Posted in ＦＴＪＳ！online限定ブログ, 中村彰宏 Leave a comment

今回のテーマは

【上達の根本はこの１つ！】

です。

 

練習をやる理由をあげると
人によっていろいろ
出てくると思います。

 

例えば、

・〇〇みたいになりたい
・モテたい
・人前で演奏したい
・みんなと演奏を楽しみたい
・あいつより上手くなりたい

…などなど

 

そして、
これを１つにまとめてみると、

「上達したい！」

になりますよね。

 

 

私も皆さんも、
必ず上達を目指して練習をします。

 

そして、その上で大事なのは

限られた時間の中で
「どれだけ凝縮して上達できるか」

だと私は考えております。

 

そこで、
今から現状の練習内容を
見直してみましょう！

 

ではまず、
現状の私の練習内容です。

 

・スティックコントロール練習
・フットワーク練習
・４ｗａｙの分離練習
・キーボード基礎練習

パッと浮かぶのはこんな感じでした！

 

見た感じでは
無駄な練習はしていませんでした！

 

ですが、問題はここからです。

 

何が問題かというと、

例えば、４ｗａｙ分離練習を
詳しく見ていきます。

 

私が４ｗａｙ分離練習で得たいものは

・ソロにオスティナートを取り入れる
・４本全て脳の伝達をスムーズにする
・難しいフレーズでも周りに意識を向けられるようにする

です。

 

そのために、
なぜこの練習をするのか。
なぜこのテクニックが必要なのか。

は最低限考えておく内容ですが、

 

更に！

 

そのためには
どんな練習をするのか！

 

ここが、
とても重要になります。

 

しかしながら
ここで非効率的な練習を
選択してしまう人が多いのです。

 

非効率的な練習というのも
いろいろありますが、

代表的なものでいうと
ただただずっと同じことを繰り返す
「ダラダラ・グダグダ練習」です！

 

なぜこんな練習を
してしまうのかというと、
頭を使わなくて済むからです！

 

そんなもったいない
時間の使い方はさっさと止めて、
今日からは
効率的な練習をしましょう！

 

じゃあどうすれば
効率的な練習ができるの？

 

それはずばり！

「練習の記録を取ること」

です！

 

シンプルですよね！

 

なぜ記録を取るのかというと

その日に思ったこと
改善点
気付けたポイントなど

その日のことを
１００％覚えているのは
その日だけだからです。

 

そして、
その記録を見返すことによって
今の練習をカスタマイズ
することが出来るのです！

 

今グダグダ練習を
されていたとしても、

それを記録に取って見返せば、
グダグダから脱出する
良い練習法が見えてくるのです。

 

今までの練習に
たったひと手間加えるだけで、
期待以上の結果が出せます！

 

練習は、
記録を含めてが練習です。

 

ピンときた方は、
ぜひ実践してください！

【１つの習慣で一生かっこよく演奏する方法！】

Posted in ＦＴＪＳ！online限定ブログ, 中村彰宏 Leave a comment
こんばんは！

 

グルーヴライフプランナーの
中村彰宏です。

 

今回のテーマは
【１つの習慣で一生
かっこよく演奏する方法！】

 

みなさんは、せっかく演奏するなら
かっこいい演奏を
したいと思いますよね。

 

かっこいいと思うポイントは
人それぞれ違いますが、
自分がかっこいいと思えれば
それでいいと僕は思います。

 

今日は皆さんに質問です。

 

あなたは次の2パターンで、
どちらの方がいいと思いますか？

 

①ものすごく上手いけどかっこよくない。
②あんまり上手くないけどかっこいい！

 

私は・・・
ものすごく上手くて
かっこよくなりたいです。笑
 
なんてずるい選択は無しにして。

 

私なら、②を選びます！

 

なぜなら、
上手くてもかっこよくなければ
興味を持たれないからです。

 

実際にこの世には、
①の人も②の人もいますが、

そもそもなぜ②の人は
かっこいいと
感じさせられるのでしょうか？
 
 
 
『頭にイメージが出来ている！』

それは、
頭にそのフレーズが
イメージ出来ているからです！
 
 
 
どういうことかというと、
かっこよくない演奏は
どういう演奏をしようかを考えずに
適当にテクニックを
見せつけていることが多いです。
 
 
 
反対にかっこいい演奏は、
テクニックはあまりなくても
口で歌えるほどに
イメージが出来ているので、

 
まとまりがあって
いい感じに聴こえやすいのです！
 
 
 
もちろん、
上手い人がこれを取り入れたら
最強になります！
 
 
 

フレーズを歌う・イメージする
というのは
誰にでも出来て
ものすごい効果がありますので、

コピーやセッションなどでも
ぜひ、取り入れてみてください！

演奏を途中で止めちゃうセッション！？

Posted in ＦＴＪＳ！online限定ブログ, 藤岡正洋 Leave a comment
　
　
セッションやライブで
演奏を途中で止めることは
最大の禁忌です(笑)
　
　
　
　
途中で止まる理由は
スタートでつまづく
展開を間違える
ぐちゃぐちゃで収集がつかない
こんなところでしょうか
　
　
　
　
　
でも意図的に演奏を止めるのも
それはそれで難しいんですよね
　
　
　
　
global music communicator
藤岡正洋です

　
　
　
　
　
意図的に演奏を止めて

曲の盛り上げるのは
「ブレイク」って呼ばれていますよね
 
　
　
　
この「ブレイク」がセッションで
成功する大前提があります
　
　
　
　
それは
手元ばかりを見ずに
周りの状況にきちんと
目を配って演奏すること
　
　
　
　
我々がやっている
「ブレイクセッション」
　
　
これは意図的に
演奏を止めることで
周りを見られるようにする
練習の一環です
　
　
　
　
　
セッションホストが
合図を出したら
一斉に4小節止まります
　
　
合図を見逃したら
ぐちゃぐちゃです(笑)
　
　
いつ合図が出るかわからないので
緊張感があって楽しいですよ♪
　
　
　
　
　
　
更にその
セッションをアレンジしてます
　
　
　
それは
観客との一体感が出るように
ブレイク中は手拍子で
観客にも参加してもらってます
　
　
　
　
こうなると
演奏者だけではなく
観客も合図が見逃せない！！
　
　
　
　
演奏者がピタッと演奏をやめて
観客の手拍子が始まる
　
　
手拍子が終わったら
また演奏が始まる
　
　
　
この観客と演奏者の
コール＆レスポンスが
会場の一体感につながります
　
　
　
それでは実際の動画をご覧ください
　
　↓↓↓画像をクリック↓↓↓

　
　
　
　
演奏を聴いてるだけでも
楽しいですが
　
　
ブレイク中に手拍子で参加すると
観客も演奏者の一部となり
会場が盛り上がり
一体感がでて
より楽しめますよ♪
　
　
　
　
　
　
　
そんな一体感のある場に興味ある
おもしろそうだな
　
そう思ったあなた！！
吉祥寺まで足を運んでください(^^)
　
　
　
　
みんなで
楽しい学びを作りましょう！！
　
　
　
　
　
次回の予定は
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