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読者のみなさんこんにちは！

FTJS！ジャムセッション講座運営事務局の畠山です。

今回は

【レッスン解説『ギターの音を綺麗にする方法 その一 ピッキング編 』】
というお題目で、
FTJS！から全体公開しているレッスン動画を解説します！

動画自体は各楽器にフォーカスしてますが、
他の楽器の人も読んで得する内容にしてきます。

今回とりあげる動画はこちら！

https://www.youtube.com/watch?v=KKItbZxF5MU

目次
●奇麗に弾けない原因はイメージにあり！？
●ギターピッキングのコツは脱力
●脱力できていないとダメな理由
●「まとめ」アンサンブル視点で考えると…



【奇麗に弾けない原因はイメージにあり！？】

おそらくちゃんと教わってない人は
ギターを弾く人も弾かない人も
ギターってジャカジャカして弾いているイメージありますよね？

同じようなもので、
ドラムって手足バタバタ動かして
疲れそうとか大変そうとか聞いたことありますし、


リードの楽器の構造は演奏しない人には
イメージすら出来ないものだったりします。

こうやって、楽器演奏には
勘違いや誤解からスタートする人も多いかと思います。

特にオーバーアクションの動きが印象に残りやすいので
無駄に力が入ったり、
動きにムラが出来、
最悪、奇麗にも速くも弾けず、身体を壊したり、
挫折してしまったりすることが多いです。

【ギターピッキングのコツは脱力】

ギターピッキングに限らず、
楽器演奏と切っても切れないのが「脱力」という言葉です。

脱力と言えば、

身体全体を使うドラムだとモーラー奏法なんかが有名ですね。

呼吸と密接に絡んでくる歌や管楽器では
アレキサンダーテクニークが取り入れられて来てますね。

アレキサンダーテクニークは全楽器に応用されつつあります。

そんな余談はさておき、
脱力は大事です。

今回の動画では
ギターの弦を1本だけ弾く動きを
手首を使って行うというイメージから
指だけを繊細に動かして弾くというイメージに変えています。

これだけで、小回りも利くし、
タッチも奇麗になります。

そして、脱力しないと大変なことになります。

【脱力できていないとダメな理由】



速弾きを「筋肉の痙攣」を使って
脱力とは真逆のやり方でやっている人、
イメージしている人はいますが、
これだと正確性に欠ける上に疲れます。

力むと逆に身体は硬直し
奇麗にも速くも動かすことが出来なくなります。

更には
弦を強くバチンバチンと弾いてしまうことで、
楽器が痛み
音色はアタック音が強くなり耳障りが悪くなり
弦も圧倒的に切れやすくなります。

他の楽器でも同様な傾向がありますね。

【「まとめ」アンサンブル視点で考えると…】

今回はテーマがテーマだけにどの楽器にも
言える内容でした。

またギターがアンサンブルに加わることを考えるならば、
ピッキングを強くバチバチはじくと、
最初のアタック音だけ痛い音がして、
すぐに音が減衰し、音抜けの悪い音色になります。

そうなると、
エレキ楽器はボリュームをグイッと上げちゃったりするので、
ギターがコードバッキングした時の音が
めちゃくちゃデカくなったりします。

よい音で、
まとまりのあるアンサンブルを心がけるという意味でも
ピッキングは気にした方が良いですね。

特に一番気をつけるのは
「自宅練習」です。
エレキギターをアンプに繋がないと、
小さい音で練習が出来るので、
その状況で自宅練習している人も多いかと思いますが、
生活騒音に邪魔をされて聞こえづらい時は
意外とピッキングが必要以上に強くなってしまっていることもあります。

なるべくなら小音でアンプに繋ぐか、
とんでもなく静かな場所で練習することをお勧めします。



今回の内容が少しでも参考になれば幸いです。
みなさんの音楽ライフが
より豊かになっていくことを願っています♪

今回もお読みいただきありがとうございました。

執筆は畠山勇一。またね！

FTJS！の大島直樹です。

今日は
ロックギタリストの
ロックギタリストによる
ロックギタリストの為のセッション的テクニック！！

ということで

「パワーコードのセッション的使い方」

について解説します！

まず、

パワーコードって何！？

って方のために簡単に説明しますと

例えばCのコードだと

ドとソの２音だけで構成されるコードです！

ちょっと知識がある方の為に説明すると

１度と５度の音で作られたコードです。

このコードをギターの低音弦でかき鳴らすと

それは音圧のある太い音で

さらに

歪ませるといかにもロックというような

ドーン！！という音になります！

しかも２音だけなので

押さえるのも超簡単な便利なコードなのです（笑）

イメージできない人は

ギターのお友達に弾いてもらってみて下さい。

この男前なギター的コード奏法ですが

その太さ故に

使う場面を間違えると

かなり場違いなKYなサウンドになります。

昔のロック一辺倒だった僕は

パワーコードしかコードワークの術がなく（笑）

ロック以外のジャンルの音楽を演奏するときに

何もできず

バッキングでも大変肩身の狭い思いをしていました（笑）

そんなパワーコードは

ロックにしか使い道がないかと言うと

実はそうでもなく

セッション的な使い方がちゃんとあります！！

まずは

「バンドが盛り上がった時」

ロックやファンク、ブルース等の音楽では

音量の増幅は

盛り上がりを演出する一つの要素です。

バンド全体の音量音圧をあげるのに

ギターのパワーコードはとても相性が良いです。

ここぞというときに

バンドサウンドに厚みを出してくれることでしょう！

ただ、

ギターは意識しないと

音量をあげすぎてしまう

傾向があるので

ソリストが聞こえなくなったり

ベースとぶつかったりしないよう

程々に音量調節にするのがポイントです！

二つ目は
「ベースとの兼ね合い」

ベースのラインが上の方の音域に来ている時は

どうしても低音域が手薄になります。

その時は、ベースの代わりをするかのように

パワーコードを忍ばせてあげると

低音域を補うことができるので

アンサンブル的にもバランスのとれた

サウンドになります。

また、ベースソロの際にも

うすーく

ベースラインの代わりに

パワーコードを入れてあげたりすると

コード進行も分かりやすく

ロストを防ぐことにも役立ちます！

パワーコードです！

ジャラーンとかき鳴らすだけだけでなく

音域補正と、

盛り上がりの音圧増

とういう観点からみると

とっても頼もしく

クレバーな使い方ができる

そんなコードなのです！

こんな役割もできるんだよってことを

覚えておいていただき

ぜひバンドアンサンブルの中でも

その効果を試してみて下さい。

それでは！

大島直樹

FTJS!の大島直樹です。

春らしい麗らかな陽気とは裏腹に

花粉の恐怖に怯える日々を過ごしております（笑）

ということで、今日のテーマいってみましょう！

「ギターとピアノが一緒に伴奏する時のバランス」

についてです！！

これも、もう最初に答えを言ってしまうと

「担当する音域を分担する」です！

例によって僕の

悲しき体験談をまずはお送り致します（笑）

歌ものバンドの時にずいぶん苦しんだ悩みでした

ピアノボーカル

ドラム

ベース

ギター

の四人編成のバンドだったのですが

ギター伴奏がアンサンブルの中で馴染まないんですよ、全然

アンサンブルはごちゃごちゃして聞こえる上に

ギターが浮いてる感じ

言葉で表現しきれないのが残念ですが（笑）

環境のせいかと思ったけど

どのスタジオでも症状は同じ

ライブハウスくらい広くて音が響くところになると

この症状はさらに顕著にでてくる…

この馴染まずにギターが図々しく鳴ってる感じが

ボーカルを邪魔してないか

気になってしょうがない僕は

演奏中ひたすらボリュームの調整に必死

そうなるとプレイも散漫

音色がいけないのかと

アンプのつまみを演奏中
逐一調整するものだから
全く集中できず（笑）

弾き方が悪いのかと

恐る恐る演奏すると

なんだか自信のない

ミスタッチのような演奏になり

そうなるともう踏んだり蹴ったりで
演奏を楽しむとは程遠いところで
地団駄踏んでいました（笑）

この原因が

「音域分担」

ができていないことにありました！

ピアノはもともと

一人で弾き語りしてたときの

低い音域から高い音域まで

幅広くガッツリ使っているアレンジを

そのままバンド演奏に入れ込んでいました

僕は僕で

ギターのローコードを堂々とぶっ放していたので

完全に音域がピアノとギターで被っていて

互いに干渉していたのが原因でした！

そこで必要なのが音域を分けて演奏すること！

ピアノが低中音域でコードを弾いていたら
ギターはちょっと上の高音よりの音選びをする

ギターがローコードを弾いていたら
ピアノが少し上の音域を弾いてあげる

この弾き分けができるだけで

バンドアンサンブルはスッキリ！！

だけど音圧とハーモニーはしっかり出てる！！

そんなサウンドになります！

また

どうしても

その場でアレンジが難しかったりする時は

「弾かない」もしくは「極限までシンプル」

にすることがセッション的アンサンブルのポイントになります！

歌ものバンドであればボーカルも歌いやすく抜けやすいサウンドに

セッションでもソリストがソロをとりやすい

気持ちのいいアンサンブルになります。

また自宅でPCで曲作りやレコーディングを

される方も

この音域の被りを意識してアレンジしてあげると

バランスがよい音源になると思います！

アンサンブルでの調和とれたサウンドの作り方には

他にもいろいろ方法はあるかと思いますが

まずは

「音域の分担」

に注目してみるといいかもしれませんね

ぜひチェックしてみてください！！

大島直樹

こんにちは、畠山勇一です。

練習日記１では書ききれなかった
「ワンクッションの無駄に気づく」
について書いていきます。

（練習日記１はこちら
https://jamsession-web.sakura.ne.jp/?p=7704）

今回は「常識を疑え」という言葉がありますが、
それを痛感した瞬間のお話です。

皆さんは、どうしても出来ないことってありますか？

出来なかった理由に向き合って
いろんな角度からじっくり見てみた事はありますか？

「あります。」

僕自身そう答えられると思っていました。

しかし、そうとも言い切れないのです。

もちろん、自分の視点ではいろいろと考え、
答えに辿り着けた事もありますが、

自分は「自分自身の色眼鏡」をかけて見ているのです。

具体的な話をするとですね。

僕は速弾きができない
「速弾きコンプレックス」を持っています。

なぜ出来ないのか？

自分自身の色眼鏡で見るとこうなりました。

「僕は不器用で才能がないから弾けないんだ…」

ところが、

体の使い方まで、熟知した斉藤社長の目から見ると

「才能ではなく、体の使い方に問題があるだけ」
といいます。

もちろん、
速弾きの世界大会とかのレベルであれば、
ある程度の生まれ持った骨格や筋肉なども影響してくるでしょう。

しかし、
アドリブ演奏で使われている程度を目指すのであれば、
間違いなく「体の使い方」にポイントがあるのだそうです。

人それぞれ癖があり、
癖は個々に違うので、
今回の具体的な話は役に立たないかもしれませんが、
考え方の参考にしてみて下さい。

前回の日記にも書いたように
僕にはピックを思いっきり下に振り抜く癖があります。

それにより、

ピックを下から上に移動させて弦を弾く
「アップピッキング」が超ヘタクソなのです。

更に言うと

なんと

アップピッキングは
そのまま下から上に向かって弦をはじけば良いだけのに、

下に向かう無駄な動きが微妙に入っているというのです。

つまり

上手い人は
「上にあがるだけ」

ヘタな僕は
「下にワンクッションおいてから上にあがる」

という無駄な動作があったのです。

自分にとっては自然な動作なのですが…
見る人から見れば、実は無駄があった。

そういわれて
じっくりゆっくりスローテンポで動きを確認してみると

本当にそのような無駄な動きを感じました。

とはいえ、自分にとっては
「無駄な動きがある動き」が自然な動きなので、

速く動くための動きは非常に違和感を覚えました。

これは、意識してなんどもチェックしてもらいつつ
修正していくしかありませんね。

今回のまとめ
・人は自分自身の色眼鏡をかけて物事を捉えている。
・上手い人の動きや教えを学ぶ事で新しい視点に気づくこともある。
・無駄のあることでも自分の中で常識なものは自然の動きになってしまう。

この日を境に
ますますギターが好きになりました！
「まだ上手くなれるかも？」と思える事
成長を実感できる事はモチベーションをあげてくれますね♪

今回の内容が少しでも役立って
みなさんの音楽ライフがより豊かになっていくことを願っています♪

今回もお読みいただきありがとうございました。

執筆は畠山勇一でした。