ＦＴＪＳ！の斉藤彰広です。
まずはこちらの動画をチェックしてみて下さい。
前回の続きです。
基本、コードには
「落ち着き」と「盛り上がり」しかない。
でも、その間の「やや盛り上がり」、
というのも人間の感性は感じてしまいます。
この理論がしっかり理解できていると、
動画のように即興で
メロディにコードをつけることができます。
最後にまとめで、
前回の動画と合わせて、
https://www.youtube.com/watch?v=d_vhpigAmbc
もう一度動画でチェックしてみて下さい！
それでは、今日も一日
ガツンとグルーヴさせていきましょう！
FTJS！ジャムセッション講座運営事務局の畠山です。
みなさん「２ビート」という言葉を聞いた事はありますか？
まぁリズムの事なので、
ドラムやっている人がよく使う言葉ですね。
ドラマー以外でもこの言葉を良く使うジャンルがあります。
それは「ジャズ」です。
ジャズの代名詞とも言えるリズムに「４ビート」
というものがありますね。
ドラムがチンチッキチンチッキやって
ベースが４分音符でコードを縫って行く
「ウォーキングベース」のリズムスタイル。
ベーシストは
４ビートのラインを作れるようになるのが結構憧れだったりしますよね。
どのジャンルにも応用できる音楽理論の基礎が詰まってますしね。
そんな４ビートに対しての言葉として
「２ビート」が使われます。
これは実際のテンポは変わらないのだけれど
「聴感上半分のテンポに聞こえる」ようにする演奏です。
４ビートが
「１ ２ ３ ４ 」と拍を感じてるのに対して
同じ拍を
２ビートは
「１ (２) ２ (２)」というように大きくゆったり感じます。
ベースのラインの変化が顕著ですが
４ビートでは４分音符主体で演奏するのに対し
２ビートは２分音符主体で演奏しますね。
ジャズでは「半分のテンポに聞こえるリズム」
これを「２ビート」といいます。
さて、今回のテーマを思い出してください。
今回のテーマは
【ジャンルで違う意味になる言葉】でしたね。
そうこの「２ビート」
ジャンルが変わると意味が違う使われ方をしています。
ロック系の特にパンクサウンドの場合
この２ビートは
「聴感上倍のテンポに聞こえるリズム」を意味する事があります。
通常の８ビートは
「１ ２ ３ ４ 」とカウントを取るところを
２ビートと呼ばれるリズムは
「１ ２ １ ２」となります。
こちらではドラムが顕著ですね。
８ビートでは
「ドツタツドツタツ」だとすると
２ビートは
「ドタドタドタドタ」と
バスドラムとスネアの呼応が倍の数になります。
通称「バイテン」とも呼ばれていますね。
ジャズでは半分のテンポに聞こえることを「２ビート」といい
ロックでは倍のテンポに聞こえる事を「２ビート」と言ったりする
しかもこれを「２拍子」とかいうと
「４分の２拍子」を連想して、
童謡とかマーチとかのイメージになるから更に面白いですよね。
では今回はこの辺で！
今回の内容が少しでも参考になれば幸いです。
みなさんの音楽ライフが
より豊かになっていくことを願っています♪
今回もお読みいただきありがとうございました。
執筆は畠山勇一。またね！
ＦＴＪＳ！の斉藤彰広です。
実はこの記事は僕のツイッターで
行っている連続ツイートシリーズの一部。
(斉藤彰広のツイッターアカウントはこちら
https://twitter.com/saitoakihiro)
かなり反響があったので、
こちらでも改めてシェア致します。
それではどうぞ！
(1)【30秒の直感で感じた選択肢と
30分熟考した選択肢は90％同じ！】
という心理学の実験結果があるそうです。
日本ではなく、海外の研究で、
チェスの手を決断する時の心理を
測った結果のようです。
(2)「直感」と「論理」
なんて対比でもよく表現されますが、
見た瞬間にパッと閃く答えが「直感」。
最悪、最高、平均と
様々な状況を推論して、
考えに考えて出た答えが「論理」。
きっとこの違いは、
人間であればみな、
感覚的に分かるんじゃないかと思います。
(3)もの凄い将棋の達人になると、
ただの「直感」から、
「大局観」なんてものに化けます！
非常に複雑な詰将棋なのに、
細かい途中の手を吹っ飛ばして、
最後の詰みの一手だけが感覚的に、
直感的に見えてしまうそうです！
(4)でも、「大局観」の
レベルまでじゃなくても、
「直感」は全ての人が持っているものです。
そして、いくら熟考して考えても、
90％が「直感」で感じたものと
同じ結果になる！
というのですから、
なんだか考えるのがアホ臭くなります。(笑)
(5)そう言われてみれば、
アドリブをしていて、
バンド全体が良い方向の
反応に向かうフレーズというのは、
パッと直感で弾いたものがほとんど。
前もって仕込んでおいた
ハイパーフレーズだったり、
お決まりのストーリー展開
に縛られると、
途端に面白さが半減します。
(6)会議でもそうです。
間違ったことを言ったら怒られる！
もしくは不利な責任を取らされる！
とビクビクした雰囲気を直感で感じ、
なかなか皆の意見がでない。
そして、いい大人が
数時間熟考(のフリ 笑)
をした末に出てきた答えは
大抵、保守的でつまらなく、
ろくでもないものだったりします。
(7)と、ここまで熟考すると(笑)、
見えてくる答えが、
【考えている暇があったらやった方が早い！】
30分、いやいや数日、
数週間、ひどい時には数年！？
熟考して出た答えも、
90％は一瞬の直感で出した答えと
同じだとしたら、
とにかくやってみてしまった方が早い！
(8)また、直感的であろうが、
論理的であろうが、
結局決断して行動するのは自分。
なので、例えその時点で
最良の選択肢であろうとも、
能力や運で失敗する時は失敗します。
だから細かいことは考えずに、
ガンガン直感で決断して行動する！
その結果、自然と実力がついて来て、
成功確率があがる！
(9)情報量が多く、
周りに惑わされやすい現代だからこそ、
「直感」を大事に生きる！
実はこの決断をするだけで、
かなりの物事が楽になる
気がしてならない、
今日この頃でした。
以上連続ツイートまとめでした。
ピンときた方は是非参考にしてみてください。
またツイッターをやっている人は
是非僕のアカウントフォローして下さいね。
ほぼ毎日オススメ曲や動画、
連続ツイートなどお送りしています。
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合わせてどうぞよろしくお願いします。
今日も一日ガツンとグルーヴさせていきましょう！
ＦＴＪＳ！の斉藤彰広です。
まずはこちらの動画をチェックしてみて下さい。
動画をチェックして頂くと
一発で分かりますが、
答えを言ってしまうと、
「シンコペーション」
を意識するだけで、
フレーズというのは一気にグルーヴィー
かつ、リズム感がよく聞こえます。
まずは動画の中のように、
シンプルな所から、
自然にフレージングできるように
練習してみて下さい。
最後にまとめで、
もう一度動画でチェックしてみて下さい！
それでは、今日も一日
ガツンとグルーヴさせていきましょう！
ＦＴＪＳ！の斉藤彰広です。
今回のテーマは
【ウラ拍の正しい捉え方と練習法！？】
です。
もっというと、ウラ拍を使って
フレーズのマンネリを防ぐ方法です。
まずはこちらの動画をチェックしてみて下さい。
ウラ拍が大事！とはよく言われます。
また、メトロノームなどを使った
ガチガチの練習法は沢山紹介されています。
でも、大抵の人はそれじゃ身につかない！
なので、もっと簡単で、
則実践のアドリブで使えるやり方を
分かりやすく解説しています。
是非動画でチェックしてみて下さい！
それでは、今日も一日
ガツンとグルーヴさせていきましょう！
ＦＴＪＳ！の斉藤彰広です。
まずはこちらの動画をチェックしてみて下さい。
昨日に続き、
「フレーズがマンネリしないしない練習法」特集！
作曲にチャレンジしていたり、
オリジナルのアドリブフレーズを
作ってみたい人にオススメの内容です。
リズムが大事とはよく言われます。
が！
具体的にどう意識すれば、
カッコいいリズム、
そしてカッコいいフレーズになるのか！？
その秘訣について
分かりやすく解説しています。
是非動画でチェックしてみて下さい！
それでは、今日も一日
ガツンとグルーヴさせていきましょう！
ＦＴＪＳ！の斉藤彰広です。
まずはこちらの動画をチェックしてみて下さい。
先週に続き新シリーズ更新！
作曲にチャレンジしていたり、 オリジナルのアドリブフレーズを 作ってみたい人にオススメの内容です。
フレーズの終わりを少し意識するだけで 劇的にサウンドがかわる方法について 分かりやすく解説しています。
是非動画でチェックしてみて下さい！
それでは、今日も一日 ガツンとグルーヴさせていきましょう！
2014年11月から新しく吉祥寺の講座でバンド入門講座というものをスタートしました。
超シンプルなジャムセッションは楽器初心者でも楽しめるアンサンブルです。
いっその事ジャムセッション初心者も楽器初心者も合わせて
みんなで、週末のその日限りのバンド仲間として
アンサンブル楽しんじゃおうぜ！という、そんな講座です。
それに伴い、バンドアンサンブルの根源について改めて考えてみました。
バンドアンサンブルそのものも
アドリブを行うジャムセッションも
「楽器でのコミュニケーション」なんだなっという事を再認識しました。
せっかくバンドアンサンブルを楽しむんなら
他の人の反応まで含めて楽しめると面白いな〜やっぱり思います。
自分のパートを突き詰める事も大事だけど、
他のパートを知る事は演奏する上で非常に大事な事です。
なぜならば…
音楽には３要素と呼ばれるものがありますね。
「リズム」「メロディ」「ハーモニー」これらを
いろんな組み合わせで生み出す事で様々な楽曲が生まれています。
楽器にはそれぞれこの３要素に対して得意分野があります。
たとえば、サックスは吹奏楽器なので、ボーカルのような
伸びのあるあたたかな音色で「メロディ」に特化しています。
しかし、構造上２音以上の音を同時に出す事が出来ないので、
「ハーモニー」という要素を表現するのは苦手です。
一方で
ドラムは粒立ちの良い多彩な音で「リズム」を刻む事に特化しています。
しかし、明確な音程がないためドラム単体では
「メロディ」や「ハーモニー」の明確な要素を持っていません。
このように、さまざまな得意分野を持つ楽器達が
「お互いの得意を活かして他の楽器の苦手を補いつつ楽曲を作り出す」
これがバンドアンサンブルなのです。
まるで、チームプレーのスポーツや仕事のようですよね。
完全無欠の超人なんていなくて。
みんながみんな得意・不得意、個性があって
それらを掛け合わせる事で凄いことが起きる。
好プレーが生まれるときは必ずコミュニケーションが存在しますよね。
逆にコミュニケーションがないとバラバラになり、
時には喧嘩になったりしてしまいます。
・サッカーでみんながみんな自分勝手にボールを追っていたら？
・発注する側がテキトーに発注して、受注側が勝手な解釈で作成してしまったら？
大変な事になりますよね？
バンドアンサンブルをしばらく続けると起こる問題のほとんどが
人間関係の問題、つまりコミュニケーションだったります。
「お互いの音を聞き合って、自分の音で返す」
これがバンドアンサンブルの根源になっています。
なので、
「自分の担当しない楽器の特徴や役割を知る」ということは
バンドアンサンブルを行うにおいてとっても大切な事でもありますね。
そんなこんなで
「楽器でのコミュニケーション」を謳うFTJS！の生徒は
マルチプレイヤー思考が非常に多いですね。
実際に演奏までは行かなくとも、
他の楽器に興味を示してくれる人は多いですね。
僕は人一倍不器用だったからこそ逆に、
１つの楽器を突き詰められるほどに上手くなかったし、
音楽についても肥えた耳を持っていたわけでもなかったので、
自然とマルチプレイヤーになって行ったのですが、
それが今になってセッションを楽しむ事の役に立っていると感じます。
そして、一回りして、今また僕は
「１つの楽器をちゃんと上達する」という課題に戻ってきました。（笑）
どちらもバランスが重要ですね。
そんな僕が斉藤社長に１から教わるレッスン動画も配信して行きますね♪
今回の内容が少しでも参考になれば幸いです。
みなさんの音楽ライフが
より豊かになっていくことを願っています♪
今回もお読みいただきありがとうございました。
執筆は畠山勇一。またね！
ＦＴＪＳ！の斉藤彰広です。
実はこの記事は僕のツイッターで
行っている連続ツイートシリーズの一部。
(斉藤彰広のツイッターアカウントはこちら
https://twitter.com/saitoakihiro)
かなり反響があったので、
こちらでも改めてシェア致します。
それではどうぞ！
(1)いきなり残酷な事を言うようですが、
「ほとんどの人の夢は叶いません！」
例えば、ミュージシャンとして成功したい！
と思っても、
肝心のミュージシャンに
お金を払ってサービスを受けてくれる
お客さんの人数に限界があり、
必然的にミュージシャンとして
飯が食えるパイが決まっているからです。
(2)例えば、
大きな会社や役所の
新入から生え抜きで、
社長や長官などの
トップになりたい！
という夢も大抵叶いません。
なぜなら、
社長や長官のイスは
一つしかないからです。
(独立、起業して
オーナー社長になる発想はまた別。)
(3)例えば、
オリンピックで
金メダリストになりたい！
という夢も同じ。
大抵の人の夢は叶いません。
なぜなら金メダルは
一競技に一つしかないからです。
でももっというと、
そういう叶いづらい夢は、
本当のところは
ほとんどの人が
目指していないと思います！
(4)子供が無邪気に
「宇宙飛行士になりたい！」
というレベルの夢は
もちろん素晴らしい。
でも、このレベルの
誰にでも分かりやすくて、
それがゆえに過酷な道は
ほとんどの人には向いていません。
このレベルの夢を叶えてしまう人は、
本当に一日中
その事を考えているタイプの人のみ。
(5)ギタリストになる！
といって、単純に
なれてしまう人は、
本当に一日中
ギターの事しか考えていません！
これ、逆に考えると
精神異常の一歩手前です。(笑)
はっきりいって
バカにしかできない所業です！(爆)
(6)でも、多くの人は
「ギタリスト」とか
「宇宙飛行士」とか
「社長」とかの
分かりやすい肩書を目指すと、
途端に「こうあるべきだ！」
という固定観念にとらわれます。
元々そういう風に
できていないのに、
無理にその事を一日中考えたり、
練習しようとしたりして、
ひどい時には鬱になったりします。
(7)そして、一握りの
「一日中一つの事を考えられてしまう変人」
を見て、多くの普通の人は
才能の差を感じ、
挫折していきます。
でも、僕はそれこそ
自然なことだと思います！
なぜなら
【現在肩書のある職業は
過去の人の自己実現の結果に
すぎないから！】
(8)「ギタリスト」という職業は、
大昔それこそギターで
収入を得るなんて
まったく考えられなかった時代に、
ギターで飯を食うという形で
自己実現をした人の
遺産に過ぎないのです。
その後、社会的に
ギタリストが職業として
認知されたので残っているだけ。
(9)今となっては、
よく見てみると
「ジャズギタリスト」とか
「ロックギタリスト」とか
細分化されていたり、
「レッスンプロとしてのギタリスト」
など組み合わせで
個性を出していたりします。
要するに、現代は
【あなたの個性を
鏡のように映す
独自の肩書が
あなたの天職！】
なのです。
(10)大昔の人の作った
既存の肩書を目指すのではなく、
そこを土台に独自の肩書を作り、
そこを目指す！
これが、実は今、
必要な職業観なのかも！？
なんて個人的には思います。
また、さらに結論を言うと！
【夢は叶わなくても、
感情は叶います！】
(11)「ギタリストになる」
という分かりやすく幼い夢は
ほとんど叶わなくても、
そうなった時の感情は、
確実に100％やり方次第で叶います！
達成感だったり、
充実感だったり、
成功体験であったり…、
はむしろ単純な夢を叶えた時よりも
深いレベルで叶うと思います！
(12)自分にしかなりえない
肩書を見つけ、その天職を
まっとうする！
堅い言い方をするならば、
つまり自己実現。
どんどん自由になっている
21世紀以降は、
こういう職業観が
もしかしたらフィットするかも！？
なんて思う今日この頃。
【夢ではなく、感情を叶えよう！】
以上連続ツイートまとめでした。
ピンときた方は是非参考にしてみてください。
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今日も一日ガツンとグルーヴさせていきましょう！
ＦＴＪＳ！の斉藤彰広です。
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作曲にチャレンジしていたり、
オリジナルのアドリブフレーズを
作ってみたい人にオススメの内容です。
テンションノートを
理屈じゃなくて感覚で入れる方法を解説します。
是非動画でチェックしてみて下さい！
それでは、今日も一日
ガツンとグルーヴさせていきましょう！