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読者のみなさんこんにちは！

FTJS！ジャムセッション講座運営事務局の畠山です。

今回は

【さまざまな呼吸の長さのフレーズを身につける】
というお話。

呼吸って言うとなんだか歌のようですが、
楽器演奏も歌と同じです。
楽器演奏の良さでありアドリブする上での弱点であるのが、
「自分の意図しない演奏ができてしまう」ということ。

適当なアドリブばかりしていると、
自分自身も、一緒にプレイしてくれるメンバーも
マンネリを感じつまらなくなってしまいます。

これはリズム隊にも応用できる話です。

目次
●自分の得意なフレーズの特徴を知る
●緩急を付けることの大切さ
●自分のやらないフレーズを練習する
●「まとめ」呼吸の長さを意識できるようになる練習方法

【自分の得意なフレーズの特徴を知る】

ある程度アドリブができるようなった人は
録音なりしてみて、
改めて自分のフレーズの呼吸の長さを分析してみるのが大事です。

呼吸の長さってかなり曖昧な言葉ですが、
自分の演奏を歌ってみて息継ぎのポイントが何処にあるのかです。
息継ぎの場所があっても一瞬なら
それは一呼吸のフレーズである可能性が高いです。

だいたいの傾向を見るとタイプは大きく分かれます。

２小節などの短いフレーズだけのタイプと
ずーっと呼吸が途絶えないタイプ

どちらもあまり良いとは言えません。

前者のように短いフレーズしか演奏できないと
盛り上がることが出来ません。

逆に
後者はバリバリ演奏してしまうことで
アンサンブルから孤立してしまいますし、
最初っからトップギアなので、
聴いている方は飽きてしまいます。

呼吸の長さは
緩急にも大きく関係してきます。

【緩急を付けることの大切さ】

ここでちょっと脱線しますが、
アドリブに緩急を付けることはとても大切です。

そして、これが意外と出来ないのです。

見栄っ張りの人は
最初っから全力投球です。

分かりやすく数値化すると、
テクニックレベルが
100あったら常に80の難度のテクで演奏します。
150あったら120使います。

そこから盛り上がっても
せいぜい20程度しか差がつけられないのです。

逆に自分に自信のない人は
100あっても失敗が怖いので
40くらいしか使いません。
150あっても、自信がなければ40くらいしか使いません。

そこから盛り上がっても
やっぱり20程度しか差を付けようとしません。

では、感動を呼ぶ一流の演奏者は？

もちろんテクニックの習熟度も
常に向上していますので、アマチュアとはレベルが違います。
200としましょう。

そうすると一流の人は
200あってもケースバイケースで
1～150くらいまでを自由に使い分けます。
そこには100以上の差が生まれます。
しかも余力を残しています。
ここぞってときに170くらい出しちゃうので
「凄い！」となるのです。

それが表現の幅なのです。

なので、
凄く初心者で
テクニックレベルが40くらいしかない人でも
1～30くらいまでをアドリブで自在に使い分けられると、
印象に残るプレイヤーとなります。

長年続ければ、
どんな人でもある程度は上手くなりますので、
緩急の表現力はテクの上限とともに上がっていきます。

しかし、そこに気づかないで
テクニックの追求だけして、どんなに上手くなっても
表現の幅は変わらないのです。

【自分のやらないフレーズを練習する】

録音したりした時に
自分の演奏をどうやって聴きますか？
「リズムがよれてる」とか
「このフレーズ間違えた」とか
そういう評価だけしてたら機会損失です。

せっかくなので、自分の特徴を知りましょう。

今回は呼吸の長さの話なので、
自分の呼吸の長さには先ほどのタイプ分けで
どちらの傾向があるかをまずは把握しましょう。
（もちろんタイプは多種多様ですので、
　　必ずしも当てはまるとは限りませんが…）

そして、
自分のやらないことを
シンプルなことからアドリブに取り入れていく練習をしてみましょう！

例えば、
バリバリ演奏して止まることがない演奏を常にしているタイプなら、
「アドリブ中に間を作る」ということをやってみましょう！
つまり、
最もシンプルなのは「演奏しない」瞬間を作るということ。

逆の、短いフレーズしか演奏しない傾向がある人は
「１音で良いから4小節以上演奏し続ける」ということをやってみましょう！
吹奏楽器なら「ロングトーン」で持続させるのも良いでしょう。
弦楽器などの音が途切れてしまうなら「1音連打」で！

ちなみにドラムやベースなどのリズム隊でいえば、
パターンとフィルインにわけて考えてみて下さい。
パターンはほとんどが1小節を繰り返すパターンですね。
これらを２小節で１まとまりになるようなパターンや
４小節で１まとまりのパターンを考えてみるのも良いですね。

フィルインも長いフィルインばかりなら短いフィルインを
短いばかりならフィルインなら勇気を出して長いフィルインを入れてみましょう！

【「まとめ」呼吸の長さを意識できるようになる練習方法】

さて、これらをバンドで練習する方法があります。

「チェイス」と呼ばれるコール＆レスポンスです。

例えば
８小節から同士のソロのやり取りから始めて、
４小節のやり取りになり、２小節、１小節とどんどん
短いやりとりになり、
最後はお互いにわーっと自由な長さで演奏する

なんて形式のコール＆レスポンスなのです。

これは必然的にフレーズの長さを変えざるを得ないので
良い練習になりますよ♪

今回の内容が少しでも参考になれば幸いです。
みなさんの音楽ライフが
より豊かになっていくことを願っています♪

今回もお読みいただきありがとうございました。

執筆は畠山勇一。またね！

FTJS!の大島直樹です

FTJS!に通って下さっている方で
英語の先生をしている生徒さんがいらっしゃいます。

その方に楽しく英語を学べる方法を
お聞きした中で

とっても印象的だったことがあったので
ご紹介したいと思います

それは

【単語を覚えるのと、人の顔を覚えていくのは同じ】

ということでした

あんまり会わない人、知らない人とか、
初対面の人の顔はあっさり忘れてしまうけど
、
何度も会ってるうちにわかってきたり、
毎朝同じ電車に乗り合わせる人の顔を
覚えちゃったりすることがあるように

単語も同じで、興味があることだったら覚えやすいし、
たくさん量をこなすことで、何度も同じ単語に出会って、
覚えていく。

しかも、テスト勉強の一夜漬けじゃないから、
長期記憶に入って一生覚えていられて、
さらに会話にも使える！

というものでした！

これを聞いた時に妙に納得

ジャムセッションでも

興味のなかったり
必要としないものは
そもそも覚えない（笑）

テクニックや理論、
知識として頭だけで
覚えても

すぐ忘れるし
アドリブの中ででてこない

無理やり使おうとすると
とってつけたような
フレージングになるし

何の脈絡のない中で
覚えたて単語を連呼する
小学生と一緒だなと(笑)

相手との会話、演奏中の反応の中で使う
ことで初めて体に入っていく

その言葉を使って
ストーリを組み立てていく
ことで会話になる

そんな共通項に妙に納得しました

そんなことから

たくさんの理論やフレーズを
ただ「単語」をまる覚えして

上手に弾けたしても

リアルタイムで進行する
演奏の中で使わないと

その言葉は何も
伝わらないただの
音の並びになってしまう

楽器を上手に演奏する能力と

アドリブをする能力は

習得方法や鍛え方がまるで違うもの

そんな

語学学習とアドリブセッションに共通する

コミュニケーションがあってこそ

技術や知識が活きるのだと

改めて気づいた出来事でした

長年、アドリブ難民と
楽器歴はあるのにアドリブが苦手な方に

コミュニケーションという発想が

参考になれば嬉しいです！

大島直樹