Category Archives: ミュージシャンのためのメンタルブロックを打ち砕くストラテジー

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

音楽は自己表現の
手段だからこそ

「見られてナンボ」

という性質上，

常に評価や批判とは
隣り合わせという
事になりますが，

今日はいよいよそんな
「相手からの批判」
に対処する

メンタルの持ち方を
配信します！

自己肯定感が高く
自身を適正に
評価出来ている人は

人を批判して
下げる必要が
そもそも無いですし，

同時に相手の
考えや言い分にも

耳を傾けて
共感しようとする
姿勢と余裕があるので，

結果的におおらかで
優しい態度に
なるのです！

そう考えると，

相手を傷つけるような形で
人を批判してくる人が

ちっぽけに見えて
きませんでしょうか？

結局，批判する人は

「批判を恐れている人，

人を下げないと
自分が安心できない人」

という訳です！

厳しいようですが，
そこに激昂したり

反論したりすると
いうことは，残念ながら

自分自身もまだその
レベルの人間だという事！

SNSやYouTubeなどで
そういった批判的な
書き込みをされた場合は，

分かり合えることも
ないでしょうし，

そもそも深入り
すればするほど

自分自身のエネルギーを
消耗する事になるので，

そもそも評価・コメント
できない設定にしたり，

即コメント削除・ブロック
して自分自身に
見えなくする事は

これは「逃げ」でも
何でもなく，

健全なメンタルを
保つための
自己防衛手段ですし，

そういう層を
相手する時間があれば，

自分自身のファンである
層との交流に時間を
費やした方が，

よほど建設的では
ないでしょうか！？

そうして，自身が
活動しやすい

「環境を整える」

事も，一つの有効な
手段であり，実力で

あるとも言えるのでは
ないでしょうか？

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

音楽は自己表現の
手段だからこそ

「見られてナンボ」

という性質上，

常に評価や批判とは
隣り合わせという
事になりますが，

今日はそんな
「相手からの批判」
に対処するメンタルを

持つために，その根底には
何があるのかを配信します！

ここでまず，

日々のメルマガで
頂いているご感想の中で，

特に@@LASTNAME@@さんとシェアしたい
ものをご紹介致します！

(D. M.さんから頂いたご感想)

マネーの虎、
私も大好きで
よく見ていました。

そこに出演しようと
思う行動力、それだけで
行動しない人より
素晴らしいですよね。

誰かに見られる機会が
多くなればなるほど

それを批判する人が
でてくると思います。

でも、それに負けない
気持ち大切ですよね。

いつもメルマガを
読ませて頂いて

とてもモチベーションが
上がっております。

（以上）

D. M.さん！
とても素晴らしいご感想を
ありがとうございます！

全く仰る通りで，
結果はどうあれ，

まず行動したという事が
それだけでも
素晴らしいことです！

ただ，現実的には
その行動の結果，

音楽ならば演奏を
動画配信するなどして

その後良い
フィードバックが
得られれば良いのですが，

中には批判的な
物もあります！

しかし，その批判を
恐れていては

自己表現・アウトプットも
何も始まりません！

今日は私が日頃
そういう批判に対して

どのように対処
しているのかを
お伝えします！

そもそもの大前提として，

「人は基本的に
実力や立場が

自分よりも格下
である相手には

余裕を持って
接する事ができる」

もの！

もちろん，そこには

当人の自己肯定感の
高さや性格的な
要素も含まれるので，

多少の例外は
あるでしょうが，

「自分の立場が
脅かされるという

恐れを抱くような
ほぼ同レベルの人間に，

批判的な感情を
持ちやすくなる」

というメカニズムが
批判という行動には
あるのです！

もちろん，自分よりも
格下の人間を見つけては
イビり倒すような，

「優越感」のために
人を傷つける人も居て，

もちろんこれは
もう論外ですが，

実はこれもその
根本をたどれば

「人の評価を下げないと
自分自身の存在を

上げる事ができない，
自己肯定感の低さ」

なので，

その根底にあるのは，

「自分のポジションが
奪われる」

「自分の存在が
下がってしまう」

という恐怖心と言えます！

もちろん，中には
タメになる意見を

言ってくれる人も
いるでしょうが，

そういう人は
大体コッソリと
相手のことを尊重して，

言葉を選んでくれる
事がほとんど！

今日はちょっと
長くなったので，

明日のメルマガで
「批判」のメカニズムを
正確に捉えることで，

どう対処して
いけば良いか，

具体的なメンタルの
持ち方について

お話します！

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

先日から始めました，

動画で私の
ジャムセッションにかける

理念をお伝えする
企画も第6弾です！

先日は，人によっては
かなり辛辣に
聞こえる内容でしたが，

今日はそんな中で
希望になるかも知れない

重要なポイントを
お話しするので，

やはり動画形式に
してあります！

https://youtu.be/2H5tIGwxWQY

如何でしたか！？

またこの動画の@@LASTNAME@@さんの
ご感想も頂けたら幸いです！

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

サラッと涼しい顔をして
高度な演奏を

ステージで披露する
プレイヤーを見たとき，

@@LASTNAME@@さんはどんな
印象を受けますか？

感動や感銘，尊敬や
憧れでしょうか？

それとも，羨ましさ
でしょうか？

はたまた，

「自分には出来ない」

という落胆でしょうか？

まだ私がベースを
始めて間もない20年ほど前，

ジャコ・パストリアスや
スタンリー・クラーク，

ビリー・シーンや
フリーといった

数々のトップベーシストに
追い付きたいと思う反面，

それと同時に

「こんな凄いプレイをする
ベーシストたちに
到底追いつけそうもない」

という感情も
共にありました！

その結果，ベースの
練習からどんどん
遠ざかって行ってしまいます…

このように，
自分自身と他の何かを
比べようとした時に
陥ってしまう

「“比較”のメンタルブロック」

に悩んでおられるのは，
当時の私だけでは
決してないはず！

実際，名だたる
スーパープレイヤーに

追い付こう追い越そう！
と思っているうちは，

彼らもなお
（存命であれば）
更に前を向いて

走り続けている
わけですから，

それに追い付こうと
するには，彼らの
何倍ものペースで

努力と行動を積み重ね，

尋常ではない速度で
走り続ける
必要があります！

しかし，よく
考えてみると

追い付いたところで
結局はその人の

“二番煎じ”に過ぎない
という現実が待っています！

ここで突然ですが，

私はよくバイクを
運転するのですが，

道路を走っていると
横からや後ろから
追い抜かされたり，

はたまた私が
追い抜いたりと，

あたかもレースの
ような感覚に
陥ることがありますが，

私も他の人も
それぞれに目的地と
スペックがあって，

みんなそもそもの
条件や目的が違います！

よく考えてみると，

レースはそもそも

「スタートとゴールが一緒」

だから成立する
のであって，

たとえミュージシャン間，
もっと言えば
同じ楽器であっても

どの人もスタート地点も
違えば，目的地や
目標も違うはずで，

演奏はレースではなく

「常に自分自身との戦い！」

であることを人は
どうも忘れがちです！

そもそも，人と比べる
…という行為自体に

果たして意味が
あるのでしょうか…？

と，考え始めてからは，

ベースにおいても
人と比べる必要性を
全く感じなくなったので，

素直に自分自身の
方向性に集中する
ことができるように
なったのです！

何もビリー・シーンの
3フィンガー奏法が出来ずとも，

ジャコのような
フレットレスベースでの
超絶的な奏法が出来ずとも，

自分の感性に従って，
自分の思うように

ベースを演奏
して行けばいい！

ということに，ある時
気がつきました！

とはいえ，過去の
自分自身とは

積極的に比較して
いくことは大事！

少しでも良いので，

過去の自分が
出来なかったことを

今の自分ができる
ようになっていたら，

それこそ
「成長した」
ということ！

比較したりされる人生は，
他人の価値観で
生きてしまっています！

過去の自分自身と比較する！

これが自身の価値観で
楽しみながらも，

演奏を続けていくために
重要な要素だと
いつも感じています！

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

「え？こんなジョーシキも
知らないの？」

「フツーならこれくらい
分かるでしょ？」

「イッパンテキな
人ならこれくらい…」

あなたも，この手の言葉を聞いて
モヤモヤした気持ちに
なられたことはありませんか！？

または，ついつい
こんな言葉を相手に
言ってしまっていませんか！？

今日はズバリ結論から
言いましょう！

「“普通”という言葉で，
他人の多種多様に
渡る価値観を

自分やその周囲環境の
ルールの中に当てはめ，

認めようとせず
思考停止を促している！」

歴史的に見ても，
世界に変化を
もたらした偉人たちは，

これら

「常識・普通・一般論」

と呼ばれる価値観と
真っ向から戦ってきたのです！

宇宙の天体は地球を中心に
太陽や月が回っている！

→コペルニクスの地動説！

地球は平面で，世界は
大きな亀の上にある！

→マゼラン率いる
艦隊の世界一周達成！

人間には空を
飛ぶのは不可能！

→ライト兄弟による
人類初の飛行機！

このように，それまでの
旧価値観と真っ向から
戦ってきては，

批判や好奇の目に
晒されつつも

価値観の変化
（パラダイムシフト）
をもたらした
偉人たちの記録は

このように数えきれない
ほどあるのです！

音楽的な話をしますと，
今なお現役の

ラリー・グラハムという
黒人のベーシストが
いらっしゃいますが，

彼がオルガン奏者の母親と
組んでいたバンドで

ある日ドラマーが
脱退してしまいます！

リズムの要である
ドラマーの脱退で
バンドは存続の危機！

しかし，困り果てた末に
ついにラリーは

「サムピング＆プラッキング」

という，ベースの弦を
パーカッションみたいに
叩いてリズムを
取りながらベースを弾く，

後に

「スラップ奏法」

と呼ばれるベースでの
テクニックを生み出します！

また，それまで
単音でバックを
底から支える
縁の下の力持ちだった
エレキベースという存在を，

一気にカリスマ性も
感じられるような

フロントでも
活躍できる奏法と
可能性を切り開いたのが，

少し前映画にもなった
稀代の超天才ベーシスト
ジャコ・パストリアスその人です！

残念なことに彼は
不遇に見舞われ
夭折しますが，

あのスティングも

「この世にジャコの影響を
受けていない
ベーシストは存在しない！」

と言い切るほど，

ベースという世界に
大きなパラダイムシフトを

もたらしたのです！

どの例も，

「普通・常識・一般論」

に縛られているうちには

絶対に生まれなかった
人類史の宝とも言える
かけがえのないもの！

かの天才物理学者
アインシュタインも

「常識とは幼少期までに
身につけてきた『偏見』の
コレクションに過ぎない」

と言い切っています！

「普通」という言葉は，
一見安全確実とも
言えるのでしょうが，

同時にクリエイティビティと
発見にはとても程遠い
言葉とも言えますね！

すぐに結果は出ないにしろ，
固定観念という
安全牌から逸脱した
暗く危険な道にこそ，

実は大きな財宝が
隠されているとも
言えるような史実です！

冒険無くして成果なし！

もちろんあなたに
命を賭けなければ
ならないような危険に

晒されるようなことは
オススメするつもりは
全くありませんが，

人より抜きん出で
成果を出す！…と言うことは，

そういうことなのだと
改めて考えさせられます！

次回は，ちょうどジャコや
ラリー・グラハムの話になったので，

私がベースの腕を磨く過程で
物理的・精神的に
立ちはだかってきた

壁についてお話を
出来ればと思います！

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

昨日は，問題点を
客観的に捉えないと，

いつまで経っても
本質的な自信がつかず，

成長も止まってしまう…
という話をしました！

今日は，この辺りの
話をより深く
掘り下げていきます！

私の音楽キャリアは
高校1年の時に

ギターを始めた事から
始まったのですが，

一方で実はしっかり
勉強にも励んでいて，

結局大学にこそ
行かなかったものの，

（こう見えて）理系のクラスで
学年トップの成績でした！

そういう背景もあって，
高校の時の私は，

ハタから見ても
いけ好かないガキ
だったと思います（笑）

いつしかその自信が
傲慢さに変わるのに，

時間はさほど
かからなかった訳です！

その後程なくして
どんどん成績が
低下していきます…

それもそのはず！

「驕りは人の
成長を止める」

からに他なりません！

「俺は凄いから
もう大丈夫」

というような，

根拠のない自信を盾に，

いつしか自分自身の
問題点から逃げ，

目を背ける
ようになるのです！

しかし，キリスト教でも

「7つの大罪」

の一つとして上げられる

「驕り・傲慢さ」の
奥底には一体何が
あるのでしょうか！？

実はそこには，

「自分は凄いから
大丈夫だ」

と自分に必死に
言い聞かせて，

問題から目を
背けないと自分自身を
保っていられないほどの

不安と自信のなさ，
そして自己肯定感の
低さがあるのです！

つまり，驕りから
くる自信というのは，

単なるハリボテの
様なもので，

本質的に自分自身を
信頼している，

揺るぎない自信とは
程遠いものなのです！

落ちていく成績と，
離れていく人の間で，

嫌でもそういった
自分自身の弱さと
向き合うことになります！

しかし，そんな中
今でも「良かった」と
思うのは，

辛くてもそういった
自分自身と向き合っては，

謙虚さと自分自身の
無力さ，そして

無力だからこそ
常に学び続け，

自分自身を高めて
いく必要がある！

そこに気付くことが
出来たことです！

結果，私は音楽系や
それ以外の大学，
専門学校には

行っていないので
最終学歴は
高卒ではありますが，

自分はまだまだだと思い，
色々なことを勉強し，

色々なことに
チャレンジし，

色々な事を
体験していった事で，

「人は，やり直せる！」

「人は，自分次第で
いくらでも成長できる」

という事を，
身をもって実感しました！

そう考えると，

「無知の知」

を提唱したソクラテスは
偉大だなと思うばかりです…

「無知の知」とは，

「自身の無知を
まず受け止める事！」

そしてその根底には

「謙虚」

という言葉があるのでは
ないでしょうか？

「謙虚」は，
人の可能性を
広げる言葉ですが，

「傲慢」は
人の可能性の芽を
摘み取ってしまうと，

身をもって
今なら分かります！

このどちらを選ぶにしろ，
それは自分自身です！

つまり，成長するもしないも
自分次第という事に
気付かされます！

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

金メダリストが
実践しているという，

とある目標達成法が
あるのですが，

実は私もここ数年以上
これをこっそりと
実践し続けていて，

色々なことが
見えて来ました！

今日は@@LASTNAME@@さんに，その過程で
見えてきた事を

ぜひシェアさせて
頂ければと思います！

その目標達成法によると，

銅メダルや
それ以下の選手は

「パフォーマンスに
失敗するイメージを
繰り返してしまう」

銀メダルの選手は

「勝利した or 結果を
出した瞬間を明確に
イメージしている」

というのに対し，

金メダルを取る選手は

「成功・結果を
出した最高の
パフォーマンスと，

失敗したりトラブルに
巻き込まれ，

最悪の結果の
パフォーマンスを

両方イメージしている！」

というように，

成功した時の
スカッとした
イメージだけでなく，

失敗やトラブルをも
ちゃんと想定して，

その対策も可能な限り
練っているという

部分に明確な違いが
あるのだそうです！

つまり，

「良くないイメージを
持って萎縮するのは

『勝ちグセ』が付かないし，

良いイメージだけ持って
トラブル対策を怠ると，

そこからなし崩し的に
失敗へと向かう！」

というように，

両方の観点が
重要になって来ます！

そこで私が
見えてきたのが，

「人間は如何に自身を
過大評価しているか」

という事実！

もちろん個人差は
あるとは思いますが，

その最たるものが

「完璧主義」

というものだと
私は思っています！

よくよく考えてみれば，
その日の演奏の中でも

「今日はとても
素晴らしい
演奏ができた！」

という日であっても，

今後の発展になる
ヒントである改善点は
必ずあるものですし，

逆に

「今日の演奏は
散々だった…」

という日でも，

必ず

「ここは良かった！」

という点はあるはず！

このように

「白か黒か，0か100か」

で物事を評価してしまう
思考のクセが付くと，

細部の問題点や
自身のパフォーマンスの

良い部分にまで
目を背けることとなり，

これが本質的な
成長を妨げ，

心が折れる要因と
なってしまうのです！

なので，

まずその本質的な
成長のためには

「自身の現状を
逃げずに捉える」

というプロセスが
絶対に必要！

自己愛は健全な精神の
維持のためには

絶対に必要なものですが，

この自己愛が
「極端に高い」人ほど

「自分が完璧で
なければならない」

という強迫観念のあまり，

この細部の分析から
逃げてしまい，

問題点を客観的に捉える
ことができないので，

逆にいつまで経っても
本質的な自信が持てず，

問題に目を背け続けて
成長が止まるという，

結構深刻な問題が
起こってしまいます！

最初はそういった
自分自身の面を
直視することになるので，

人によってはかなり
精神的に負担が
かかりますが，

それに慣れて，
客観的に問題点を

捉えることが
できるようになれば，

いくらでも成長
できるようになります！

明日はこのあたりの話を，

切り口を変えて
お伝えします！

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

昨日は，音楽という
コミュニケーションを
円滑にするために，

「弾かずに聴く」

という考え方を
取り上げました！

これがどのように
コミュニケーションの
場だけでなく，

演奏にも役立って
くるのでしょうか！？

今日はその辺りを
詳しく説明します！

@@LASTNAME@@さんは「傾聴」という
言葉をご存知でしょうか！？

最近ではその関連の
本も多いので，

聞かれた事がある方も
多いかと思いますが，

これは元々
カウンセリング用語で，

「話し相手の話を
しっかりと聴く」

という事では
あるのですが，

ただ「聴く」という
事ではありません！

話を注意深く
聴くことはもちろん，

話し相手がより
話しやすくなる
ように聴き手が努め，

そして何より，
その話し相手の話，

ひいてはその話し相手
自身に対し関心を寄せ，

共感するという事が
何より大事です！

ちなみにですが，

「そうですよね，
あなたの気持ち
よく分かります」

というのは，

本当の意味での
「共感」ではありません！

興味ある方はぜひ
調べてみてください！

そこをすっ飛ばして，

「ただ聴いてる
フリすれば良い」

「一通り話を
聴いてから

自分の意見を
言えばいい」

というのは，実に
大いなる勘違いです！！

これは音楽でも然りで，

バンドないし
ジャムセッション，

ひいては弾き語り
でもそうですが，

自分だけでなく，

自分以外のメンバーにも
（弾き語りの場合は
自分自身にも）
関心を寄せ，

自分のパートで今
そのタイミングで
何ができるか，

どうすれば
コミュニケーションに

なるかを試していく
事が大事なのです！

という事は，

ただテクニックだけを
磨き，共演者に
関心を示さず，

自分の演奏さえ
目立って評価されれば
良いという考えでは，

その練習自体が大きく

「音楽＝コミュニケーション」

という本質と，

どんどんズレていく
ことになるでしょう！

ここで勘のいい
読者さんはもう
お気付きの通り，

ここでジャムセッションの
出番なのです！

何を喋ろうかという
練習は家でもできる
かもしれませんが，

肝心の「聴く」練習が
出来ていないと，

上達の効率は
非常に下がりますし，

変に技術があっても
ほぼ確実に嫌われます！

「聴く」ことは，
共演者が居ない
ことには成立しません！

でもいきなり
バンドメンバーも
集めるのは難しい…

だからこそここで

「ジャムセッション」

という手段があるのです！

ただし，どんなセッションでも
良いという訳ではなく，

ここで取り上げている

「音楽＝コミュニケーション」

というコンセプトの
ジャムセッションに

顔を出す必要が
あるのです！

ただ自分自身の
演奏にしか興味が
ない参加者ばかりの，

コミュニケーションを
無視したジャムセッションに
行っても，そもそも

アンサンブル（会話）に
ならないのです！

そこをどう見極めるか…
それは，参加者が

お互いに「傾聴」
しようとしているかが
ポイントです！

私も日々これを
やってみて思いますが，

「傾聴」は，本当に
深いと思います！

ですが，

「姿勢的に，そうある」

事は，今からでも
十分できる事！

要は，

・相手の音を聴く
「気があるか」

・相手に関心を
寄せる「気があるか」

・相手に共感する
「気があるか」

ということです！

これが出来ない時も，
難しい時も
あるでしょう！

それでも，出来る
ようになるには，

「実際にやってみる」
のみだと私も思い，

出来ているかどうか
分かりませんが，

（私が自分で「できている！」
と言うのも，おかしな
話だと思っています）

日々取り組んでいます！

これはそのまま，

音楽能力自体の
底上げにもなる，

重要な考え方だと
私はずっと思っています！

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

今日は，決して
頭ごなしに「違う！」
とは言いませんが

「物凄くテクニカルな
プレイで注目されたい！」

「もっと楽器が
上手くなりたい！」

と日々思って
練習しておられる，

そんな方がもし
このメルマガの

読者さんの中に
いらっしゃったら，

「それ，だいぶ遠回り
されてますよ！」

…と，私は声を
大にして主張したい！

そんなお話を
今日は配信します！

私は，

「音楽＝コミュニケーション」

だと思っています！

ジャムセッションや
バンド活動は
もちろんの事，

ソロでの音楽活動や，

本当に一人で
演奏する弾き語りの
スタイルにおいても

然りだと思っていますし，

実際に今までの
音楽経験で，より
確信を持っています！

M1グランプリに
代表するような

漫才・お笑いの世界でも，

なんであんなにも
面白い話が
できるのか！？

その一つの要因に私は，

「しっかりと会話の
やり取りに

コミュニケーションが
成り立っているから！」

という事が言えると
考えています！

そもそも漫才の
「ボケ」とは，

一見話が噛み合って
いないように思いますが，

ボケる側も，まず
相手の話題をしっかりと

聴いて，本来なら
こう返すのが良いだろう！

というモノが
明確に見えていて，

（「ツッコミ」は
正にココですよね！）

その展開を裏切って，

意外な方向に
話を持っていくから

面白い「ボケ」になります！

つまり，面白い
「ボケ」も「ツッコミ」も

相手の話をしっかり
聴けているからこそ！

しかし，巷の
ジャムセッションに行くと，

周りの音も聴こうとせず，

ただ自分の演奏を
ソロで俺が俺が！と

「言いたいことを
言いたいだけ」

主張しあって，

全く会話が成立
していない事の，
何と多いこと！

ちなみにですが，

「聴きたいけど，
演奏経験が無い（浅い）
からそこまでの

余裕が無い」

というのは，私は全く
問題ないと思っています！

「演奏の腕前にかかわらず，

（特にある程度の
経験を積んで慣れて
きた頃が一番危ない）

『周りの音を
聴こうとしない』

＝

『コミュニケーション
する気がない』

＝

『自分を良く見せる事
にしか関心がない』」

というのが問題
だと思っています！

そういう方は，

「どう喋るか？」

「どんな凄いことを
喋ろうか？」

という事にしか
目が向いておらず，

テクニカルな練習
ばかりやっていて，

肝心の

「相手さんと
どうやって良い

コミュニケーションが
取れるのか？」

「どうしたら全体の
サウンドがより良くなり，

その時自分は何を
すれば良いのか？」

…つまり，

「客観的に聴く練習」

が圧倒的に欠けている
事がほとんどです！

これは，自分自身を
良く・凄く見せよう！

…という承認欲求が
とても強いので，

そもそも他人に
関心が向かない事が，

逆に音楽的にも
人間関係的にも

致命傷だということを
全く理解出来て
いないのです！

とはいえ，私自身
テクニック自体を

否定するつもりは
全くありません！

何を喋るかも大事ですし，

その表現手段が
多いに越したことは
ありません！

ただ，

「音楽＝
コミュニケーション」

と捉える以上は，

「弾く」ばかりで
「聴く」事が
出来ていないうちは，

いつまでもマトモな
コミュニケーションは

取れるはずもないと
思ってしまいます！

そこで，まずは

「弾かずに聴く」

事を演奏で実践した上で，

そのステージで
繰り広げられる音の

コミュニケーションに
則っての

「噛み合っている」

テクニックは，

まさしく
「鬼に金棒」状態！

私はこここそが

「音楽＝コミュニケーション」

と言えるポイントだと
実感しています！

明日は，この
「聴く」事を

もっと掘り下げて
いきたいと思います！

@@LASTNAME@@さん，こんばんは！Noriです！
いつもお世話になっております！

先日から始めました，

動画で私の
ジャムセッションにかける

理念をお伝えする
動画企画も第5弾です！

今日は，人によっては
かなり辛辣に聞こえる

…かもしれない
内容なので，

敢えて動画形式に
してあります！

https://youtu.be/WHxtaN_cvK0

如何でしたか！？

またこの動画の@@LASTNAME@@さんの
ご感想も頂けたら幸いです！